《BanG Dream! Ave Mujica》简评：

为什么第7集会暴雷。这本质上是媒介时差与集体创作共振引发的观众与制作者的认知错位。制作组将本应与MyGO连贯的Ave Mujica切割到25年放送，这个决策无意间创造了当代动画史上最吊诡的认知实验。

MyGO与Mujica的时空迷局，恰是Z世代媒介生存状态的绝佳隐喻。我们早已习惯在「官方叙事-二创宇宙-社群共识」的三重时空里穿梭。
但也暴露了一个真相——当代观众对虚构故事的认知，本质上是被时差扭曲的、被二创染色的、被集体情绪加工过的记忆合成体。这也是导致了观众与制作者的认知错位的原因：作品不再诞生于制作完成的那一刻，而是在观众时差性的情感投射中不断变异。

在东京某间录音室里，祥子声优的台词本上早已写满Mujica第七集的台词；但在中国某个城市里，up主小A正为素世与爱音的互动剪辑配上甜蜜字幕。这两个平行发生的场景，构成了「媒介时差」最尖锐的隐喻：当制作端早已凝固的叙事，遭遇观众端持续流动的情感投射。各种MyGO相关二创相当于在观众大脑中预装了情感培养皿。这些由同人作者构建的平行时空里爱音是永远元气满满的粘合剂，素世与睦子米在黄瓜田下互诉衷肠，祥子则化身各式各样的打工战士——这些被二创固化的角色形象，本质上是用集体幻想浇筑的认知巴别塔。

动画中MyGO从组团到正式演出的时间跨度可能仅有数月，而观众通过长达一年的追番、二创消费和社群讨论，形成了"陪伴感"的叠加效应。观众经历了从"观察者"到"参与者"的身份转变。亲手制作各种二创、解读剧情隐喻等行为，使观众无意识中将自身创作周期计入乐团的"成长时间"。当二创作者说"画了她们一整年"，实际是将自己的时间维度嫁接到了虚拟角色身上。这种心理时长与叙事时长的错位，本质上是对角色情感投入的具象化体现就像观众常说"看着她们长大"，实则是自身情感投射的时间积累。

当观众在二创见证过100种版本的「MyGO的日常」，大脑会默认动画时间线也推进了同等长度，这些二创填补的「日常」，会逐渐覆盖原作中若叶睦始终沉默、素世以及其他C团成员从未真正释怀等尖锐事实。这种虚拟时感遭遇Mujica第七集「C团重组」的冰冷现实时，如同高速列车撞上时间悬崖。观众突然发现自己站在认知悬崖边：在官方叙事的第7集面前暴露出原本的裂痕。当Mujica揭露MyGO其本质是「未痊愈者的临时避难所」。当爱音在Mujica第七集显得「被排挤」时，中国观众爆发的护犊心理，实则是对自身情感投资的防御性反应——那些为MyGO四人与爱音制作的各种同人二创，此刻都化作刺向自己的情感玻璃渣。

日式「物哀」传统让日本人更易接受「未完成态」的美学，但中国观众在MyGO在经过二创生态一年的重新编码，早已异化成完全不同的存在。差异本质是文化基因与媒介生态的双重作所导致。中国观众在信息茧房中将这些信息浇筑成钢筋混凝土的认知堡垒，但Mujica第七集带来的不是叙事转折，而是整座认知建筑的结构性坍塌。国内观众在「爱音拯救MyGO」的集体叙事中浸染过深，当Mujica揭露「C团引力从未消失」，相当于在角色粉圈引爆认知核弹。若两季连续播出，符号的多义性尚处混沌状态；但经过一年解构-重构-再解构，观众的二创认知已形成刚性结构，遭遇真相时的断裂感更强。

C团作为被解构的"前史"，反而因缺乏二创增殖空间，在观众认知中凝固成琥珀般的短暂定格，这种集体认知偏差本质是新媒体时代观众深度介入创作的特有症候——当我们用二创给角色过完十二个月节气时，虚构与现实的时差早已消弭于无形。C团与MyGO在叙事结构上构成闭环：前者是已然凝固的伤口，后者是试图抠掉结痂的实验。更何况C团的解散对核心成员而言堪比「精神黑洞」，MyGO的组团本质是逃离黑洞引力的尝试。当Ave Mujica将两个时态并置时，C团所有角色瞬间被拉回事件视界之内——当母鸡卡揭晓C团羁绊厚度时，爱音的「新人」身份在叙事逻辑层面突然显影，此时就像误入黑洞系统的流浪行星，她的温暖光芒在强引力场中显得微不足道。MyGO表面上的"团魂"爱音，只不过是在旧伤结痂处绘制的暂时纹身罢了。

来自：Bangumi