《BanG Dream! Ave Mujica》简评：

本文写于2月26日，第9话播出之前

　　看到第8话，我想大家已经能够明白，BanG Dream! Ave Mujica（以下略称为Ave Mujica动画）是一部多么变态的动画。

　　与前作BanG Dream! It's MyGO!!!!!（以下略称为MyGO动画）相同，Ave Mujica动画也有着堪称海量的伏笔与呼应，在细节处显得相当考究；可在精雕细琢细节的同时，却好似放弃了剧集的统一性，出现了不少前后集数中人物刻画和情感脉络的断裂。就以前一话为例，尽管情节发展的确符合逻辑，但却使用了相当糟糕的呈现方式，其观感只能用一言难尽来形容。

　　好在第8话的剧本和演出回到了平均水准。Mortis求生和海铃寻找信任两条线清晰地穿插始终，最终汇为一股。尽管我们仍然对Ave Mujica在未来的再结成充满疑惑，但至少不像上一话一样毫无头绪。

　　第8话以沉入海中的Mortis的前导部分（avant-title）开场。显然，Mortis透过睦的“眼睛”旁观她的经历这一演出依然是对《成为约翰·马尔科维奇》的戏仿与致敬。值得注意的是，在Ave Mujica动画（以及MyGO动画）至今的剧集中似乎甚少出现存在海的分镜。而上一次出现海，就是第4话中Mortis与祥子在福冈海岸对峙的那一幕。联系到这一话的开幕演出，祥子舍近求远拉着Mortis到海边质问的原因也就昭然若揭了：与情节无关，而是有意为之的镜头语言设计。如果说内陆（inland）寓意着个体内心记忆、情绪、欲望和创伤的集合体，那么海边就是这一复杂集合体展露于外界的那一刻。而沉入海中则是袒露内心的代价——这是Mortis一开始就能预料到的，因此她也坦然而平静地接受自己不断下沉的命运。然而，海铃重组乐队的邀请又激发了她求生的欲望，所以她开始恐惧和挣扎。

　　A Part是以海铃和立希的又一次自动售货机旁谈话开始的。值得一提的是，在Ave Mujica动画中，花咲川女子学园的存在感大为降低，加之海铃与初华在Ave Mujica解散前没有在教室内谈话的必要，花咲川几乎被弱化为海铃与立希交谈的舞台背景，而她们的对话场景大多在室外的自动售货机旁展开。自动售货机作为机械性他者，既是商品—自我认同神话的维系者（想想那些用角色选择的饮料来分析性格的帖子吧），也是人际关系延异（la différance）的维护者。自动售货机作为舞台装置在这一幕中同样发挥了不小的作用：海铃本要自己购买饮料（是与她屋中堆放的同款“卡路里伴侣”），却被靠近的立希抢先用无现金支付结了账。这并非偶然——海铃精心维持的卡路里控制论在这里丧失了实际的物质性（作为可感知实体的现金与象征卡路里的罐装饮料的交换），无现金支付的幽灵从符号系统的角度暗示了欲望防御机制的自欺性（这一点会在后文进行详细论述）。海铃对此倒也没有感到过于意外，坦然接受后开启了对话。

　　从前作与本作之前的剧集来看，立希主动请海铃喝饮料只发生过一次——希望海铃替补跑掉的素世担任无名乐队的贝司手。这次请客自然也是有原因的，在随后立希的话中得到了解答：是对她之前发言的道歉。自此终于回收了第6话中留下的悬念：海铃在立希走后说的那句“到底是什么意思”并非是不理解立希的话，而是对自己被压抑欲望的诘问——既然渴求归宿，何不付诸行动？当然，在上一话结尾，海铃终于迈出了一步，却以失败告终。立希的请客行为同时也是为之后揭开创伤行动的预付款：她在谈话的最后挑出了海铃重组Ave Mujica失败的原因——她不值得信任。立希的发言明显让海铃惊讶了，她随后对信任的找寻过程也成了这一话的主要线索。

　　之后场景转到睦的卧室，我们以近乎于在门缝偷窥的视角观察着少女的闺房：房间中的玩偶已被收起，窗帘也被修补好，但碎裂的梳妆镜仍维持原状。创伤依然在场，只是被暂时悬置了：上一话中Mortis砸向镜中的睦象征着Mortis失去对睦的控制，这一状态延续至今。两人出门后的晴朗外景与轻快的背景音乐相一致，让我们有种回到MyGO动画的错觉——当然只是错觉。事实上，无论是史无前例的睦带着祥子前行，还是空无一人的街道背景，无一不充斥着不安。从卧室到KTV的过程中没有出现任何外人，就连KTV的店员也只存在于声音中。然后，她们进入了真正的密室——KTV包厢。在这间密室中，睦向祥子提出了重组CRYCHIC的请求。在一串正反打镜头后，Mortis现身——突兀的越轴镜头，与睦的朝向截然相反，二者的对立不言自明。而后是在第4话中海边对峙场景也出现过的旋转俯拍镜头，不稳定的程度继续爬升。随后，“睦”的秘密将被揭开新的一角。

