《天使のたまご》简评：

《天使之卵》应该参考了海明威的《白象似的群山》跟安德烈·塔可夫斯基的《乡愁》，可以描述为使用后者的元素演绎前者故事的另一种发展，以此表现押井守对于以自己的作品《DALLOS》为代表的“OVA”这种爱好者导向的动画制作模式本身的理解。

要理解其内容倒是不需要去了解前两部作品，而如果对于这部作品使用的“方舟”这一概念的现代演绎本身有兴趣，想从其变迁沿革来看的话我推荐在这两位作者上再加上莫言的《蛙》。

言归正传，在介绍正片之前，我们先要介绍这部作品的由来。

《天使之卵》的原型是押井守没能成功制作的“押井版鲁邦三世剧场版”，他在这部作品中试图让鲁邦盗取“怪盗是虚构的”这一真相埋葬宫崎骏没能埋葬的《鲁邦三世》，他们认为鲁邦这个角色被过度消费，已经变了味。

这部原案中鲁邦盗取的是夹在真伪之间的“天使的化石”，其真相则是钚，这两者连同鲁邦本人都是不存在的。

这个剧情很有可能是《潜行者》结局的致敬。

《旧约圣三》

这部剧场版的制作失败浇灭了他因《绮丽梦中人》的成功而生的嚣张气焰，转而用一个第三者视角观察自己的作品以及它所连接的两群人。

开头这只大眼睛很容易让人想到克苏鲁神话的大闹钟审判之星

换个角度，直接把它理解成刚刚按下了播放键的观众之眼或者除了导演之外期盼着这部OVA的人又如何呢？它所讲述的或许是一个意外单纯的故事。

即使里面的东西已经变成了化石，应有的活力早已消退，却依旧对着空壳追寻着某种东西，“热衷于空虚之物的人们”。

一个美国人跟少女在火车站对面的餐馆吃饭。
他正劝说她去做堕胎手术，而少女盯着远处的白象似的群山。

追寻着“卵”真相的男人，他过于旺盛的求知欲让这方舟再无意义。
然而这方舟原本有没有意义呢？这是一个很巧的留白。
小萝莉很认真地跟他说蛋里肯定是有东西的，少年却不这么认为。
然而让小萝莉认为里面有东西的又是谁呢？这也是一个留白。

《白象似的群山》就是一位男人劝说某位少女去做堕胎手术的故事，而如果考虑一下男人一些用语中例如“air”这类词汇的基督教含义，可以想象出又一次大洪水之后不再愿意离开方舟的人类和鸽子的对话。通过对这生物摧毁事件责任者的质询诘问堕胎成为基督教社会问题的原因。

这一继承是押井守作为冷战时代后期导演的特色，也是塔可夫斯基作品中的核战恐怖的继承表现。一触即破的和平现实跟自己依旧沉迷于虚构世界的对立跟奇妙呼应是一种底层创作逻辑，既然我们能允许前者存在，后者自然也存在。

以押井守的“车”这一创作逻辑来解释：

- 观众在看动画时就像坐在车里看流动的窗外景色，只是坐在沙发上。
- 动画世界的角色在水瓶中看外面的世界，只是待在鱼缸里。

塔可夫斯基在《潜行者》中的问题：“我拍电影是为了改变这个世界，实际上却一点用也没有。和平的表面下，人们无时无刻不准备并渴望着一场终结世界的战争。”

在这里跟OVA本身的目标消费群体进一步反应产生这个构成。

鱼明明不在这里，他们却每晚都在沉没的城市里追逐鱼的影子。

“我想要看某位导演的作品/这部动画里有我会喜欢的要素”，观众才是这部碟片内容的决定者，但实际上那些要素代表的东西根本不在这里，就算在这里也毫无意义，买碟之前没看过这片的观众想看的只是它们在这里的样子。“角色在车里看窗外，观众在窗外看车里”，看起来在动，实际上都没在动。

美少年声优通常是女性，只是一种cosplay，而美少年就在那里。
对现实的模仿，本身则以其虚构的实质带来介于真伪之间的美学，也仅仅只有美，别无他物。

这帮人每晚都在网上找美少年，结果发现都是大人甚至是自己扮演的。
然而这一“虚伪”却帮他们卸下了无法解除的道德负担，一身轻松之后被毁掉的只有那个“美少年”而已。他们随时都能继续扮演这个形象。

