《アポカリプスホテル》简评：

英文访谈机翻

东京银座废墟中矗立着华丽的银座楼酒店。员工们勤勉工作，为宾客提供专业服务。唯一的问题是？人类早已离开了地球。

四月开播的《末日后酒店》动画凭借喜剧与温情时刻的完美融合迅速引发关注。这部作品讲述了一群机器人竭力经营被客人遗弃的酒店，并努力适应来自地球之外新访客的故事。

我们采访了 CygamesPictures 社长竹中信广、导演春藤佳奈和编剧村越繁，探讨了如何构建这个东京高端银座区的平行版本，团队如何让机器人角色与观众产生共鸣，以及工作室是否正在筹备更多原创动画作品。

最初是从何时开始构思《末日后酒店》的？这个原创项目的剧情开发过程是怎样的？

编剧村越繁：我记得大约是在 2020 年，CygamesPictures 的竹中先生找到我。每部作品的创作方式各有不同，但这次的情况是，当我听到竹中先生阐述"想讲述一个外星生命体来到人类消失后的地球，由机器人经营的酒店"这个企划概念时，我首先构思了整个故事的框架——怎样的开篇会精彩，哪些事件会引人入胜。在这个过程中，我参考了负责各集剧本的和田[崇太郎]先生以及[导演·春藤]佳奈女士的意见，逐步完善了细节设定。

在担任其他动画作品的副导演后，是什么吸引您选择《末日后酒店》作为导演处女作？

春藤：决定参与的关键因素是企划案和竹本泉老师的原始角色设定图。在企划阶段我就已经阅读了 12 集的剧情大纲，感觉作为娱乐作品完成度很高且非常有趣。竹本泉老师的原始角色设定图也让我一见倾心。那些充满怀旧感却毫不落伍的设计，与原创动画项目完美契合。

作为导演，在制作《末日后酒店》过程中是否遇到过需要克服的特殊挑战？

春藤：以往的项目中我只需考虑自己负责的单集，但担任本作导演后必须同时统筹 12 集的内容并行推进，这非常困难。在有限时间内决定优先级并做出取舍始终是个挑战。直到最后阶段，我仍因自身不足给制作带来困扰。但多亏团队成员的帮助，我们最终完成了 12 集的电视动画系列。

作为 CygamesPictures 的社长，想必您负责工作室的各类事务。能否谈谈您参与《末日后酒店》的情况？

CygamesPictures 社长竹中信广：我从项目初期就参与制作，并作为制作管理人统筹整体进度。我被允许对故事的开端和结局提出模糊建议，并在剧本会议上提供了一些随机想法。我认为自己的角色就像是"搞笑艺人"。

您是如何判断《末日后酒店》值得立项的？这个故事或角色有哪些吸引您的地方？

竹中：我通常在初期故事梗概阶段就会判断项目是否可行。关于这部作品，当我们确定了末世背景下仿生人经营酒店的设定以及结局的构想时，我就感觉这个项目会成功。如果在早期阶段没有感受到项目的可行性，我是不会决定推进的。

虽然故事发生在末世背景下，但基本理念是打造一部有趣的动画系列。这部作品将悲伤与欢乐融为一体，观众可以从中获得不同的解读——这也因为主角并非人类。但我对这种表达方式的可能性深感着迷。

大多数人认为机器人是缺乏情感的"机器"。《末日后酒店》如何通过角色与观众建立情感共鸣？

村越：虽然机器人确实是"没有情感的机器"，但本作中的机器人被编程为"根据创始人的信念管理他所创建的酒店"。这与他们"维持酒店运营直至主人归来"的目标紧密相连。因此，他们的行动目的和面临的阻碍都非常明确。我认为当观众看到这些机器人如此尽职尽责地工作时，会为它们感到心疼，进而像对待有感情的生物一样产生依恋。它们被遗弃的处境和滑稽的外形设计，也在增强观众对机器人的情感联结方面起到了重要作用。

你如何描述主角兼酒店经理机器人八千代？

村越：项目策划初期，八代曾是个以"看似无感情"和"冷静决策"为特色的角色。但随着剧情构思的推进，结合当下 AI 与机器人技术的发展，我们开始思考："若将故事设定在近未来，让角色的思维模式更接近人类是否更好？"不过仅凭这点还不足以支撑主角形象。这时竹中先生提议："如果给机器人搭载未知的扩展功能会怎样？"

