bangumi这排版真难用吧
根据完成观看时间排序，记录2024年完成观看的动画，附赠评分与观后感，以及个人的一些思考。
思来想去，还是更侧重于随笔方向比较好。稍有剧透，主观性强，偶有灵感，整体很烂，视角有限，欢迎讨论。
国庆开始动笔，2024前半年动画可能会有部分遗忘，还请谅解。
标红的为本人特别推荐
“艺术家与观众之间的交流，是直接透过感官与认知、直觉与情感来表达思想的。这样的交流不需要中介或评论者来提供逻辑，或用解释与摘要来取代无以名状、只能感受的事物。学术专业可让品味与判断更敏锐，但我们决不能将批评误认为艺术。智识的分析无论多么深奥，都无法滋养我们的灵魂。”
目录
共24部（好多）
-《命运拳台》
-《熊出没·逆转时空》
-《葬送的芙莉莲》
-《新干线变形机器人 进化先锋》
-《火星西路七号》
-《你想活出怎样的人生》
-《间谍过家家：代号白》
-《Girls Band Cry》
-《秘密内幕~女子警察的逆袭》
-《白色闪电》
-《白箱》
-《我的三体 第四季》
-《英雄联盟：双城之战》
-《鹿乃子乃子乃子虎视眈眈》
-《擅长逃跑的殿下》
-《夜樱家的大作战》
-《败犬女主太多了！》
-《斩服少女》
-《笼中人》
-《来自风平浪静的明天》
-《英雄联盟：双城之战 第二季》
-《来自新世界》
-《机械手臂》
-《胆大党》
6+：命运拳台
整个剧本充满了李豪凌的味道。李导给人的感觉，就是喜欢将日常生活素材包进各种各样奇怪的世界观中，在虚幻与现实中寻求共鸣之美。李导在《时光代理人》第一季中展露锋芒，但之后却沉沦于自己的舒适区中——可能灵感是有限的，亦或是生活经历只能支撑到这了。
《命运拳台》亦是如此，在动画中引入实拍确实令人眼前一亮，但除开前四集，后面的效果也不能说有多好，现在看来反而更像是李导公式的具象化。整体的结构仍然是国创标准的“单元-主线”模式，但负责世界观构建的单元剧部分漏洞稍多，节奏感略差。
元气蛙的三渲二，我只能说稳定发挥，给的色彩不是很舒服，太灰太脏，其制作水平也撑不起大场面和情绪释放点，唯一的优势仅仅是3D带来的作画稳定性，属于是“食之无味，弃之可惜”。
（我感觉这种强行的爆点设计是不是你b为了宣发强行塞进去的啊，如果你就想靠这种随意且刻意的偶发爆点，靠短视频提升曝光度的话，那你不如全做《中国奇谭》这样的短篇算了。这几年的国产大IP续作怎么都长这样，没有剧情铺垫的爆点无异于饮鸩止渴。）
7-：熊出没·逆转时空
熊出没的剧场版倒是一直比较稳定（去年不行，你蹭啥呢），第一梯队的制作水平+简单不出错的剧本+少量的neta，确实在国产剧场版动画中属于名作之壁了。
这部也没什么好说的，只能说脚踏实地的动画还是能被人所看见的。
（春节档就四部电影还是太好笑了）
9：葬送的芙莉莲
很有可能成为今年的年度动画。（年末注：双城之战秒了）（又注：双城之战似了）从作画、音乐、剧本、人物刻画、演出等各个方面，都看不到任何短板，这就是商业动画最理想的样子。
