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《Colorful》简评：
《エスパー魔美》简评：
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1987年，藤子・F・不二雄的《超能力魔美》动画化。
年仅28岁的原惠一被选为总导演，这在SHIN-EI动画是很少见的事。
这位出生在1959年的年轻人虽然跟60s出生的伙伴们一样在80s成为了御宅族，他喜欢的跟大家喜欢的好像不太一样。横山光辉厨们在研究《阿基拉》的时候，他心里想的是明明《哆啦A梦》也很成人，凭什么只能做成蓝胖子动画片。
没错，他是相当偏科的不二雄厨。
极端到他画的《哆啦A梦》故事板会有人说“不想画的程度”。
初次登场是《恶魔药水》，让大雄憋尿play了一整集最后炸了，不过这是原作就有的内容。
类似的事情也发生在作为总导演开始企划《超能力魔美》的过程中，不二雄漫画的主人公会拥有超能力，但超能力绝不应当是他作品中最重要的内容，在神奇的故事中表现出的人的善良和美丽才是真正重要的东西。
但是要怎么才能拍出“一个稍微有点超能力，但主要是还是个中学女生”的角色呢？
一会儿太华丽，一会儿太朴素，这个时候他心中的郁闷后来就表现在剧场版《超能力魔美：星空下的跳舞娃娃》中。
日后成为他作品核心元素的水岸、水面、东京铁塔就是登场于这部作品。
少女抱着死去母亲留下的娃娃不放手，假装那就是妈妈。
看不下去的父亲只好狠下心来指示管家婆扔掉了它。
然而那份空虚无法弥补，为了抚慰少女的眼泪，魔美请来了人偶剧团。
“白雪公主！你没有妈妈了！为什么不流泪！”
“可是我还有七个小矮人陪我……”“那又不是妈妈！”
虽然想不到还有谁，但是，“不能哭！”，少女如此喊道。
带着她走出困顿的人偶剧团，如今正朝着解散飞奔而去。
时间是1988年，彼时《魔女宅急便》尚未横空出世，跟原惠一一起撑起这部异色不二雄动画的年轻人们面对不确定的职业未来，或多或少都有点怯场。这群人中就有在本作担任制作进行的水岛努，算是好徒弟。
如果说观众的人偶剧是由动画师表演的，那么抚慰他们的人偶剧又该由谁来表演呢？只能是他们自己，但自己又要如何说服自己呢？
这就是日后他一生的创作主题了。同样地，因为这部写给了自己跟观众的情书忽视了小朋友们的观影体验，他此后一直都有束手束脚的心魔。
21年后，他让魔美在《Colorful》再生，救赎自己。
渡过了职业最艰难时期的他又是何时再次陷入了需要被救赎的困顿呢？
小林少年拒绝了给父亲画像的请求，他讨厌人类。
《Colorful》中的这一幕同样也是《超能力魔美》最后一集的neta。
1989年，即将去法国的爸爸说，他不会再画以她为模特的画。
幼儿园的老师跟孩子们说，父母在孩子笔下画的大小，就是孩子对父母爱的大小。这位父亲给孩子留下了他最珍贵的宝物，那是魔美幼儿园时所画的父亲。
对作品的爱，以及不辜负作品对自己信任的想法是他创作的基础，“超越时空的信件”这个要素就是来自这里，那一年他三十岁。
在10个月的休假回国后，他先是拍了《21卫门》之后就投入到他最知名的作品中去。从1992年开播参加，1996年成为总导演，2004年退出项目，整整拍了12年《蜡笔小新》。
一片足够包容他对于不二雄漫画精神理解的土地，可惜新锐动画当时已经不做不二雄了。
过去的幻梦依旧追着他，过去的失败也一样，他虽然拍了《猪之蹄大作战》这部隐约透着点味道的片子，还让三石琴乃配音的特工叫小新新酱，但还是没下定决心，胡闹的成分很大，自己的成分很少。