　　电影制片厂的对角戏可能是本话中引发最多争议的部分。的确，如果我们从正常逻辑出发，森美奈美无疑是一位极不称职的母亲。但不要忘了：Ave Mujica是一部很变态的动画。如果说第3话给了我们一种可以用原生家庭—代际创伤范式进行精神分析的错觉，那么后续的每一话几乎都为这种错觉的棺材板敲上了一颗新钉子。原因显而易见：如果要详细叙述睦的家庭状况和成长背景，那么乐队中其他人的历程也不能一笔带过，这无疑是不现实的。因此，与其说是森美奈美心血来潮地向若麦讲述家中秘密，不如说这段对话更像是所谓的说明性对白（expository dialogue），旨在为观众补充信息。虽然这一安排很难称得上高明，但和祥子与Mortis／睦的场景相穿插的设计还算差强人意。

　　从现实世界到内心世界毫无过渡的转换可能是这一话中最妙的一幕。经过一系列正反打面部特写镜头，Mortis顺畅地从现实世界跳转至内心世界中，没有我们可见的阈限。在之前的剧集中，现实世界与睦的内心世界都有着明确的阈限，然而在这一幕中，两者的阈限已经趋于消失，内心世界的布景也变成了现实世界的再现。毋宁说Mortis在直接与祥子进行对话，不如说是在与内心世界中模拟出的“祥子”对话。CRYCHIC的临时重组作为哀悼仪式对于睦并未起到应有的作用（收回力比多），反而使CRYCHIC成为借由这场失败的悼念而萦绕（haunt）的幽灵。为了填补符号界的缺失，睦将祥子的形象内化为顺从的人偶，将无法承受的实在界碎片以替代性叙事重演。然而，Mortis作为无意识的具体表现——“不具备主体性的自反性”——破坏了填补缺失的努力，将主体性断裂的问题直接曝光在作为个体的睦面前，进而引发了新一轮冲突。最终，在直接见证了自己引发的冲突后，不知是人偶还是真人的祥子流下了眼泪。

　　海铃为何执著于寻找自我认同并不难理解。由于个体主体性的维持依赖于他者的凝视和承认，立希指出海铃“不值得信任”时，实际上否认了她的主体完整性：她只成为了称职的“支援乐手”，远非与其他人建立情感纽带的“乐队成员”，这也是海铃一直努力掩盖的。DISRUPTION成员对她的认可是一种象征界的误认——她们认可的是代表工具理性的符号身份，而非作为情感认同对象的八幡海铃。这种匮乏同样体现在另一方面：海铃以独居拒绝了母亲的无条件满足（原始欲望），试图用身体管理（对象征界的秩序化尝试）确立主体性，然而这种自恋式的掌控欲只是对欲望的防御机制，并不能真正消除欲望本身。作为最初的欲望他者，母亲的喂养行为构成了主体和享乐的原初关系。海铃试图通过饮食控制将身体转化为自我掌控的菲勒斯符号，从而抵抗母性大他者对其欲望的支配，但这种抵抗本身是虚妄的。乳清蛋白​粉和蛋白棒作为人工营养对天然食物的替代，正如她通过技术理性压抑情感需求，两者都暴露了原初缺失的不可弥补性。过剩的欲望仍然存在，最终在旁观CRYCHIC重聚后推动她付诸实际行动。

　　海铃在购物中心的血拼行为也是本话中备受争议的桥段。这段剧情的直接作用是引出海铃和若麦见面，但显然不止于此。人的欲望是他者的欲望，从而造就了海铃的困境：她试图通过技术完美（即能指层面的优秀）捕获他者欲望，却始终无法触及他者欲望的真正内核——永远无法填补的匮乏。DISRUPTION的安慰并不起效，反而使得海铃不得不直面实在界创伤和主体性空洞。因此血拼行为更像是对于创伤的症状性反应：以想象界符号的超额享乐尝试重塑能指链的缝合点（quilting point）。奢侈品作为消费神话的载体，天然被赋予了欲望的成因—对象身份，是否认匮乏的趁手武器；但投射于奢侈品的恋物癖仅仅是对完整主体的短暂想象。狂欢过后，主体仍然不得不直面自身的空洞——血拼充其量只是对于对象a（objet a）的替代性满足。海铃的恐惧（Timoris）就此显露：并非完全（pas-tout）的急救措施只能暂时维持能指链的完整，若要解决问题仍然需要他人——若麦的介入。

　　海铃的血拼还在元叙事层面构成了可能连编剧都始料未及的双重讽刺：由于这是一部三渲二动画，为节省制作成本起见，角色的私服都是固定的——因此海铃的血拼在我们看来毫无意义——购买的奢侈品服饰并不能转换为视觉符号，在我们的视角中沦为指向虚无的空洞能指。这种反身性讽刺反而更加突出了海铃通过血拼行为填补主体空洞的徒劳无功，也无心插柳地完成了对消费神话的双重袪魅。

　　最终，在Mortis向海铃发出求救后，海铃通过对Mortis说出的“相信我就好了”终于获得了她想要的信任——不过是依靠利益关系得以实现的。而在另一边，初华被工作人员通知出场——显然更多是象征意义上的，意味着阔别三话之久的初华终于要回归Ave Mujica动画的舞台。而这些究竟意味着什么、又将导向什么呢？我们唯有等待下一个周四之夜的降临。

来自：Bangumi