文艺作品中的思考点，可以着眼于“人”，可以着眼于“社会”，可以着眼于“历史”。三者并无优劣，互相交融，所谓“相互作用，共同依存”。芙莉莲就是着力于“人”这一个方向。芙莉莲在新的旅程中去知晓人心，同样也是作者对“何以为人”这一问题的思考。芙莉莲优秀的点在于，它对于价值观的表达相当之克制，而且包装得好。“勇者”这一母题下的价值观是相当普世的，芙莉莲在借用其大众化的优势之外，也成功融入了自己的一些东西（“无为”？“兼爱”？）。这比起某些自我意识过剩的哗众小丑还是要高一个境界的。“人”这个话题是如此的宏大，不是简单的几句话就能盖棺定论的，任何作品都只能映照其很小的一个侧面，保持谦虚与尊重。芙莉莲的浅尝辄止，个人觉得给大家带来了一个很好的参考，来平衡作品的“大众性”和“个人性”，学习在尽量囊括更大的观众群体的前提下，以大众乐意接受的方式去输出一些观点，去承担身为一部动画、一部公共文艺作品的一些责任。
配乐真的很棒，属于是木头耳朵都能一耳分清的水平。在这里，配乐首先是配，是绿叶，去烘托画面表现，平时显山不漏水；待你看完之后，仔细回味，你又意识到它的存在，方知功利之深厚，此为至福。
（从某种意义上来说，芙莉莲也是一种转生流爽文？）
8：新干线变形机器人 进化先锋
引用在吐槽区看到的班友的一句话：“子供番的创作就是在镣铐上跳舞。”这个镣铐是什么？是年龄限制所带来的不见血、不卖肉，更囿于针对受众年龄所做的黑暗面描写的取舍。如果一味去赞叹光明，光明又为何是光明？在这样的限制下，不妨从小的切入点出发，尝试以小见大，让孩子们逐渐探索光明的概貌——这似乎又是一种需要克制的表达。无印的“连接”这一中心主题选的实在是高明，于物于人都照应到了，其价值观的表达也十分有耐心，我很喜欢。
做长篇是避不开单元回的，我对单元回的要求中最重要的就是有趣，其次看是否有整体意识，是否有去主动布局来推进主线。这两点无印都做得不错，主线的推进进程属于比较合理的一档。OLM还是太稳定了，长篇子供的模范。
不过说实话，如果我是追着看这部动画的，可能给的评价也不会像现在这么高。这种慢节奏的长篇，在现在还有存活的空间吗？
（回来吧我的牢猫）
7-：火星西路七号
《0号宿舍》的叫好不叫座，已经说明了这一类型的动画市场能力差这一事实，而创作团队仍然把这玩意做了出来，还是在这种国产2D动画衰退的背景下放出来，respect。
美术风格在国内确实是只此一家，作为搞笑动画包袱抖的也还行，但就是没人看啊。认真讲主线的能力，一对比其搞笑能力，一下就成了短板。这一会单集一单元，一会三集一单元，形式挺好看，但是实际发挥不好，还是有些太奔放了。
加油吧，即使可能做不出长篇动画了，相信你们也能够凭着一技之长生存下去。
8-：你想活出怎样的人生
有时我觉得我对剧场版动画太宽容了，拿着不同的作画资源，就应该呈现出差别明显的作画效果，然而我总是被剧场版动画所绘出的奇观所吸引，然后给我的宽容找各种理由。
这部的理由是：这是一部日本左翼人士对战争进行反思的标准作品。在现在的大环境下看到，还是比较难得的。看到吉卜力的“古董作画”，还是非常非常浪漫的一件事。虽然最终也没能玩出花来，但总体完成度还是基本在线的。
咱就不说各种抽象的隐喻了，这种就和“鱼眼里冒着诡异的光”一样，有的真有点解释不清楚，但是这混沌的氛围感，还是有做出来一点。借着之前读的石黑一雄的基础，也能隐隐感到老爷子对自己人生的审视，以及对未来的迷茫，欲言又止的无奈。正如片尾所述，崩塌的积木，再也不能复原；即使牧真人返回现世，现世也不再是那个现世。
6+：间谍过家家 代号白
什么叫年轻人的时尚单品啊（后仰）
轻松愉快的合家欢电影，功能性是达到了，对大荧幕的利用率不够，用电脑和平板看也大差不差。咱也不需要什么脑子，看着开心就完事了。
