《機動戦士Gundam GQuuuuuuX》简评：
GQuuuuuuX在架构上参考的应该是1985年DAICOM FILM的特摄《八岐之大蛇の逆襲》，故事内容参考的是富野由悠季的人生经历，剩下的基本上是乃木坂46（特别是小西尾）。
我觉得剧本在终稿之前可能还受到了去年的电影《四重星》（乃木坂一期生一腿女士的小说，主人公参考了西尾七濑）的影响。
这部动画是元祖高达46年来仅此一部的使用“機動戰士Gundam”开头的系列衍生作，除此之外全部的衍生作品在引用标题的时候都是“ 機動戦士ガンダム”，没有用过Gundam这个写法。
Khara参与的新哥斯拉、新EVA、新奥、新假面，这几部作品的共性是在改编的时候都不同程度加入了导演自己对原作品作者的创作观与其他代表作品的理解，并融入了制作团队自己的故事。某种意义上可以被称为シン·ガンダム的本作也不例外。
直径6.4公里的太空殖民地，每113.5秒旋转一周，产生1G的远心力。
把我们拉向地面的这股力量并不是重力，天空不是在头顶，而是在脚下。
出生在这里的我们，不知道真的重力，也没见过真的天空。
更不曾见过真的大海。
这里是SIDE 6，从系列元祖《机动战士高达》开始就维持着中立的殖民卫星。
为什么富野要在这部主要内容是地球联邦跟在宇宙的吉翁公国打仗的动画中设置这样一个场所呢？那我们要从他的人生轨迹说起。
虫Production时代
在成为导演之前，富野由悠季的称号是“コンテ千本切りの富野”（妄想切千本分镜的富野），用来描述这位青年动画人画分镜时候可以说是急躁的绘制速度。
明明是电影科班出身，却来拍了这种像是玩具广告一样的东西，在心中他实际上是有点不满的，不过也对在动画中引入电影技巧相当感兴趣。不巧的是当时招了他的虫制作更倾向于用静止画结合的方式尽可能压低单集的制作成本，所以他其实不怎么受工友待见。
但另一说如果不是虫Production的话要在1964年毕业即失业了。
女仆阿姆罗跟女仆夏亚
这两个妹子的行为跟台词可以直接理解成富野跑路之前心里想的事情
吃大份去吧虫制作
1963版《铁壁阿童木》192集，“美杜莎之馆”，就是这个时期富野的心境表现。
洋馆中的神秘少女，看守着美杜莎之盒的多莉姆（Dream）被阿童木邀请，“走，我们去外面吧！”，而她躲在盒子里的哥哥齐格弗里德则痴迷于守护宅邸中的她。
同时也是未来的果飘跟拉拉代表物天鹅的原型
这位向往着外界的少女，其归宿是漆黑的深海，兄长也陪着她。
我那仁慈又可悲，牺牲自己取悦了无数人的动画女神。
也就是“沙仑的玫瑰在海中”。
这个是故意强调的，就是在暗示这一话中登场的首位“夏亚”，富野阿童木。他与渴望的自由之间隔着一层厚厚的水面。
自由人时代
追寻着某位女性（他在自传中将这位女性称为“チョキ”），富野终于离开了让他伤痕累累的虫制作，加入广告业界。
当事人自己的描述更加直接一点↓
「女の尻を追いかけてアニメを離れた」
然而离开业界的他发现自己根本没有施展才能的空间，这一段时间的心路历程则是表现在狠狠折磨了把人生献给棒球，连车都不会开的雄马，认为他连人都不算了的《巨人之星》S1EP90。
自然，回归之后也只好四处打打零工，带着工具过去，画完分镜离开，靠着计件工资养活自己的家庭，这便是他被称为“分镜便利屋”的1969年。
富野的演出风格在那个时候实际上已经有点影子。
在他的动画中你经常能发现这样的场景：
- 两个人的聊天像是自说自话，但感觉又好像是在对话一样，整个对话的流向变动的很快。
- 故事的连续转折往往发生在一瞬之间，很多伏线撞在一起爆发出来，譬如《逆袭的夏亚》中葵丝跑到夏亚那边以及葵丝、哈撒韦、倩恩战斗的场景。
