《きみの色》简评：

一，拆拆结构，“颜色”作为“高概念”
虽然蛮多人说本作不够商业，但结构其实蛮商业、常规的。
一个大主题+两个主线一明一暗，配合上一个将”音乐“铺开和异质化的环境，再以一个高概念设定包裹以上全部。

1.大主题：开篇点明，“接纳不能改变的巴拉巴拉”
2.两个主线：玩音乐（明）+升学/人生走向问题（暗）。
几乎是所有校园音乐番的普遍结构。

3.环境：基督教会。这个东西决定了本片的音乐，在何种形式展开、以何种方式表达，同时也大多数时候作为矛盾冲突的主要场所和直接动因。以上，最终也呈现了本片以教会学校作为叙事环境，展开的一系列独特冲突，以及”流行乐+宗教风格“的音乐特质。（承担引发和解决冲突外在力量的角色，通常也是这个环境中的典型人物，比如本作玩过音乐的修女前辈）

4.高概念：”颜色“。主题之上，主旨之下的存在，二者的桥梁，作为叙事和表意的要素，贯穿全篇。基本和”环境“，一起承担“本作何以区别其他作品“的任务，只不过高概念的使命是终极性的，通常最起码都是根本冲突、要和主题直接回扣。优秀的甚至要在”叙事的动态过程“后，完成对主题的超越。

二，高概念一般怎么用
本作最大的问题，就是“你的颜色”这个有点异能性质的高概念，几乎和主题是半脱节的，只在“与人初见”、“创作中”、“演奏后”，这三个部分出现，而且都以女主第一视角旁观的形式呈现。对比一下近几年比较优秀的音乐番是如何处理高概念的，就不难发现本片如此“轻描淡写和静态化”的原因。

《孤独摇滚》的高概念，”孤独“，作为波奇性格的外化，完全主导剧情走向，同时影响音乐内容呈现。
《MYGO》的“迷子”，分散到爱、素、灯三个角色身上，潜藏在剧情之下，作为根本动因，直接决定EP10这一核心爆发回的表现（前期不够迷茫，EP10就无法形成拨云见日的效果。）
《青鸟》，比上两作更丰富和突出的高概念使用。一是作为演奏的曲目，反复出现。二是作为“故事中的故事”，占据极大叙事篇幅，间歇出现，与现实主线形成互文。三是形成对二人关系的隐喻，回扣主题。四是作为“心理象征”、侧面叙事，两个主角的心理描写基本都以这个高概念呈现，无论是青鸟故事书中、还是现实的羽毛、笼子等意象。

这作“轻描淡写和静态化”的原因，形式层面是由于山田自己叙事能力不足，故事切得七零八碎。根本原因，还是这个高概念从一开始就太浅，存在感低到甚至可以不把它作为标题。
“校园+音乐”这个形式，不像战争和奇幻冒险的类型片一样，本身就附带强叙事价值和戏剧冲突。要使这样的故事丰富且层次分明，要么在事件本身上动手，营造戏剧冲突，要么就靠高概念。但由于题材本身的现实性和小场景特质，你能够创造”戏剧奇观“的空间，是完全有限的，硬堆冲突基本就是死。（又由于”音乐片“的特质，进一步把冲突的最终解决形式，聚焦到了”音乐演奏“，这一情绪表达的行为上，所以会格外地依赖”高概念“——这一潜在的冲突线索。）

比如我们前段时间炸得一塌糊涂的《吹3》《mujica》，基本就是由于在”事件本身“上用力过猛，创造了太多生硬的戏剧冲突，来掩盖高概念表达缺失的问题，结果只能是一地鸡毛。
山田没有选择前者，但在后者上表达不足，最终虽然没有一地鸡毛，但也是味同嚼蜡。

三，本作高概念的问题
这作的”颜色“，有三个主要问题。
一是层次太少，唯一起到的作用，就是作为主角的“心理隐喻”和女二男二的关系隐喻。

二是量太少，出现频率低、对故事影响弱，看的不仔细的观众，估计都会慢慢忘记这番叫“你的颜色”。

三是缺少互文，对于这么一个具有“可感知性”（颜色的可视性）的高概念，居然全篇极少有在形式和可视意义上，对这种高概念去做具象化（唯一的就是偶尔出现的、女主眼中变为单色的人物），进一步又失去了反复强调和丰富层次的机会。

四是静止化，整个命题几乎是静态化、标本式的，没有随着叙事产生流变，始终维持在“我能看到别人颜色”，这么个异能上。虽然作为能承担标题的高概念，但几乎没有从“现象”→朝着高概念转化（对比青鸟由”故事“→”乐曲“→”关系“→”心理“→”命运“，这样的五层流变）。而这点其实蛮可惜，主角在后半段围炉聚会的时候，彼此吐露心事，谈到自己曾因为这个“异能”而困扰，这点居然在前篇0表现，如果就这点能进行深挖，不至于连一个角色都没立起来。

差不多就这样吧，上影节和电影院看了两遍，今天又翻出来，意难平，唉。

来自：Bangumi