《コゼットの肖像》简评：

裸体是兼具神圣和涩气的场景，其主要影响的点就在于神态是否坦荡。而一旦施以束缚则完全一边倒。

我很喜欢这部作品带给我的感觉，神秘与轻微的癫狂感让我着迷了进去。尤其是第一集，珂赛特还存在于杯中的相时，男主那种虚无而沉溺的感觉演出的很到位。切换场景后，幻想世界的表现张力十足，血肉的亵渎和各种神圣的意象对比强烈，搭配梶浦由记的圣歌让我直呼对味。但与此同时，缓慢推进的剧情和其他意义不明的人物也带来了不快的体验。剧情很古典，画家爱上了富家小姐，两世都是。说古典是因为这种爱来的莫名，且伴随着生死不能相隔的烈度。在讲清楚这个事的期间，花了大量的时间演出男主的赎罪和挣扎，也就导致视角一直处于迷雾之中。看起来感觉会很生硬还是因为中间动机的简单，一切都用爱情解释自然是贫乏的。这种演出风格其实更适合将剧情设计的模糊，既然都有神秘学要素了，何不直接和宗教挂钩，这也会让罪孽的演出更契合些。（我本来是以为会有如献祭亵渎之类的。）

上面这些都不重要。这部作品带给我最大的思考还是美学方面的。马尔切罗杀死珂赛特的原因是珂赛特会成长会改变。他想永恒的把珂赛特留在最美的时间。我不讨论更易还是静滞更美，我只是想到了作品和作者的绑定。一部作品会因为作者后来的事而发生口碑的反转，这已经无数次发生了。但我一直在想，作品本身是不变的（不考虑连载），我并不是说要分离作品和作者的关系，而是应该强调作者也应该有时期性。虽然现在还无法做到留存思想，但我还是会畅想有一天，当一个作品完成时，同时让作者把当时的思维模型留下，过去的我会鄙视未来的我，那一定很有意思。不过现如今的评价体系显然还是会让作者的劣迹影响前期的作品。好坏参半吧。

来自：Bangumi