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1976年3月26日，《勇者莱汀》结局“闪耀！不死身的莱汀”播放。
35岁的富野喜幸试图在这部作品中延续他在《小飞龙》设计的以姆大陆故事为蓝本的神像创作故事，当时正是以色列魔术师尤里·盖勒的活跃年代（就是念力弯曲勺子这种表演的代表），他向赞助商提案在这部作品中加入超自然SF要素，在得到这一边肯定的情况下制作出了前三集。
这一行为遭到了NET电视台的抵触，电视台的思路是不应该让小孩子们老是看这种东西，世界上哪儿有超能力者。联邦只不过是想把烫手山芋白色木马套上新人类部队这种对吉翁有吸引力的名字卖出去当诱饵罢了。
因此从EP4开始，动画转向了以搞笑风格为基础的王道热血路线。
动画制作团队跟赞助商心里怀着不满意，电视台则是对跳过自己的团队抱着一定程度的不信任，你不让我我不让你，导致富野在中期被替换，由原本已经退出动画这一行的前辈长滨忠夫接手。
这个场景的再现其实在Z的三巨头会面，木星可变MS设计者西罗克（玩具厂商）、阿克西斯的哈曼（动画团队）、提坦斯的加米多夫（电视台）。
因此《勇者莱汀》同时是机器人动画史上两个传奇的起点，一个是76年开始的“长滨三部曲”，另一个就是大名鼎鼎的《机动战士高达》。
EP27“シャーキン悪魔の闘い”，自知无颜面对父亲的夏尔王子绑架了洸的父亲。两人在岛上的荒原决战，这一幕便是日后格鲁古古 vs 元祖高达、沙扎比 vs 牛高达的首战，一脉相承的是从夏尔王子转盾开始的迷剑法。
洸所不知道的是，这位秉持着自己战斗美学撞剑自裁的可敬敌人其实是他的远房兄弟。
“夏尔金啊……虽是敌人，但值得敬佩……若你是我方同伴的话……”
洸的感叹消逝在雨中，毫不在乎夏尔王子的死似的，妖魔大帝从石像中复活。
那是《小飞龙》的后续。
“不死身的莱汀”，“不死身的莱汀”！
你不过是离不开母亲，什么也不能做的小鬼罢了！
虽然不想承认，但夏亚已经把这个认定为自己因为年轻所犯下的错误。
剧中表现则是反过来的，夏亚没能偷到联邦的高达。
德金公王的小儿子卡尔玛死在了地球，他心里其实抱着一个跟爱人一起随便去哪里都好的梦。凶手是一对共犯，联邦的木马跟复仇的亡灵，夏尔要先把自己的过去埋葬。
带着这样的愤懑，作为动画导演的富野喜幸才要刚刚开始。
1977年，只有23话的《无敌钢人赞波3》，他讲述在自己的战斗中拼命守护世界，却被人们记恨的家族的故事。
1978年，40话的《无敌钢人泰坦3》，某位父亲想要实现自己的不死而误入歧途，不惜献祭自己的家人进行试验，他的儿子则在永远的孤独中向他发起反抗与提问，而这切实无疑地延长了这部动画的寿命，代价只是万丈永远的枷锁罢了。
泰坦3是我的心头好，你可以从这个基础设定中看出富野是如何将自己带入到作品中跟人物对话的，这是他很多手法的出发点，缓缓治愈着自己的心伤，万丈算是个白富野黑富野一念神魔的角色。
木马的原型是设计给这一部用的，只不过没用上。
从这个原型设计图就能看出，它原本是《勇者莱汀》狮身人面像的再生，会移动的根来岛基地，同样被认为是星战致敬的光剑则是莱汀的光剑套了个壳。