我们还尝试了让机器人"做出偏离酒店管家程序的反应"的剧情设计。通过这种方式，八代获得了"与其他同型号机器人微妙不同"的神秘特质。我认为这成功赋予了她作为主角所需的独特魅力。

春藤：我始终将八代女士视为职场女性而非萌系角色来塑造。但作为酒店管家机器人，她确实存在思维僵化、过度认真的特性。这种与人类价值观的微妙偏差，我希望能够呈现为她独具特色的人格魅力。

《末日后酒店》的故事背景设定在社会崩塌后的东京高端银座区。在这个科幻故事中，制作团队如何让观众辨认出"银座"的特色？剧中会出现哪些可辨识的地标？相比东京其他区域，选择银座作为故事场景有何独特魅力？

村越：最初构思故事剧本时，我们以一座真实的钟楼作为酒店原型，周边商业设施也取材实景，如果亲临银座会发现许多熟悉的地标。不过所有参与视觉制作的成员都深入思考了如何表现街景的"银座特质"，同时将机器人栖居的酒店内部打造成兼具复古与优雅的空间，既要体现该区域的前沿科技感，又要保留其历史传统。

选择银座作为故事舞台的原因在于，正如剧中提到的，这片区域既传承着江户时代的历史底蕴，又始终站在时代前沿——从西方文化涌入到百货公司兴起，加之毗邻东京湾的地理优势，使其成为极具魅力的故事发生地。

竹中：为了体现"银座特色"，我们选取了银座的地标建筑作为场景，并把温泉设在了歌舞伎座前。其余部分就全权交给导演发挥了。

选择银座是因为这里的高楼大厦能在某种程度上表现文明崩塌的意象，而且靠近大海。我当时还想如果让海平面上升，就能在银座附近造出沙滩。不过最后并没有出现泳装回。银座的魅力之一就是可以倒过来念成"座银"呢。

春藤：我希望在保留都市景观完整性的同时，营造出废墟与绿植交织的景象。为此我构建了人类因神秘病毒逃离地球的设定。

作为银座豪华酒店原型的和光百货是极具代表性的地标建筑，不仅建筑本身精美绝伦，其面向十字路口的选址也极具视觉冲击力。首集中出现的歌舞伎座剧院同样堪称地标，在高楼林立的都市景观中展现出和谐之美，充满银座特色。

从 ASIMO、Pepper 到 Alter 3，现实中的机器人技术持续精进。《末世酒店》中的机器人设定是受当代科技启发，还是采用了更奇幻的创作取向？

村越：正如我之前提到的，在创作故事时，我们都对人工智能和机器人的现状进行了研究，并受到诸如"我们能赋予机器人多少功能"这类问题的影响。不过就个人而言，我仍然认为这部作品是高度虚构的娱乐产物。因此在这方面，我会说它并非完全扎根现实，而是像八千代这个角色所展现的那样，采用了奇幻化的表现手法。

竹中：我认为本作确实采用了奇幻化的表现手法。这在很大程度上取决于导演和设计师的审美取向。

CygamesPictures 此前推出的动画系列多为手机游戏等跨媒体联动作品。如今继《Bang Brave Bravern》之后，《Apocalypse Hotel》成为该工作室又一部完全原创 IP。观众未来能否期待该工作室推出更多此类项目？

竹中：创作原创作品需要花费大量时间。我曾经觉得如果可能的话，应该专注于改编作品。但最近我不断收到来自公司内外的反馈，说他们很期待我们的原创作品。因此，我重新燃起了我们应该继续创作原创作品的信念。

我们已经启动了几个原创项目。希望能继续创作出令人兴奋的创新作品。

如果让你选一件人生中可以交给机器人完成的任务，你会选择什么？

村越：虽然想法会随时间改变，但就回答这个问题时而言，我觉得是处理杂物。即便你试图整理那些不常用的物品，往往还是舍不得扔掉。所以或许让它们在你不知不觉间悄悄消失会是个好主意。

春藤：我想要个能在我睡觉时工作的机器人，这样我的工作就能 24 小时不间断运转。

竹中：财务核算。

AnimeNewsNetwork

来自：Bangumi