孩子们想看的东西会有，自己想做的东西能加到什么程度呢？
带着这种想法，他在2001年交出了自己的40岁作品（实际42岁）,《大人帝国的逆袭》，某种程度上讲，这部电影的主人公是宇多田光。
母亲啊请告诉我
为什么连自己培育至今的事物
都有亲手毁坏的一天呢
任何时候都不能紧握的手
到底是谁在伪装大人……
《Be My Last》 2005
野原广志在20世纪的最后一年向他的家人们介绍自己的少年时代，而这一集在新世纪将会以新的姿态登上银幕。比较有趣的一点是，广志其实跟魔美爸爸的真名“比吕志”是一个念法，也就是说从头到尾原惠一作品中自己的代理人都是叫做这个名字的人。
不管父母在自己的身上倾注了多少回忆与希望，宇多田光面对的只是个不断重复着离婚复婚的破碎家庭而已，三个人都在这个空间内寻找着自己的幸福，最后谁都没有找到，过去的也好，未来的也罢。
这里是“二十世纪博物馆”，里面满是让人怀念之物，充满希望的味道。
对现代生活感到疲惫的大人们拉着满不愿意的孩子们来到这里，把他们丢在一边自己玩耍。
藤圭子，演歌女王，以她为原型的《流浪的太阳》是第一部偶像动画。
光在十五岁的时候就出道，显然是大人们的某种梦想压在了她的身上。
是的，这里是“最好的时代”，而外面则是应当被覆盖的“未来”。
打算守护我们帝国的大人们哟，把那些还未洗去21世纪味道的孩子们抓来！
不同于在过去描述未来趋势，从作品的角度为御宅族现象代表的未来感到忧伤的《无限地带23》，在这一世代的未来已经到来的2001年，《大人帝国的反击战》描述的是它所带来的现实，生活在大人们幻梦中的孩子们，故事的展开则更像《福星小子 记得我的爱》。
本应成为梦世界堡垒的超市，在这里变成了孩子们之间彼此争夺的对象，超市里的床也绝不安全，因为不再负责的大人们白天就会来抓小朋友。对上一代来说稍微有点浪漫的幻想落到下一代来说就是一块大石头。
这部电影的前半部分所展现的孩子们所生活的环境是它比较精彩的地方，他们比沉浸在梦中的父母更直面现实，在后半部分叙事角度转移到了带着无法弥补的童年缺憾的广志的梦上，最后又用小新拼尽全力向反派二人组证明当下时代鲜活生命的存在做了收尾。
在这部作品中小新不仅是“提问者”跟“启发者”，最后也是“回答者”。
这点我并不认可，既然提出了问题，好赖也应该给一个以导演身份做的回答。
他只是一直在等待“他所信任的人”的回答而已，而作品所说的一切只是他自己说的。
他把来看这部剧场版的孩子们放在前面。
而这还是把一切压在了孩子们身上，撒手了狂热，却也撒手了责任。
昭和的偶像孕育出了平成的偶像，但这跟她自己的幸福真的是正相关吗？
带有导演自身代入性质的广志跟列侬人都主动把C位让了出来，失去存在场所的女子也因为护巢的鸽子取消了坠楼的打算。但现实并非如此，即使孩子长大了，过去的伤痕也不会消失，现实的宇多田一家就是例子。
导演自己无法适应时代的不安，生活在大人世界边缘的孩子们，通过这种方式他构建《大人帝国的反击》中试图实现的超越世代的共鸣，《战国大合战》、《河童之夏》也是如此，在《Colorful》这一方法才完成。
《战国大合战》的故事是剧场版魔美中辉夜姬元素以及差点互相错过的人偶剧团夫妻档在把皮套换成《天与地》的乃美后的演绎，而超时空的书信则是肥嘟嘟左卫门跟魔美结局的合体。
《河童之夏》是在新锐做的最后一部作品，基本上是《大人帝国的反击》跟《战国大合战》的合体，坑里的书信变成了坑里的合同，原本是小新穿越到故事里改成了河童穿越到现代，东京铁塔的部分倒是非常相近。
一个身负重罪的灵魂徘徊在天国之门前。忘了自己生前的一切。
尽管他急于销毁自己的灵魂，某位引导员却送他回到地上。