靠着泰坦3赚了笔小钱的家伙们打算奖励自己一把，把这些乱七八糟的东西都丢到一边去吧！就我们这帮人去宇宙玩一圈有什么不好呢？就当度度假。影响富野跟他伙伴们的或许是1978版的《十五少年漂流记》跟元祖开播当天播完的《宇宙战舰大和号》二期，从出发点上，他们的目标就是大和号的狂热SF粉丝而非大众观众。
厂商说宇宙战舰玩具不好卖，那加了MS总不会有更多要求了吧。
由此诞生的便是《机动战士高达》的雏形企划案“フリーダムファイター ガンボーイ”（Freedom Fighter Gunboy），缩写就是木马原型上的FF。
在新世纪重制0079，展现这个故事在某条世界线中样貌的作品就是《机动战士高达SEED》，自由钢弹真的是原型案的内容。
与战乱的世代告别吧！
你已经找到了跟自己和解的方法才对，万丈的绝望对你来说还不够吗？！
假面王子的亡灵低语道，还不够，青年时代的回忆刻骨铭心。
看到这脸能忍住不喜欢的是这个
“我父亲，似乎也是这样……”
24岁的基西莉亚还不知道夏亚此时所说的每一句话都在说她和自己的兄弟基连结局，当然夏亚也不知道。
“如果真的存在我父亲所说的新人类带来的变革时代，那么亲眼见证它就是我的野心。”
在原定的50集版脚本中，夏亚的复仇心会和他新人类的身份反复纠缠，这位宿敌会和阿姆罗并肩而行，击败基连开启新的时代。
这是大和号带给观众们的曙光，亲身参与这场由他发起的战争让富野有了新的想法，他在这一曙光中看到了不会变的黑暗，既然不让我拍到那个长度，我也不介意给你们来点狠活。
夏亚·阿兹纳布尔再次带上面具，面具下是已经死去的卡斯巴尔·雷姆·戴肯。
他是个有机会就会抓住的男人。
基西莉亚反赠他一句有关面具下面那个人的预言。
“基连总帅并不喜欢我，你只要记得这点就好。”
太晚了，太晚了，阿姆罗。
就像你跟你的母亲重逢是在你上了战场之后，你是个只会打仗的新人类。
你应该在这部动画敲定之前就到他的心里，带他去看他走过的路。
为什么你出现在这个时候？
在他已经在赞波三造出了人体爆弹，把殖民卫星砸向联邦之后？
如果你活着，少校会死。不能让你过去！
结局只是月光蝶。
自己想要的到底是什么呢？亡灵思索着。
一个能够尽情制作自己想做动画的世界吗？
不，那显然太不成熟了，我只是擅长做动画，擅长驾驶MS而已，对除此之外的世界我也认知甚少，这样的话我又跟那些外行人有什么区别呢？
这是富野从此往后作品的标志性特征，作者不会回避自己的一意孤行，而是用自己所处现实的多重描述碰撞来表现某种自己也只能看到一部分的东西。
月光蝶亦是开始。
“大家都太自私了，我也不是喜欢才做这种事！”，阿姆罗当时还是连16岁都不到的少年。
“高度”在0079前期也是一个很有趣的概念。
以莱汀结局为前提，“高达屹立在大地之上”显然就是说赫拉克勒斯遇到的大地女神盖亚与海神波塞冬之子安泰俄斯，同时也是但丁维吉尔在九层地府遇到的守门人。
他击杀路过的人，把他们的头献给自己的父亲波塞冬，而每当他要落败时，疼爱他的母亲就不讲理地给予他不死身，赫拉克勒斯将他高高举过头顶，终结了他。
“他原本是个连虫子都不舍得打的孩子，是像了父亲的缘故吗？”
布莱德（配音为早逝的铃置洋孝，泰坦3主角破岚万丈）走到这位母亲面前，战争把她的丈夫跟儿子带到了她碰不到的地方。木马要把阿姆罗带到她够不到的太空去。
这个初衷跟富野的“神像”理论结合在一起进一步构成了高达系列的底色：
