前言：对比人设与故事哪个更重要，就是在掂量谁对于作品来说有更大的价值。对于动画的流行性而言，人设要更加重要。对于动画的艺术性而言，故事要更加重要。
但对任何一部动画作品乃至文艺作品而言，流行性和艺术性是并存的，对任何一者的过度取舍，都不可取。因此，人设和故事要相互协调，至少不能缺胳膊少腿。那么，事情好像复杂起来了，这个度到底去哪找呢？答案是，先吵一架就行了！
让我们以假定一方或另一方的更重要为前提，议论议论彼此的优劣。
先跳到赛场，再赛后复盘，看看天平上的砝码究竟要怎么放才合适。
吸金与同质
正方：人设更重要
站在人设更重要的一方，我们着重看看流行性的优势一面，也提及一下其劣势。
它可以挣市场，挣流量，挣观众的基数。
人设是与营销强挂钩的，毫无疑问，在不竞争就会死的年代，在数字化媒介高度发达的年代，动画创作者必须精心设计值得大家喜爱的人设，才能苟延残喘的活着。连温饱都解决不了，那还讲的上发财致富吗？
人设是作品的兜底性保障，其体现出的人物属性越接近某一个大类群体的主流审美，那它的抗风险能力就越强。
换言之，当针对作品的争议出现时，其中最为坚挺的那部分的粉丝群体，就会在有关动画的舆论上显得愈发坚挺。尤其对于跨媒介的企划，“忠心耿耿”的角色厨们，恐怖的消费能力时常是令人惊叹的。
企业由此得到更为充足的资金，去优化制作人员的配置，和观众的良性互动空间也就更大更广。显而易见，这确是一条极好的破局之道。
以《lovelive》为例，眼镜娘，王道主角，反差萌等美少女人设，在剧情简单，早期制作水平不高的情况下，仍然受到大量的追捧。在后期的演唱会也大获成功。靠的就是人设，靠的就是粉丝经济。不然怎么能谈得上经久不衰呢？
总不能真的指望一天到晚都是划时代的动画，引领了什么“审美新风向”，动画发展到现在，什么都见的差不多了，这种情况多半是痴心妄想。绝无可能有一个属于艺术创作的乌托邦！
过度流行的问题
可话又说回来，人设贴合主流审美虽然避免了猎奇，避免了许多对作品本身的讨伐，是一把吸金的利器。
却避免不了大家看到都抢着干，干多了的结果就是作品同质化非常严重，故事本身也就被忽略了。倚仗前面的打下的人设基础乱写剧情，导致人设崩塌的的例子屡见不鲜，这里不再赘述。在戏里，人设是和故事强挂钩的。人设崩塌的出现，本质上是创作者过分关注戏外和表面上的那点事，沉不下心，导致的创作失能。
以上，就是看重流行性一方带来的优劣势。
沉淀与自大
反方：故事更重要
站在故事更重要的一方，我们着重看看艺术性的优势一面，同样提及一下其劣势。
它可以延长作品寿命，引发深度思考，真切的改变观众的一些观念。
故事承载的是动画最为核心的部分，所以难以把握，最好把握的就是作为表象的那些东西。从较长的时间尺度来看，一个好的故事，无非就是在这个那个时代穿透了这个那个时代的事情，赋予现实以意义。
没有好的故事做人设的支撑，内核空洞无聊，那自然不能赋予现实以意义，只能加大虚拟与现实的落差。
拿《乒乓》为例，它的人设是反其道而行之的，却也能拿下高于一众拥有精美人设动画的口碑。并且，从曾经到现在到未来，其作品的感染力不降反增，这是哪个人设精品能做到的？答案是，压根没有。
就算是时代背景不同也无伤大雅，直击心灵的只能是故事自身。
表层的东西一吹就掉，听风是雨，所谓感染力的不断增强，最多说个“时尚是个圈”拿出炒个冷饭，然后就是从弱到更弱的死路。
动画里“换老婆”的周期要比来自内心的触动来得更深刻吗？就算真这么认为，也只是是自欺欺人的幻觉罢了！
比起保下限，更在乎上限的高低，对创作者和观众来说都有很大的益处。
多开展此类精神对话，观众才有尊重作品的心思，进而尊重创作者的创作。
多在乎情节上的构思，创作者才能抛去杂念，进而做出观众喜闻乐见的作品。
“神作”从哪里来？从时间的大浪淘沙中来，十年前躲在犄角旮旯里蹭流量的作品早已经被忘记，十年前能为青春提供感动的的作品却被新老观众一遍又一遍的念叨。
长期积累的观众基础，是热爱作品本身而不是热爱消费角色留存下来的。
好的故事能够让监督，编剧乃至动画的制作流程这类更深层次的东西，同这份热爱一起被记住，激励一代又一代创作者和观众共同的走下去。
从而迎来新旧“同载一艘船”的共襄盛举，而不仅仅是哀叹“遗老气数将已尽”的时代悲歌。这要是都不值得期待，那也没什么值得期待的东西了。除非有人真的只是为消费感情和金钱去看动画，他们是否真的快乐，没人想问，也无人应答。
过度艺术的问题
可同样值得注意的是，好的故事固然益处良多，但好到极点翻过去。就是创作者的目中无人，高高在上。只会胡为乱信，不会标新立异，用不恰当的人设讲不恰当的故事。当创作者把情节变成满足本人癖好的工具，左一个隐喻右一个暗示，实则一点线索不给观众。孤芳自赏的故事，不能成为动画的核心，最多只是“雪中送炭”的救急。
以上，就是看重艺术性一方带来的优劣。
好故事的荒漠
经过上述的比拼和挑刺，终于到量砝码的时候了。正方说，没市场就没好动画看。反方说，没好故事就没好动画看。
综合起来，去掉相互掣肘的地方，不就是：“市场不要，创作不精，就没有好动画看。”的结论。这两者真的能分开吗？显然不能。可不要分个主次吗？更不可能。我们要来分个主次。
在辩论里，我们概括出对人设和故事的，评判标准就是：前者看短时间内的多数，后者看长时间内的少数。这就是平衡流行性与艺术性天平的砝码。
至于天平哪边缺砝码，就必须找到自己作为观众时心中的那杆秤。需要自己的感受，不能用观点上的冲突取而代之，天平的规格，一直在变化，上面被他人搁置的砝码也时刻在变化。我们只能感受它，而不能要求它。
通过近期《AVEMUJICA》的舆论风波，高达新作引发的口碑分化，AI动画对技术伦理的挑战，甚至推到动画从业者的艰难处境。
我们有理由相信，以短时间内的多数为评价标准的砝码早就堆积如山，早就把天平压垮半边，去掉都去不掉了。
对此种畸形的情况，我们必须坚定的认为，以长时间内的少数为评价的标准，是让流行性与艺术性达到真正平衡的出路。我们必须旗帜鲜明的说出：“故事大于人设”，才能看到好动画的未来！

来自：Bangumi