《9-nine-ゆきいろゆきはなゆきのあと Episode.4 Yuki Noa》简评：

本人和同学口述观点的豆包整理，可能表达不清原意，还请轻喷

我之前可能对9nine的主旨深度有所误解。虽然其在深度上不及传统的剧情作，但仍有可圈可点之处，尤其是第2部和第4部（难道学姐不可爱吗？为什么第3部不做成有深度的呢？）。

主要想说说第4部《雪雪雪》中最具张力的翔和希亚诀别的场景（即名场面“正在播放《squall》”）。我先前将其单纯视为剧情波澜起伏的需要，未能体会到其中蕴含的意蕴。当然，9nine并非传统意义上的巨星座作品，它并非为了追求深刻主旨而刻意为之，本质上仍是以恋爱元素为主的作品，但这并不妨碍我们对其内容进行深入挖掘。

这里提及文学构成的四要素：世界、作品、作家、读者。文学的意义由这四个要素共同决定。作为读者，我们对作品内容进行深度挖掘，拓展出作者或许未曾想到的表达意义，是具有一定价值和作用的。

回到我们的话题，先说结论：《squall》片段的核心主旨，意在表现爱穿越时空、超越生死的永恒性、轮回性与必然性，同时歌颂在困难和阻力面前，以翔为代表的无数人为爱牺牲拼搏的力量。在这种抗争中，一方面展现生命之渺小，另一方面也凸显生命之韧性。

画面和剧情无需多言，下面围绕主旨来分析当时的背景歌《squall》。这首歌的情感基调近似于从悲伤到含泪奔跑的感觉。“……在恸哭声中腐朽的爱，动不了，无处可去，悲痛欲绝……”，这句歌词基本算是开宗明义，直抒胸臆。此处，乃至日本文学的诸多地方，都可与“物哀”美学相联系。“物哀”大致是指对美好事物脆弱易逝的伤感与无奈，是一种哀而不伤的美学状态。在此处，不妨将其理解为对生命与爱虽美好却极其脆弱的哀叹，尽管这里的情感更为浓烈。

“凝视着迫近的时刻，从何时开始在我身边，在那声音的引导下，在温柔的回响中，知道了真正的坚强。”这是全曲的转折点。“迫近的时刻”，一方面可指使用OVERLOAD重启世界线的时刻，另一方面也可指气息奄奄的希亚走向死亡的时刻。在原剧情中，希亚所呢喃的“无论重来多少次，我都会喜欢上你”等话语，以及翔在爱与责任、分别与重逢之间的情感斗争，都可看作是“在那声音的引导下”。全曲的情感自此发生转折，从哀叹转向“知道了真正的坚强”，点亮了第一缕抗争的决心。

后文有一段看似矛盾的内容：“不要放开所触及的爱，不要忘记心爱的人”与“为了取回这份爱，放开手说我爱你”。一句说“不要放开”，一句说“放开手”，为何会有这样的不同呢？第一处显然指向翔和希亚之间的感情，翔忍着半臂被砍断的剧痛也要爬到希亚身边抱起她，以及在悲剧、灾难与轮回的背景下，二人作出的“到时候，你一定要来找我”的承诺，便是对第一句话的最佳诠释。“总有一天，我要在别的世界的晨光里向你唱到：‘我先前，在地球的光里，在人的爱里，已经见过你了。’（《飞鸟集》）”这种对爱跨越时空生死的信念，往往是轮回向作品的精神根基。

至于第二句“放开手说我爱你”，“放开手”在当时的情景下，无疑象征着翔使用OVERLOAD改写世界线，以及与一博弈。尽管内心万般不舍，但人们依然要踏上新的路途，改写既定的命运，以自己的选择对抗世界的荒谬，重新书写爱的故事。这里歌颂的正是人的伟大与生命的韧性。因此，这两句看似矛盾，实则在深层意义上是统一的。

最后，全歌在“总有一天，我一定去接你”的信念中收束，将情调从对生命易逝的感慨，转向虽知生命易逝却依然执着追求、奋力改变的信心。

仔细挖掘后会发现，9nine也算得上是一部具有一定深度的作品。它对爱的描写不仅是娱乐性的情感体验，更如同一面镜子，映照出现实中人们在爱与痛中的挣扎、坚持与重生。

最后将《squall》的原文附在后面，再读一遍，或许会有新的感悟：

当我明白的时候，我伸出了手，
你的声音渐渐中断。

总有一天，
让我的心焦急；
你湿润的眼睛，
现在映照着什么？

在恸哭声中腐朽的爱，
动不了，无处可去，
悲痛欲绝。

柔软的记忆，
因为我知道，还有一点点——
我想在你身边。

无可奈何的心情，
请原谅；
不要放开所触及的爱，
不要忘记心爱的人，
一直，一直。

凝视着迫近的时刻，
从何时开始在我身边？
在那声音的引导下，
在温柔的回响中，
知道了真正的坚强。

宿命之风，
因为要去，
他们将拥抱在一起；
我只相信它的存在，
拥抱着温暖的温暖。

想要守护你，我会守护你，
誓言就在心中。

充满泪水的世界，
不是再见；
他们起来拯救他们，
不再迷惑，从这里出发。

无处可去，
悲伤涌上心头；
温和的记忆和应当守护的人，
现在我要坚强起来，
为了取回这份爱。

放开手说我爱你，
我不会输的，所以等着吧。

总有一天，
我一定去接你。

来自：Bangumi