The spirit of man is the lamp of the LORD, searching all the innermost parts of the belly.
人的灵是耶和华的灯，鉴察人的心腹。箴言20:27

人们沉迷于追逐某些不存在的东西，波及现实的世界，这固然是一种解读。
那么他们为何选择沉迷呢？是真的喜欢鱼，还是单纯沉醉在这种追逐的生活方式中？
《老人与海》。

这叫什么？“复活”。
基督教核心概念的侧面之一。

现实的人类当然不能复活，那么显然圣子就是不现实的，而他脱胎自人的幻想。
这便又回到了“介于真伪之间”，押井守的核心创作逻辑附身在一种清爽的基督教解读上。

抱着蛋的少女，双手手心绑着绷带的少年，一般来说会想到玛丽亚跟她的孩子，但实际上又如何呢？完全可以是与那些大人物们无关的人，只是捡到蛋跟树枝的孩子们，就算他们真的是那些角色的某种再生，也没能救赎任何人，也因此他们可以是那些人。

宛如气泡一般空洞的生命，宛如生命一般饱满的气泡，某位少女在沉入深渊时呼出的新生。
气泡与鱼卵这两种意象的关联解释也是见仁见智，莫言的解释是《蛙》。
反过去用本作解释《蛙》，你就能发现那是现实感很重的《白象似的群山》。

因为这一点，我们在现在的作品中也很常见这个时期作品的致敬，比方说押井鲁邦原本打算致敬的另一部西德电影《大魔境》的近期的再生。

巴斯蒂安通过一本神秘的书进入了故事的世界NEVERLAND。
“草原的英雄阿特雷尤为了对抗因为虚无走向毁灭的世界踏上旅程。”
店老板警告沉迷于其中的他：
一旦你把这本书读完，你便会回到现实。这本书很危险。”

把《说不完的故事》跟故事的内容对换，“走向毁灭的物语”，也就是MAPPA的《全修。》，细田守新作似乎也是这部作品的致敬。这是典型的冷战时期德国作品，以“柏林墙还未倒塌”为元创作讲述梦的延续与结束的故事。

无法脱离的游戏与呼之欲出的现实，谁更危险？
鸭味SAO《阿瓦隆》对《天使之卵》的致敬才是其原型

从中你可以看出那个时代的导演包括其继任者对于这个行当本身为何存在有一种跟时代底噪紧密相关的画像，而《天使之卵》是少数以这种画像本身为内容的作品，邀请这部动画的观众到电影中来，然后又打破他们的环境目送他们走。

我想看动画片嘛~~~~別砸別砸別砸~~~~

这电影的主题就是砸你的蛋哦

这不是阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮嘛，还原度真高啊。

不过也有一说，这里是“导演眼中的观众”，或者更直接的说，“导演希望这部电影拍给谁看”，按照押井守老师鸟海永行的评价，这个孩子的成分中有一部分是导演跟前妻的女儿，当时真的是小女孩。而说到押井守的头号观众，自然是拉姆。

这辈子就是被高桥留美子害了，当了二次元。

而“砸碎观众的壳”所产生的另一个问题就是“这个壳也是导演的壳”，毕竟拍电影是真的要钱。

喝吗？不喝。
再怎么说，两人也是彼此在这个世界中仅一个的聊天对象。

一开始那么害怕，现在又如此依恋着少年的少女，她毫不掩饰自己的爱与世界，而少年则不同。

带着拼格红围巾，披散头发的形象则是参考了《乡愁》中的女翻译尤金妮亚，扮演者是意大利人多美兹亚娜·佐丹奴。故事中被少女所珍藏的一堆玻璃瓶同样来自这部电影。

从构成角度出发，我认为这些瓶子可以简单理解成少女买的碟，里面可能是魔法少女拉拉贝尔大全集什么的。当然作为基督教题材，这里也可以有类似塔可夫斯基电影的理解，譬如他从日本这边搞来的“水” = “神”这种概念。

而说到本作的另一个元素“鱼”，则可以跟作品中少年少女为数不多的对话中“你是谁？”这一句来联想。

And Simon answering said unto him, Master, we ha ve toiled all the night, and ha ve taken nothing: nevertheless at thy word I will let down the net.
西门说、夫子、我们整夜劳力、并没有打着甚么．但依从你的话、我就下网。

