《その着せ替え人形は恋をする》简评：

《2.5次元の誘惑》简评：

本文是半夜突发奇想产生的一些和现实议题相关的玄思的整理，并不连贯清晰，还有待进一步完善，暂且权当记录，原帖在此，由于想到几个关联较密的动画，就先关联过来了。

cosplay有两个主体，coser与costume，人与衣服，而这里的costume（衣服）又是和荧幕内的虚拟角色直接相连。问题在于，cosplay究竟以coser为中心，还是costume为中心？或者说，是人在扮演角色，还是角色以人的形式降落？

梅洛-庞蒂看来，身体并非笛卡尔传统中与心灵割裂的客体，而是知觉世界的身体-主体。这一身体图式并非固定的生理结构，而是身体通过动态的知觉整合能力，将外部空间与自身运动统一为意义生成的场域。cos这一行为完全可以延伸到日常的衣着与穿衣，它既非单纯的主体对客体的支配，亦非被动接受外部规训的产物，而是一场身体与衣物、个体与社会、自由与必然在知觉场域中交织共生的动态实践。在此过程中，梅洛-庞蒂强调的“可逆性”（reversibility）——触者与被触者、看者与被看者的界限流动——被充分体现：当衣物通过触感作用于身体时，身体亦通过运动反向塑造衣物的形态与意义。

我们先回到一个更“大”的，更“日常”的场景：人穿衣服。当人选择衣时，看似是主体通过意志选择布料与图样，实则衣物早已通过触感、重量、温度等知觉形式融入身体的意向性中。衣着，和黑格尔在《美学》中写建筑的部分提到的“气息”有很高的相关性，甚至于我们可以这样暴论：衣服就是缩小了的建筑。

一件羊毛衫的柔软触觉会被皮肤直接感知为温暖的预兆，西装硬挺的剪裁会在肩颈处形成某种姿态的暗示，长裙的垂坠感则唤醒身体对如水流动的模仿。衣物在此并非外在于身体的工具，而是成为身体向世界敞开的一部分，如同建筑需要包含人在内，否则它只是雕塑。

这种存在的具身化关系，使得衣物既是遮体御寒的功能性存在，也是文化意义的载体——人们通过服装的材质、色彩与廓形，将内在的身份认同投射为外在的符号语言。然而，这种主体性的表达始终伴随着反向的塑造力量。触者与被触者的界限本质上是流动的可逆性。当学生穿上水手服时，原本作为遮蔽身体的布料，却通过其统一的形制与标识，将“学生”这一社会身份集体统制；医院的白大褂不仅保护医护人员的躯体，更通过符号化的洁净感赋予他们专业权威的象征资本。这种双向作用并非传统意义上的某种机械的规训-抵抗，而是通过习惯身体的沉淀，将外部规范内化为第二个自然——习惯并非对规则的机械记忆，而是身体通过“我能”（I can）的知觉能力，将世界纳入自身的运动可能性中。穿高跟鞋的女性逐渐适应了重心前倾的步态，着西装者不自觉挺直腰背的姿态，着短裙者对走光的小心遮掩——当然也有可能是借由上升气流大胆暴露，都印证了衣物如何悄然改写身体的知觉结构。在此过程中，人是穿戴的主体，也为穿戴的客体所重构。

时尚系统作为匿名的身体运作场域，进一步深化了这种关系。“我的身体是世界的枢纽”，在穿衣这一行为中，个体经验与匿名历史通过衣物的物质性达成某种存在论的同构。Cosplay就是这种同构的表征。自我与他者、真实与虚构的界限被刻意模糊：coser既通过化妆与服装将身体转化为他者的可见性，又在表演中让虚构角色的行为模式渗透进自身习惯身体。身体图式在此通过“虚拟角色的运动可能性”被重新编码，例如模仿动漫角色的跳跃姿态或特摄英雄的变形手势，本质上是身体通过新的“我能”重新定义自身与世界的关联。costume的本质并非简单的包裹或暴露或扮演，而是通过形式的在场指向意义的缺席，又借由缺席召唤新的在场。在Cosplay的具身化实践中，身体通过衣物的物质性向虚拟的世界投射意义，那世界则通过costume的符号系统将文化铭刻在coser之上。

这是如此一场迷人的存在性游戏，证明着身体无限的可塑性和阿宅本有的清高。蕾丝花边、绝对领域和黑白丝女仆装当然和情欲相关，但又远不止于情欲，真正的Cosplay最终指向的，是一种对存在——身体通过虚构角色的赋形，挣脱日常经验的庸常性的——勇毅。

coser通过服饰与道具的物质锚定，暂时中止对现实身份的认同，让身体成为接纳虚构意义的空容器，衣物成为跨越此在与彼在的桥梁，而身体在符号的重压下反而获得轻盈。梅洛-庞蒂曾描述画家通过画笔“潜入世界野蛮的子宫”，coser则通过服装潜入虚构世界的子宫，通过符号的提纯，将身体从情欲的“可见性”中解放，使其成为某种理想性存在的见证。同时，这一比喻揭示了身体通过工具（如画笔、衣物）与世界的交织（intertwining）——工具不是外在于身体的客体，而是身体扩展其知觉与行动能力的“伪肢”（pseudo-pods）。

一个真正的coser必然具有如此的某种清高：它不否认身体的情欲性，但拒绝将其降格为消费情欲与动物化的囚徒。

来自：Bangumi