高达为了维护自己的存在必须要顺从母亲。
我要说那句台词了。
高度这个词也是用来指故事的叙事空间，内容多理解门槛总是会高一些，0079时代的富野所钟爱的是对称。
吉翁有向往着爱情，在过激的基连与他人之间充当锚点的卡尔玛，联邦就有钦慕着他，被束缚在父亲的权力世界中的伊塞利娜。木马上有迷茫的凯，地上就有寻找着幸福的米哈尔。
因为跟母亲决裂陷入绝望中的阿姆罗痛骂老虎，“有个新型的MS又能怎么样？”
对啊，你有高达又能如何呢？做那么多不一样的机器人，难道那能填补你内心的痛苦吗？上了宇宙你就能逃离母亲吗？
不要忘记，联邦是因为米莱·八岛选择待在这艘船上，才不好把这帮外行人直接送上军事法庭。即使表面上脱离了大地，中立的SIDE 6也无时无刻不身处在战争当中，而哈撒韦会告诉米莱阿姆罗的母亲经历过什么事。
恐惧着狂热崇拜高达这种兵器，沉溺在自己过时的技术与幻想中发了疯的父亲，阿姆罗逃离他，自己却是将属于宇宙的新人类能力跟驾驶MS作战这种带不来未来的东西绑定，一战九大魔，枪枪驾驶舱的吉翁噩梦。
这一次不打驾驶舱（不知道在头上），是在白色基地、元祖也毁掉的阿巴瓦空
没办法，如果动机体的话会引发核爆，玩具商也会投诉，只能对驾驶员动手了，富野就是出于这个动机搞了扎比家的卡尔玛。
这句话的潜台词是“在战争中成为新人类的我为时已晚”，痛苦面具。
更为精髓的则是阿姆罗跟夏亚拉拉三人的相遇场景。
> 驾驶员阿姆罗发现自己的车陷入了泥坑，没办法他只好向路过的人求助。
就在这个时候，一辆吉普从他身边惊险地擦过，差点溅了他一身泥。
“不好意思！我家的驾驶员是个新手！”
这里夏亚说的是“未熟な”，除开经验不足、不完整、不成熟，也可以说成是“未成年”。一眼就能看出除了拉拉之外，也是在说作为本作主角的阿姆罗。
“你有被泥巴喷到吗？”
“没有，我避开了。”
所以阿姆罗对你们来说才会太晚啊！
身后这辆车的配色就是NT座驾艾尔美斯。
SIDE 6是中立地带，所以阿姆罗只能在心里默念这就是夏亚，夏亚可不认识他。
原本可以光腿走开的阿姆罗，看到驾驶员是拉拉之后慌了神。
赶紧给人家把绳子挂回去，就这样，右腿还是沾上了泥巴。这个场景是拉拉之死跟元祖结局的暗示，阿姆罗终究还是陷入了泥沼，原案结局早就成了梦想。
0093年，不再是青少年的阿姆罗跟夏亚再度相遇。
阿姆罗指责夏亚这个宇宙吸血鬼诱骗女性当成自己母亲的代用品，可同样也是大人的他连葵司都拦不住，连哈撒韦都上了战场。
从某种角度上讲，他们在自己没办法干涉这位少女命运这一点上达成了共识。
这是TV版跟原案版的不同，小说版则是在此基础上直接表述脱离大地的孩子会有什么下场的作品，对应到TV就是卡缪的结局。
如果说前半部分的出彩的地方在于漂亮直白的双关与自我讨论，后半部分则是这种压倒性的失落，拉拉让夏亚穿上驾驶服，迫使他在这个没有拉拉的世界活下去的爱与诅咒。贯彻整部动画的则是对称。
这个故事是未完成的，不完全的新人类夏亚和未完成的吉翁号，而故事当然会延续下去，那么现在的我们又能看到什么呢？
总帅后来也上过很多次MS，没忘记过戴头盔。
后世分别承受了拉拉诅咒的就是黑骑团的Zero跟枢木朱雀。