8-：Girls Band Cry
GBC给人的第一印象就是“潮流”。三渲二技术在场景动态复杂度方面有着先天的优势，非常适合去表现繁华的大城市，GBC找的色彩也相当大胆，街道和广场给人身临其境的感觉，摄影角度找的非常好。BGM相当主动，比起背景音乐更像是相声里的捧哏，挺好玩的。一些歌还是有水平的，鼓的编排确实有自己的特色，nina也有这个嗓音条件来接住。
还想夸赞的是GBC的人物表情与动作，看起来像是迪士尼3D橡皮人与传统三渲二的结合，在2D与3D之间取得了一个非常好的平衡，可能是我看过的最灵动的三渲二人物表情。虽然不知道成本多少、能否复制，但是这独一家的风格还是会被人记住的。
GBC前中期表现都不错，但看完结尾总感觉这系列构成构成了个寂寞。大概是完整想了几个小单元，每集下来垫情绪然后live释放也做的很好，几个单元之后才发现篇幅不够，于是草草收尾——那你不如不收尾，整部的节奏感都被破坏掉了，尤其是nina这个人物的形象被影响了（该说是nina成长了吗，但是我不太喜欢）。我甚至怀疑后两集是通过奇怪的决策加上去的，前边塞一集单元剧就成12集了，这制作水平也和前面差距明显。其实不收尾一样会被说几句，可惜。
7+：秘密内幕~女子警察的逆袭
“人民是文艺创作的源头活水。”
两年前看到一半放下了，今年闲着没事又捡起来看完了。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，这种就是充分发挥作者职业优势的作品，整部动画几乎就是作者自我认识的一次陈述，把警察生活的“地方传奇”编成一个个故事，在职场番中直接开辟新赛道。
而最珍贵的还是作者对人民大众的关怀。虽说国家结构不一样，社会思想不一样，警察体系不一样，人民生活习惯不一样，但总有一些精神，是全世界共通的。对人的尊重，这就是这部作品的根，就是作者对这个世界的小小思考。只能说女警确实共鸣到我了，四两拨千斤。
6：白色闪电
6集小体量动画，结果看下来故事体量比6集还小，沟槽的产能，沟槽的人物日常作画稳定性，给我感觉就是纯纯的成本劣势，打磨不出一集完美的单集。先来一集“顶级作画”把观众骗进来，然后中间直接水坝泄洪狠狠水，最后一集认真做一下补一下观众印象。确实头尾给人的印象会更深（对正常作品而言），但你这样子利用，还是多少有点不实诚了。
乐观地看，至少白闪还是新时代国内运动番的先行者之一吧，校园生活总体拿捏的不错，一些细节很讨喜，打球的时候也确实有几个cut令人眼前一亮。但也就是篇幅短，再长点你会发现比赛作画也没活了，重复感还是没法忽视。
9+：白箱
一部日本动画献给动画爱好者的情书，一部带大家探讨“何为动画”的作品。如果说女警逆袭在讲述故事，白箱就是在创造故事，基于现实而高于现实，将大量的经历浓缩成2个大单元的动画，让童话般的故事得以真实，让真实的经历得以升华。动画人用动画去讲述动画和动画人，这玩意太浪漫了。
明线上是喵森和朋友们的追梦故事，暗线则是“我们为什么喜欢动画”、“我的人生目标是什么”，这种主题对大部分人来说都是特攻，更别说不太景气的当下了。下半逐渐引入的类似访谈的镜头插入相当有趣，模糊了虚构与现实，将从业者的梦想与价值观娓娓道来。虽说现实不是像武藏野与甜甜圈这样的童话，但谁又会拒绝这样美丽的故事呢——真善美才是人们心灵上永远的归宿。“天已荒，海已枯，心留一片土。”respect。
