《凪のあすから》简评：

这可能是冈妈创作谱系中最奢侈的作品。P.A.的顶级作画赋予其珊瑚礁般的视觉奇观，横跨两代的时间线，充盈的半年番的长度。让角色获得史诗级的成长变化，而海洋文明的宏大命题，最终仍落回「如何在不完美的世界里笨拙去爱」的私密诘问。

    说起来，当时追番《来自风平浪静的明天》。最吸引人魅力之一无疑就是仿真绚丽的画风。海边公路上掉漆的蓝色围栏,夜深人静的港口,又或者是锈蚀的商店标牌。独特的场景无加上细腻柔和的画风让人欲罢不能，海底的火是蓝色的，由火焰底部到外部的扩散，颜色也在逐渐变淡，使得其形象变得更加有趣起来。海底世界的站牌，包括破旧的海底学校，以及通往陆地上的大陆。澄澈透明的海水随着主人公的呼吸，泳衣而冒出白色的小泡沫。这一切的一切让人看来都感觉那么的真实。动漫里干净的色彩搭配，以及细腻的描绘，是的另一头的那个世界也变得更加真实起来。

P.A.WORKS以「作画狂魔」之姿，将海洋美学推向新高度。海底村落「汐鹿生」的每一帧都流淌着浮世绘般的诗意：气泡折射的碎光、海藻摇曳的韵律、和服下摆随水流舒展的细节，甚至角色发丝在潮涌中的动态，都展现出业界顶级的原画实力。陆地与海底的视觉对比堪称教科书级别——陆地场景采用高饱和暖色调，暗示世俗与变革；海底世界则以冷蓝为主，辅以虹色光斑，构建出被时间凝固的乌托邦幻境。尤其第13集「海神祭」的群体舞蹈场景，衣袂翻飞与光效粒子的结合，几乎可视为动画史册的「水下作画范本」。  

擅长描绘青春系题材的冈妈在此作中可谓是大展拳脚。将其「胃痛美学」升级为「海洋级」操作：14名主要角色构成4组三角关系，交织出「陆地vs海洋」「旧爱vs新欢」「童年vs成长」三重矛盾。
剧本以「海神诅咒」为引线，通过「时间冷冻」设定将群像剧切割成两代人——当沉睡5年的少年们醒来，发现昔日玩伴已成青年，而曾经仰望自己的幼女却与自己同龄。这种时空错位催生出禁忌感与宿命感：美海对光的单箭头跨越了生理年龄与伦理边界，千咲在「要」与「纺」之间的摇摆裹挟着负罪感，而爱花的「情感冻结」状态则成为所有人关系的暴风眼。冈妈以细腻到残忍的笔触，将青春期情感的混沌本质外化为一场出人意料又在合理范围内的多重纠葛
每个角色最终都是被时代浪潮拍打的个体：  
- 光从莽撞海孩到责任承担者，其成长弧线通过「失去胞衣」的生理隐喻完成，最终学会在陆地上「呼吸」爱情与痛苦。  
- 美海（我的宝藏女孩）：全剧最复杂的灵魂，对光的执念从偶像崇拜进化为自我牺牲，最后「成为海神」的选择，完成了对冈田式「扭曲爱」的终极诠释。  
-纺：陆地科学家的理性外壳下，藏着对千咲近乎偏执的守护欲，其「解剖人鱼」的科研行为与「豢养人鱼」的情感需求形成残酷对照。  
-千咲：在「被留在时间之外」的五年里，从团宠沦为情感孤岛，其母性气质的觉醒实为生存机制的异化。  

-我虽然很喜欢这个作品。但其并非完美无瑕：前期日常戏节奏拖沓，容易劝退非青春群像剧受众的随缘追番观众。
大量「凝视海浪」的空镜头虽美却稀释戏剧张力；后期超自然设定的粗暴介入（如海神巫女体系），让本可深挖的社会性议题（海洋资源争夺）沦为背景板。但正是这些「不完美」，反而让该作成为青春疼痛的绝佳标本——它证明了：当一群少年在神话与现实、海洋与陆地、爱欲与责任的夹缝中挣扎时，那份手足无措的笨拙对憧憬爱情的追求，远比任何工整的叙事更接近成长的本质。
我们喜欢着、踌躇着，伸出指尖想要碰触那片大海，那心之所向的地方，我永远忘不了看这部动画的夏天，我想要拥抱清朗明丽的未来，因为，我收到了来自风平浪静的明天的祝福，我听到了远方海浪的细语，诚然，每个人都会迷路，可我坚信着，我们每个人都会变得更强大、笑颜更温柔，我们的喜欢如大海一样会包容，我们的感情会更坚固。  待融雪之刻，夏日海面的阳光却依旧是最好的明天的企盼。愿我们的明天，风平浪静！

来自：Bangumi