《ぼっち・ざ・ろっく！》简评：

《劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:》简评：

《劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re:》简评：

孤独摇滚总集篇剧场版（下）的学院祭Live段简直是动画事故现场，在大荧幕上看，Live片段的制作非常粗糙。

首先是绘画的精细度问题，
在一个介于中景与全景间的镜头里，凉的贝斯的琴箱边缘线忽粗忽细，粗细变化可达三倍强，在20寸不到的电脑屏幕上可以一笑置之的瑕疵，在大荧幕上就叫人不可忍受。

但相较于上述的毛病，下面的问题更加突出，
动画画面要么符合客观现实（至于是所谓无中介现实，摄影机的现实还是人眼的现实我们暂不理会），要么符合人的主观感受，可是这场Live哪点都沾不上边。

这场Live，显然高度参考了现实中演奏画面，但是又根本没参考明白。
给吉他的琴头特写，是为了间接表现角色拨弦，按压琴弦的动作，因此一定是与吉他手舒展的姿态相配合的，但是影片只是机械地画出琴头的空间散布，丝毫不考虑前后画面之间的关系，这些瑕疵在小屏幕上看不出来，因为就算如何移动琴头，在小屏幕上也不过是数个毫米的距离，无伤大雅，但在大荧幕上，一点偏差就是数十厘米的变化，琴头随机从一个位置闪烁到另一个位置，让人不知所措。那么摄影机的现实呢，也同样不符合，因为快速运动的琴头在录像时每一帧都会产生残影，而这里的演奏场景不仅以拍二甚至拍三（具体不知道，没逐帧播放）绘制，还帧帧清晰，这根本是不可能的。
防止与明日香大战量产机混淆，我提前打预防针：
明日香大战量产机的拍三作画广受好评，是因为现实中从没有人看过数十上百米高的巨人战斗，拍三正体现巨人的势大力沉，符合人的直觉。

上述灾难完全是由制作组粗暴地在影院直接播放电视动画的画面引发的：使用面向动画电影的更大画幅绘制画面，就可以避免线条的剧烈抖动；选择更加优秀的动画师，给动画师更高的单价和时间，让动画师根据自己的经验更细致地调整画面，设计动画帧之间的关系，或者增加作画张数，甚至加入动态模糊尽力贴合录像，就可以避免这种突兀的表现。

但说句实话，上述这些也不过是细枝末节，做到这些也不会让电视动画变成电影。
动画电影不是电视动画的片段拼接，也不是电视动画的延长，电影就是电影。

电视动画不注意镜头之间的连接，构图力量薄弱等等已是老生常谈，譬如孤独摇滚中大量的摄影机以中景拍摄四人对话的场面，这作为电影而言太乏味，太普通；而两人对话也是重复进行两人脸部特写，连正反打都少见运用，电视动画可以这样拍，电影就难免招人笑话了。由于镜头意识的不足或是其他什么原因，很难在孤独摇滚的画面中同时看到既交待人物活动，又交待人物与环境关系的镜头，经常是只有一个全景交待一下事情在哪里发生，其余的镜头就模糊了人与人，人与背景诸景物之间的位置关系，作为电影而言太过偷懒了——就算是空气系动画也不能作为上述问题地挡箭牌，山田尚子乃是空气系高手，但利兹与青鸟还是好好地做了构图，在镜头中交待人物的位置，并且使用各式各样的方式加强画面的力量。

在电脑屏幕上给人以强烈印象的片段，可能在大荧幕上就平凡了，在大荧幕上无与伦比的画面，可能在电脑屏幕上也不起眼了：
少女歌剧剧场版克洛与天堂决斗，克洛着西装迈“J家步”出场的镜头，在电脑屏幕上，仿佛整个画面都随着她的步伐律动，可是在大荧幕上就没有这样的感觉，这个镜头算是失败了。在电视动画第5集中过于做作的夜晚虹夏与波奇告别的片段由于在大荧幕印象被淡化，角色表演显得恰到好处。
与之相反的，天气之子有三个专为大荧幕设计的表现摄影机镜头边缘畸变的横向摇镜，在电脑屏幕上却能只看到由于快速运镜导致的画面振动。攻壳机动队开头少佐从床上坐起的画面，在电脑屏幕上看只是普普通通的“好作画”，在影院却能直接从少佐的动作中感受到她活生生的存在。

至于电视动画与电影剪辑之间的差别，由于我孤独摇滚的电视动画版本只看过几个小节，没法对此做出评价，直接以京吹2的总集篇剧场版的评语在这里作结：

来自：Bangumi