如果把“钩子”理解成剧本创作中的“钩子理论”，你会发现魔女的设定就是特定时期富野动画风格的直接描述，詩子・菅井（Utako Sugai）这个名字在剧中设定是魔女结婚后改了姓，这是对应现实中的富野在那个时期的笔名斧谷稔，姓取自他妻子的原姓氏。
虽然已经有了家庭跟稳定的工作，他还是拼命回到了当年拼命逃出的动画业界。
《四重星》的直球neta
日本SUNRISE
如果他真的是新人类的话，就应该什么都抓得住才对。
魔女相信着他的可能性，目睹了M.A.V.的死亡，夏亚的消失。
“夏尔金啊……虽是敌人，但值得敬佩……若你是我方同伴的话……”
影响了整个日本动画史的事件，“《勇者莱汀》导演更换”。
因为电视台、资方、动画团队三方的理念不合，富野在自己带队的首部原创作品制作中途被撤下，改由长滨忠夫担任总导演。在他负责的末集，富野让自知办事不力的夏尔金王子跟莱汀决斗，撞剑而死。
日后《机动战士高达》的“高达，屹立在大地之上”就是对莱汀结局“闪耀！不死身的莱汀”的回应（地母神盖亚之子，离开母亲就失去不死身的巨人安泰俄斯）。“阿姆罗偷开高达”，“扎比家取代戴肯”这两件事的现实对应也是这个，《巨人之星》S1的导演正是长滨忠夫，而主人公星飞雄马的配音就是阿姆罗的配音古谷彻。
夏亚是富野对没能在《勇者莱汀》守住自己的动画感到愤恨而诞生的复仇亡灵，他始终寻找着能支持自己的动画的无尽能源，变成了诱拐萝莉的宇宙吸血鬼。
不论什么世界线，夏亚都没法实现自己的目标，毕竟做动画的钱又不是他出的。
这个角色的身上同时包含着富野的创作理念跟人格特点，他的本心注定跟他的观众想看的东西不同。
为了保证创作足够自由，选择了能卖玩具的机器人题材，被牢牢捆在机器人上后又开始讨厌机器人动画本身。
要让他胜利，只有一种方法：
就是让他变成那个拯救世界的主角，代价是夏亚不再是夏亚。
跟输了没区别，但导演自己心里斗争半天对别人也没什么影响。
事实上没能完结的高达系列走的就是这种路子。
这个形象被无数次地再演绎，也被无数次强迫去打那场他打不赢的战争。这也是EVA跟高达有本质上相似性，或者更直接地说就是高达效仿作的原因，庵野秀明制作《新世纪福音战士》同样是出于给《蓝宝石之谜》找场子这种意义不明的原因。
对大姐头三人组的致敬
谁家小初号机
gMS-κ FreD，考虑到GQuuuuuuX的念法是ジー·クアクス（把·往右移动一位就是Seig Axe 大斧头，结局仿莎乐美砍头的梗，基连那里的挂画暗示了），这个名字其实可以视作Siegfried（实际上κ是希腊字母，念kappa），也就是上文所提到的少女的哥哥。
如今，我们才走到了0079的起点。
这部动画是以联邦-吉翁这对脱胎自现实二战的矛盾表现当时的社会与二次元、电视台与资方的矛盾，并用身处其中的白色木马代表动画/动画人本身的作品，其中也隐含了作者本人对主角或者说对自己动画又爱又恨的矛盾心理。
就算是脱离了重力的束缚，人也逃不过对彼此的吸引，抱团取暖才能生活。
而这就是0079中SIDE 6这一存在的重要之处，它是这部动画本身的设定化，在宇宙中抱团取暖的人们。
0079到Zeta
《机动战士高达》引起的热潮并没能改变富野喜幸。
相反，他更深入到此前的那种无法了解人也无法被人理解的感受中。
他试图寻找到一个属于自己的创作跟和电视台、观众妥协的平衡点，一个共有的“神”。“知性生物彼此理解的极大交集”，《传说巨神伊甸王》。
心情沮丧的他给出的答案是“不成形/无思考的胎儿”，只能呆在死去母亲的腹中。
1985年，《机动战士Z高达》，他原模原样再现了这一结论。
不！快去杀吧！你要作战啊！