路加福音 5:5

代表事迹“三不认主”，原渔民西门，十二使徒之首圣彼得，天国之门的看守者。
鱼（ΙΧΘΥΣ）：拆开是希腊文“ΙΗΣΟΥΣ、基督、圣父、子、弥赛亚”，因此被基督教拿来当标志跟隐喻物像，让找不着鱼的渔民们找到鱼的人就是耶和华的人柱兼证明者基督。

“天使的化石”，这个代称的背后就是他。

作为导演化身，少年在某种程度上其实是有让这只不存在的鱼出现的力量的。
然而他只是跟少女一起离开，少女向他恳求：

这个世界就这样就好了！
不需要没用的神，也不要真相，每晚捕鱼，每晚盛满一个瓶子。
越堆越多，仅仅这样就可以。
至于那只鸟，那只鸽子，或者说以它为化身的什么东西。

神不存在，即使他存在，我们也早就忘了他。
我们习惯了等待，即使这段时间无限延长也很幸福。
我们沉浸于一场又一场的感动与思考，等到吃抹干净就奔赴下一场宴席。
我们的生活并不改变，那些只不过是不同口味的空洞。
要问为什么的话，现实也不因这些移动半步。

我们是“观众”。

那么来比比如何？看看谁能忍受住这寂寞。
我们知道你只会做什么，也知道你做那件事的时候，这电影就会迈向结束。
为什么只有火在跳？这晚上到底要什么时候才终止？
你根本就是在无理取闹！我们想看的根本不是你打破这颗蛋。
然而你却精心布置，把我引到这个场景后用不结束的沉眠要挟我。

回味一下看这部电影的时候是否有想过“这个男人要砸蛋了！”，“女孩子怎么能在这个时候放心睡着呢？”“你果然要背叛她！”这类型某种程度上表示自己已经想到接下来发展的想法。

少女的翻身代表着观众跟导演心照不宣的共犯思想。
耶和华看到亚伯拉罕真的对儿子以撒动刀之后就叫天使制止了这场考验。

来吧，这里正好有只白白的小羊。
而这也不过是又一轮复活的一环罢了。

以此而言，这位少年确实可说是新世界的父亲，他创造新世界并非用自己的双手，而是利用了会不断追逐不变世界的这位少女。

唉，还是给我砸了。

少女啼哭着。
腰子肯定是还在的，但是蛋碎了。
有出生，也有破瓜。

这一点我认为是俄罗斯的玛丽亚信仰跟日本的少女崇拜混合的结果，或者更直白一点说就是《绮丽梦中人》中拉姆的梦的延伸，高桥留美子不让他碰拉姆，所以只能拐弯抹角。

少女在世界的深渊中吻破水面，这便是“死与新生”。
如果把画面倒过来看，到处都是白浆，金叶啥的。

原来这家伙是敏感体质啊……

OVA题材发扬光大就是在超色的《奶油柠檬》。

影片临近尾声，虽然这种身临其境的感受相当有趣，那一夜之后却有些尴尬。
观众们贪婪地席卷这世界的一切，心满意足，少女乘上飞船，离开这里去往下一个世界。
至于她的真实身份是跟烦星的其他外星人们一样都是观众，还是爱着这世界却被带离的辉夜姬，这一世没法知道。可能是再也不见，可能是吵架和好。
毕竟这是“复活”，要把歪掉的都拨回原样，随着播放结束，他们离片中的世界越来越远。

绮丽梦中人的宇宙友引町

至于下一个世界是另一张碟，还是这部OVA的重放，就要看观众自己的心情了。

这个点子他教给谁了呢？十二年之后的庵野秀明。

押井守在EVA系列中负有不可推卸的责任，特别是导管这一块。他把拉姆跟阿当的追逐战过分的扩大化，在那一代ACG工作者乃至其后继者的心中深植了“空洞”这一背后带着冷战恐惧的概念。锦织鸽鸽10年代还在用鬼角跟darling口癖塑造02就是例子。

这种理解很难解释的创作观念则是“拉姆”对押井守来说到底是什么人。
一方面跟普通的观众没什么区别，另一方面却始终是超越那群追着鱼群的人的存在。

来自：Bangumi