《ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q》简评：

    捋清故事内容就会发现，虽然本篇对三冲之后的世界状况讳莫如深，但根本算不上“谜语人”，因为故事主线和TV版第24集高度类似，都是“真嗣迷茫--渚薰降临--渚薰试图救赎真嗣--渚薰行动--渚薰发现被骗--渚薰牺牲自己保护真嗣”的框架，其余时长或是在扩写第24集（展开了真嗣渚薰的交往过程），或是在以真嗣视角介绍世界观（开头通过众人表现的剧变表现14年后的物是人非，又引出绫波丽的真实身份等等），或是基于真嗣的既有人设描写其可能做出的行为（给绫波丽送书，闷头拔枪），换汤不换药的主要矛盾（原NERV作战部上升为补完计划的主要反对派，但补完计划与碇源堂仍然是核心反派；碇源堂和SEELE仍然勾心斗角相互博弈），再加上一点为故事进行必要的补充（冬月的告知真相，开头结尾的部分战斗场景）。甚至真嗣因过错引发的灾难都是不厌其烦的“冲击”，说一句没活硬整丝毫不为过。
    如此看来，新旧版在角色人设上最大的区别可能就是：旧版的所有角色都是同一时期的人，新版在14年后，其他角色大都深刻改变、物是人非，只有真嗣停留在14年前；而这种陌生、残酷的环境把真嗣的软弱、不独立暴露得更深，偶然抓到救命稻草的真嗣也就更癫。可以说只要真嗣还是那个真嗣，能发生在他内心中的矛盾就还是那些矛盾。
    如果旧TV版+旧剧场版反映的是90年代日本人的心理，Q反映的就是周围人一个个被时间改变时，一个九十年代遗老的心理反应——周围人确实被时代改变，但更像是随波逐流；且众人对以往也不堪回首，没有能力也没有意愿陪一个老小孩胡闹。主角自己则是停留在九十年代，仍在咀嚼九十年代的伤痛。此时，真嗣的发癫一方面是“小鬼”做派，一方面对众人来说，是回忆的象征；真嗣需要让自己进入新时代，众人需要整理心情，面对回忆中的旧时代。可以说这就是Q和旧版EVA最根本的，也是几乎仅有的区别。这一区别不知是不是来自庵野老痞子的亲身感受——EVA时代的遗老心态与新时代的创作环境、生计需求的矛盾。如果是，那也多亏他能先后写出两部EVA——90年代心理有问题的人不少，但现在还能固守九十年代的心理问题的人，反倒难得了。
    进一步说，就日本而言，10、甚至20年代的人和90年代相比，精神面貌有什么改善吗？很难说。生活本身当然是不断在变化的，但物质技术条件、国际环境都没有什么变革，可以说《广场协议》对九十年代的人是“遗祸至今的伤痛”，对10年代的人仍是“遗祸至今的伤痛”，面前必须迈过的坎。一代代人与其斗争，但斗争的动力、组织都渐渐消散、收缩，收缩到一两个空虚的“符号”。这些符号如果被旧时代鲜活的记忆、体验拨动，会整个动摇反抗者们的世界观（如葛城美里对真嗣的复杂态度，既不是单纯的厌恶也不是旧有的爱护，真嗣在葛城美里面前是整个旧时代的象征，却同时也是三冲的罪魁祸首；乃至对战力天使时为真嗣加油鼓劲的她自己，都会因三冲不断受到拷问……），最终核心的反抗者变成旧时代的僵尸，边缘的拥护者渐渐消散，沉溺于触手可得的娱乐，或者说“活在下一个时代”。这样一来，痞子打算如何在《终》中再次和自己和解，就很值得期待了。是像旧EVA一样流于庸俗？还是于无声处见惊雷？看完《终》就能知道。
    依上述分析，九十年代的大量日本人都能和旧版EVA直接共鸣，能和新版EVA直接共鸣就要难上许多；很多观众都是被痞子的“情怀”吸引而来，他们一定程度上也是在和过去的自己共鸣。不管有没有看懂Q的剧情，他们都以一种诡异的方式和痞子有限地共鸣了。也就是说，仔细分析之后会发现Q，甚至前三部新EVA本就是卖情怀之作，这一解读反而辩证（？）地回归了人人皆知的表象，只是痞子似乎在很真诚地卖情怀，多少有些地狱笑话。
    进一步深挖，“同一拨人在14年前后对同一件大事的态度”这一观察角度可以延伸到每个人身上，从国家大事到身边的日常。时间的跨度和反思一词紧密相关，可以让人们看到反思是如何不断塑造生活，又是随时间演变、褪色、扭曲，进而以扭曲的方式塑造生活的，在此不赘述。
    最后回到旧EVA，以新旧版EVA的区别反观旧EVA的剧情逻辑，我们就更能理解精神分析在旧EVA中到底是何地位，和机甲战斗到底多么貌合神离，旧版EVA到底在何种程度上不是战斗番、灾难番，而是心理分析番。心理分析集中表现在TV版最后几集，但绝不是说前后各集可以割裂来看。
    综上所述，标题、开头对痞子“没活硬整”的判断仍然成立，Q仍然是换汤不换药之作，路人无感，情怀党可能会暴击。至于跟风打高分的人，就不在本文讨论范围内了。

来自：Bangumi