这个动画角色扳着电视机跟导演、出资方还有观众理论的场景就是Zeta精妙之处的代表了，就因为你们这群人的矛盾，凭什么我们动画角色要受这种罪呢？
这里不仅是对想要看新高达的观众的直球辱骂，同时也是在骂富野自己。
这个时候的他是字面意思上的“杀光光富野”，让我拍我不想拍的高达续集我就把人都杀光光
可惜观众就好这口，他以为自己做的够过分了实际上一点效果都没有。
这两位把首席哥夹在中间的SIDE 6警官就是在借吐槽首席哥cue Zeta时代的富野。后来他也习惯了。
虽然姓是村雨，但说到盖茨辅助的强化人其实是罗莎米娅妹妹才对。
你们爱玩什么玩去吧，别打扰我做动画片感受KiraKira就行。
“驾驶舱” = “观众席” = “动画世界” = “母亲的胎内”这个理念对当时那一代年轻人（1960年前后生人）影响很大，譬如64年的几原邦彦、60年的庵野秀明，而本作改编的《八岐之大蛇の逆襲》就是典型的受到这种影响的作品。
米子县出土了一块石板，证明了八岐大蛇的真实存在。赶来的桐原祥子教授按照石板的指引将它归位，还没等人们弄明白发生了什么事，一头八首的钢铁巨兽从地下出现。
Yomagn'tho：由爱德华·伯格伦德创造的克苏鲁邪神，如果有人召唤克图格亚失败，就会被它利用来让自己从世界中解脱，放在本作就是基西莉亚跟拉拉。
回过神来的祥子发现自己被捆在椅子上，面前是几个又像青蛙又像蛇的生物。
他们声称自己是2000年前来到地上的侵略者，那块石板就是挑战书。
人类如今接受了挑战，而祥子要作为他们选中的代表驾驶八岐大蛇打败人类。
于是，不怎么想打的八岐大蛇跟看到它非常兴奋的人的胡闹战争开始了。
注意看下半部分的蛇头
一个人怎么能又是大喵又是Saki呢，还真行哦。
可爱捏。
被坦克打的抱头鼠窜的不只有八岐大蛇，还有人类自己。
外星人害怕地说：“哎呀，看来我们也是染上了人类好斗爱着急的毛病，本来离规定的日子还早着呢！”，八岐大蛇就这样掉到海里去了，祥子则被冲到岸上。
富野阿童木跟本作合体之后就变成了“开着艾尔美斯的拉拉沉在了海底”，而因为玛秋有一句意义不明的“高达说还会再见的”，所以修司老师的原型恐怕是这个↓
参考来源
长着蛇眼的男人，你到底是……
跳出来看这部电影，可以发现它演绎的故事其实是“来早了的启示录之兽”，只是套了个日本神话的壳子，反过来想本作也是一样的，玛秋没人叫的本名アマテ・ユズリハ就是“推动世界再生的天手力”嘛。
而本作后期的结构思路是这样的：
- 玛秋想要见识真实的地球（胎内回归）
- 富野在0079的出发点，就是想要找到一个能顺心做自己想做动画的空间。
- 发现真实的地球跟殖民卫星也没什么大区别
- （因为原本就在构筑了这个世界的拉拉的胎内）
- 产生“让拉拉从执念中解放，开辟新的宇宙”的想法（NEW！）
这种题材富野自己也做过的，《王者盖纳》，G复国是反向辉夜姬，这边就做天岩户嘛。
[size = 18]逆袭的夏亚
不断地自我折磨反复套娃，精神状态稳定恶化，到《逆袭的夏亚》富野终于绷不住演都不演了。
剧情中是夏亚率领的新吉翁从联邦手里买来了阿克西斯砸地球，现实中是拿着人家的钱拍动画片准备砸场子，反正已经知道之前坏事干那么多次了都没用，那还不如直接砸地球。
当时的富野精神状态离人类可以说很远了。
“为什么我怎么解释你们都听不懂呢？我到底要怎么办才好呀！”
“这座殖民地落成70余年后，当年那群人设想的未来已经消失不见了。”
“我听说你以前是吉翁人。”
“现在我吉翁跟SIDE 6都不相信。”
唉，我不当二次元了还不行吗，不看也不做动画片了饶了我吧。