他以自决少年“小林真”的身份苏醒，即将在这里渡过重入轮回的试炼。
应考生的哥哥，出轨的母亲，无能的父亲，做着爸爸活的她笑嘻嘻，你们有何脸面存在？
《Colorful》的主轴藏得不是很好，一说到自杀、天使跟重罪的灵魂，很容易就能想到这个失去记忆的家伙就是小林少年本人，如果能把“自杀”这个概念藏得更隐晦一些应该观感会好点，这部作品实际上是基督教梗动画，算是御宅族导演必过的坎，原作选用的是伯大尼的玛利亚，她的弟弟就是新约中另一位死而复生者，“拉撒路”。
马大！马大！你为许多的事思虑烦扰，但是不可少的只有一件；马利亚已经选择那上好的福分，是不能夺去的。
《路加福音》10
姐姐大方地招待来客，更关注现实的生活，妹妹腼腆不说话，却认真听讲。
这两种生活态度同时出现在一个真正得到神迹的家里，到底是什么意思呢？可能是旮旯给木有分支选项吧。
因为同样有“使用高级油为基督清洗”的桥段，曾经有“罪人” = “抹大拉的玛利亚” = “伯大尼的玛丽亚”的说法，抹大拉玛丽亚自己的标签是“身上曾有七个鬼”，结果就这样牢牢地跟色色大姐姐的形象绑定在了一起。
本作所沿用的就是“接受不同的生活跟自我，接受迷茫与苦难”这种伯大尼姐妹花故事的阐述方式，原作成书于2007年，作者是后来写了《DIVE!!》的森绘都。他通过“忘记魔美的存在”来实现跟魔美的对话以及作品对作者的救赎。
原惠一TV跟小新剧场版拍太多，独立电影经验尚不足的问题在这部表现的很明显，这部片子基本上是直接把一整部TV压缩到两小时的做法，进展过程中有很多明显的故事线断裂，再加上整体基调比较压抑，看的时候会有点累。另外的话还有一个很典型的要素是前面大家全都爆了你恨我我恨你，一段美丽自然风光或者寻找自我之旅之后整个世界突然一转攻势，主人公发出大量正论，这建立在整个电影的篇幅长度撑得起这种硬转换上，把观众熬累了就接受了。
在前期主要是有点悬疑风格的环境调查，因为是“失去记忆的灵魂”，所以主人公本身就有很强的观众代入性质，在这些信息量给足之后，观众自己的心理状态+影片中给出的环境信息，就构成了观众自身在电影中的存在，这个设定有好处也有坏处，因为原作毕竟是小说，没有观众看到的屏幕上的这个“小林真”，很多地方要做画面处理。
比方说上面这张图就是观众在桌子这一边了解到小林少年的实际位置，并隔着荧幕在他的镜像位置看到了他所看到的东西，这个是未来原惠一电影中经常出现的画面手法，比方说《镜之孤城》。受限于这一视角，作品中对于哥哥、母亲这两个同样实际上有些柔弱的形象只能靠故事情节推动到他们应该登场的时候才进行进一步塑造，着力有些困难。
这个在其他作品中其实是无所谓的，因为观众不会带入到主角自己，但是这部就有点两极分化，如果心底里有希望的话会跟主人公很有共鸣，不太了解的话就会有种你这臭小子在说什么啊的感觉。
过了五十岁之后，不论怎么写，都只能写自己的故事，他也在之前大人帝国的故事中证明了这一点，要传递“上一代应当为下一代负责”这个想法不能单是用想要传达这四个字就能完成的，观众会为广志的人生而感动，但那是他的生活，只能带来感动而已，结果就是只有大人才看得懂，但是看的懂的时候一般已经没救了。
他作为导演一直呆在舞台背后，结果就是真的呆在现实舞台的背后，但凡他脾气坏一点点都不会有这么好看的蜡笔小新，但也有可能多一位更高产，作品信息量更高的导演，太可惜了。
他的技法跟故事都很有他生活时代的特点，但是如今的年龄已经没办法支撑他做出更符合当下口味的片子了，观众长到他那个岁数才能知道他在拍什么，但那样对他想要的观众没意义。
来自：Bangumi