如果从构成看设定的话，吉翁公国的原型除开Nazi之外，主要的应该是大和号动画热潮所诞生出的初代御宅群体跟自己的愤怒，与之对应的则是吉翁戴肯的“新人类”这个概念，联邦则是电视台跟同盟国的合体。随着动画的播放，吉翁的地盘越来越少，而联邦也到了强弩之末。
当时御宅族抬不起头的生活处境、在制作时被资金影响的事实、年轻时的共运回忆，这三个要素的共同影响让富野在这部作品引入了对后世影响颇深的要素“犹太人”，侧重预知共感能力的79版新人类无疑就是犹太教中《创世纪》的先知。不过手电筒反倒不完全是创世纪要素，那个是同样有资金问题的《铁甲人》“火焰十字架”的再现。
吉翁既是纳斯维辛的开办者，也是纳斯维辛中的人，现代有很多继承这种思路的作品。
尽管1972年的《恶魔人》才是“二次元 = 犹太人”这种手法的元代表，本作作为动画的影响力，富野从导演角度对于动画作为社会娱乐产物本身的研究，把奥斯维辛里面的人融合起来的设置是不可缺少的，这继承自《小飞龙》。
1981年的剧场版宣传活动中永野护夫妇（当时还不是）的“动画新世纪宣言”通常被视为二次动画狂潮的标志（也有说法认为是首次，排除阿童木那次），然而更重要的我认为是活动开场时富野自己所说的话:
> 「我很感謝你們今天來到這裡所展現出來的熱情。但是如果有人受傷，你們知道會發生什麼事情嗎？他們會說：『那是你的動漫迷。只是一群白癡，聚在一起就會放肆撒野。』如果我們希望成功，我們就不能給他們任何藉口在背後指指點點。」
↑基西莉亚的新人类部队
> 这个活动本身并不算什么，需要考虑的是，一群年轻人在这个时刻这个地方聚集在一起，其本身究竟代表着什么？而这又有何意义？
↑白色木马的新人类部队
这是对出发点《十五少年漂流记》的再质询，也是本作基底构成的表现。
人类即使到了宇宙，也无法摆脱抱团生活这一底层逻辑，而在这感人的大团圆中，你与我都在那里。
然而说着这句话的富野自己，却始终没能适应这种生活方式。
你在那里干什么呀？卡美尤！快出来啊！
花园丽冲着舞台大喊，夏亚、西罗克、哈曼在那里混战。
这种人就不能让他活下去！
富野使用在人偶的肚子里敲钉子下咒这种古朴的诅咒方式。
”我把身体借给大家！“
承载着众人愤怒的小人偶卡缪带走了西罗克，自己也遍体鳞伤。
巨大的星星正在闪烁，是彗星吗？
不，彗星应该是更耀眼的东西才对。
喂？有人吗？
这里有点热，我能出来吗？
把这片玻璃打开好吗？
人偶少年摸索着镜头的边框，而他刚刚诅咒的对象正在外面看着他。
它承载着导演、观众、出资人对他人的恶念，诅咒的也是这些人。
这种穿透性的设定也是老高达非常有趣的地方，比方说高达世界观中干碎一切通信跟舰队战手段让MS战斗成为可能的“米诺夫斯基粒子”是赛璐珞作画时代因为拍摄时空气等环境因素影响产生的“Cell Garbage”，或者说小白点的动画化，因为散布了它，观众才能看高达扎古打架，这一点留心看G复国的话会发现有刻意模仿的场景。
假使自我矛盾从未开始，那个世界又是如何呢？
庵野秀明在真心为你再现了Zeta的结局，准确来说EVA的重要设定，将自我特质组合成多个矛盾角色彼此冲突的”心之壁“以及创作出发点为《蓝宝石之谜》的失败复仇都跟这个时期的富野有一些相似之处。
夏亚没有因为年轻犯下错误的话，45年的日本动画历史几乎都要改写掉了。
来自：Bangumi