回看押井守的《和平保卫战》，你会发现后藤跟南云两位队长在被上司盘问的时候，南云画得非常像0079米莱跟布莱德被联邦高层盘问时的布莱德，这是因为这部电影就是CCA的回应作。
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以上是GQuuuuuuX开始前的内容，一个一直没发现自己有动画上瘾的青年的故事，他在自我矛盾中一直寻找着自己想要的“自由”，找得晕头转向。实际上白富野的诞生也很简单，他在入院期间发觉了这件事。
这是一种“寻找着幻想之人”的错觉。
Khara在演绎这一点上展现出了惊世智慧。
- 好！用乃木坂46！
诗人握持啊……
比方说玛秋冲着喵安哈气这里，你能感觉到她真的很着急，但是不太能理解为什么对喵安火气这么大，要说对修司的感情的话还需要一点时间空间，要说技不如人的话，对面也没有强到自己上就打不过的成都。但是如果理解成偶像团体的主役发现自己的替补比自己还强之后的感情波动就很好理解了，烂炒不得不品的一环。
类似地，本作有大量设定是乃木坂46的Neta。他们想做的效果我觉得是通过对“偶像的追逐”这个共性目标的破灭以及再出发来表现出夏亚这个角色超出其本身意义的魅力与骨子里的危险性。
- 不惜让大雷JK以身涉险重现了古谷彻炒粉的场景，原因就是“安室透”的存在，明明他不是现实中的角色，却切实的操纵了现实中的两个人。
- 恩底弥翁单元本身就是古谷彻笑话，因为跟月神相恋被判处永眠的男人，张开嘴可不就是●性大发嘛。
- 观众发现玛秋这个名字实际上是指松村沙友理的时候能体会到跟富野一样的失落感，哦，原来是这样。这种感受即使在现代也是没什么变化。
- 在此之上，“原有的含义”跟“自己的理解”其实都是空虚之物，也都有爱的价值，这一条是结局想要表达的内容。
而本系列的问题也跟“新”系列一样，他们试图通过展现自己对原作者本人的理解来帮助现代观众了解创作脉络，但越描越花，观众其实很难找到重点。
这个宇宙天岩户的故事逻辑上还是通顺的，结构也很工整。
但GQuuuuuuX在“拉拉创造的这个妥协的世界”有没有好的地方上一点没谈，只是跟哈撒韦一样说就算有或者没有夏亚，世界总是那个样子，只是站在夏亚的视点看会有所不同而已。
对这一点的描述则影响了玛秋跟喵安改变世界的动机问题，这个世界在拉拉消失之前到底有什么不好，观众只知道拉拉确实很惨，不知道为什么突然玛秋就跟拉拉产生了这种深刻的共鸣，消失之后会迈向的世界是观众一点也不明白的。
他为什么不把这个世界线的拉拉跟79拉拉合并成一个人呢？我很难理解。
你看，少革的安茜就是同时是被世界折磨和维持着这个世界的人嘛。
或许他是想表达宇宙去地球跟地球去宇宙其实是完全没区别的双向天岩户，然后用来服务复仇之后才更深地了解了这个世界这种思想。论述这块差的挺严重的。
不过也有一种可能性：他是羊Gachi，我觉得这个解释逻辑更严谨。
本作我觉得比较好的地方是把基西莉亚在富野创作谱系中的位置点出来了，这个角色的原型是《无敌钢人泰坦3》中被主角万丈的父亲改造成机械人的母亲克洛斯，富野作品中“母亲是敌人”的结晶，也是他在自己的动画中女性角色的挚爱。无数次期盼过万丈能加入自己这边，还是死于他之手。
动画主角的父亲自然是挑起了这无数场改造人战斗的作者，你可以从中窥探到作为富野自己化身的夏亚跟阿姆罗之间隐含的父子关系以及拉拉在两人中扮演的角色。
整体上的话，我觉得前面的内容质量还算可以，但是气质不太突出，感觉不到作者在想什么，只是在单纯的堆参考资料。结局的气质还可以，但是叙事上不通，他想表达应该还是“偶像本身是狂热的偶像粉丝”这种经典秋元康公式，人物太多一口气没顺下来。
又附：绝景
来自：Bangumi