《ロックは淑女の嗜みでして》简评：

又到了新一季的疯狂星期四，而这星期四就得看乐队番（虽然我拖到了周末才看）。《摇滚是淑女的嗜好》无疑是各位少女乐队爱好者的一个新的快乐源泉。不过第一集刚开始的时候，莉莉莎表示“古典乐听了想睡不是音乐”我稍微有点难绷，而周围的那些大小姐推荐的那些曲目也基本都是法国后浪漫派印象主义的那些玩意，我觉得这是对古典音乐的刻板印象。这里介绍几首即使是平常只听摇滚和重金属的人也能享受的古典乐，希望能打开大家对古典音乐新认知的大门。（至于大小姐一开始讲的那几首，我也会在最后进行介绍）。

首先提到接近金属和摇滚的古典乐，就必须先提那些真的被改成了金属和摇滚的古典乐。首先就是在二十世纪二十年代的苏联由莫索洛夫创作的《铸铁厂》，其先锋而抓耳的和声及其形象地描绘了机器的轰鸣声，并使其被重金属乐队Metallica改编，B站上能找到的版本是其和旧金山交响乐团合作的版本。注意前排的吉他和后方的弦乐是多么的不和谐，但是就是这种不和谐让它成为名作。另外，如果知道TNO的大概也知道这首曲子。别搜TNO是啥

然后提到摇滚和古典的跨界，那就要说到英国七十年代的艺术摇滚乐队Emerson, Lake and Palmer改编的《图画展览会》，这首曲子原来是俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴曲，然后被法国作曲家拉威尔配器成管弦乐版之后成了不朽名作。这首曲子倒没有什么重金属要素，但是把整套组曲改编成一部四十多分钟的摇滚作品就挺摇滚的。（如果是追求刺激来的这首可以跳过）

接下来我们要看看二十世纪的现代古典音乐中那些“具有摇滚和金属要素”的曲子。这些曲子的主要特点是使用之前的人不用的不和谐音程，十分抓耳，也十分适合发癫的现代人。首先不能不提的就是苏联作曲家肖斯塔科维奇。啊，老肖。大概是二十世纪最会写交响乐和室内乐的人。不，不要谈第二圆舞曲了，这大概是最不肖斯塔科维奇的曲子，我真的会给所有听了第二圆舞曲就说自己喜欢老肖的人两耳光。首先最适合入坑的是这首第八弦乐四重奏（如果你对二十世纪古典没什么了解可以直接拉第二乐章，但是我推荐你听完）。当然，这首曲子其实是有重金属改编的，但是因为没有职业乐队改这个所以放在这里。可以去听，很癫。伟大，无需多言。听的时候不摇头晃脑的是神人。

肖斯塔科维奇在交响乐上的建树和室内乐上一样丰富（写了十五首交响曲，十五首弦乐四重奏）。其中一样被油管主改编为重金属版本的是他的第十一交响曲（我把最癫的片段做了精准空降，进去就是。这个我更推荐这个版本的交响乐，这是这段演得最癫的）。这首交响曲描绘的是俄国的1905革命，在俄历一月九日，沙皇的卫队屠杀了前来和平示威的群众，由此引发了1905年的一整段松散的革命事件，苏联将其视为1917年革命的前瞻。截取的这一片段描写的是在枪声（小军鼓）示警之后民众的恐慌（吉他或弦乐），然后民众逐渐被卫兵压制（弦乐紧凑的旋律被管乐侵略性代替），最后在小军鼓的示意下，整个乐团齐力开火，开始了屠杀。第四乐章则代表人民的反扑，最后的几声管钟是人民的怒火，也是对革命的预言。另外推荐的还有：第五交响曲第四乐章、第一交响曲第二乐章、第八交响曲第三乐章、第十交响曲第二乐章（仅对于入门者。我真心推荐把整首交响曲完整听完）

和肖斯塔科维奇一样伟大的苏联作曲家是普罗科菲耶夫，他和斯大林死在同一天（笑死）。我推荐的是他的第三交响曲，从头癫到尾，能当摇滚听。如果想听点清新的可以听第一交响曲，乍一看听着像莫扎特海顿但是时不时多一拍少一拍或者和声到了意料之外的地方然后使劲地绊你一脚。

（今天先写到这里，明天继续更）

来自：Bangumi