文笔所限，心潮澎湃却仅仅留下几笔。果然还是老了。
（题外话：“文艺创作如果只是单纯记述现状、原始展示丑恶，而没有对光明的歌颂、对理想的抒发、对道德的引导，就不能鼓舞人民前进。”）
7+：我的三体 第四季
“成熟的艺术家从不刻意引人注意，有智慧的艺术家也不会只为了打破常规而创作。”
我三的制作水平仍然能排到国产动画的第一梯队，虽说近几年国产3D提升相当大，但是画面技术上来了，设计语言不一定也上来了，3D动画加减法没做好，那看起来就土里土气的。我三的场景设计个人还是非常喜欢，细节够多，条理性也有保证，不完全是简单的堆砌，这已经赢太多了。这季对动捕的应用也相当普遍，可能有时候动捕的抖动没修好，但拥抱点新技术（并不新）我也是支持的。
看我三很容易想到一个词：质感。台词之下还有台词，画面之下还有画面，像雕漆一样，远看花纹简洁大方，近看层层涂漆如年轮般绽放。三体不是一个大喊大叫去吸引眼球的作品，而是宁静中的疯狂，是冰面之下的暗流涌动。章北海传当然做得非常好，而这部就差远了，但还真怪不到配音上，这季台词问题有点大。
说实话，程心的刻画难度和章北海不是一个等级的。章北海有着大刘留下的充分信息，故事线本身也更符合大众审美，而程心更像是刘慈欣笔下人类的抽象化象征，在具有人的特性的同时，也有一定的神性。她不是人类的掌舵人，而仅仅是时间长流中不腐的漂流瓶。她被奉为人类的救世主，参与了众多时代，却没能融入任何一个时代，属于一个高级摄像头，没有那么讨喜（所以人家写《时间之外的往事》）。我三第四季的一个问题就是把程心写得太简单、太粗糙了，而时代的构造仅仅浮于表面，二者之间缺少交互感。另一个问题是台词的暗含信息太少，缺少留白的韵味，说什么就是什么，没意思。
关于“过于注重大场面”这一个问题，我直接怀疑是叔叔阿姨的问题，见前文。ep9中段不错，比起时光代理人的烂活ep9好得多，ep6艾AA做的好，喜欢。
9：英雄联盟 双城之战
大伙给拳头爆了那么多金币，拳头就应该拿出这种水平的作品来回馈玩家。双城之战的视听水平是顶级的，甚至很多剧场版都碰不了瓷，主题鲜明的场景设计，灵感不见枯竭的镜头调度，还有一集一个EP，实在是太TM有钱了。双城之战不仅仅是游戏改动画的最顶峰，也是商业动画的最顶峰之一了，你要再往上戴高帽，讲到流行美术，我觉得也不过分。
双城之战的叙事也是吸收美剧精华，质感厚重，信息密度相当高。在340分钟左右的篇幅讲述一个人物如此多、世界如此宏大的一个着眼于“社会”的故事，没有一分一秒的浪费，是真的有极高水平的。拳头也不仅仅将故事局限于已有的英雄，更刻画了一批在游戏中看来“没有用处”的角色，梅尔可以说是我见过的最漂亮的黑人角色（各种意义上），希尔科的刻画也极具戏剧张力。这都是增加世界观可信度与丰富度的“无用功”，但“无用”才是最显水平的东西。
一部丝毫不提“宿命”的作品，做出了最顶级的宿命感。来自祖安的鱼骨头射向皮城议会厅，这种最原始的暴力永远无法解决问题。可惜，历史循环往复，我们创造鱼骨头，也永远解决不了鱼骨头的问题。
5：鹿乃子乃子乃子虎视眈眈
我大概感受到这玩意的模式是一个（相对）正常人当吐槽役，其他几个不正常的人抖包袱让虎视酱来接。但是虎视酱也不是什么正常人，难听点说像个dinner。我也没见哪个动画能这么去涮正常角色的，相当离谱。比起电波番，这感觉更像是电疗番，也就OP还能看看了。
8-：擅长逃跑的殿下
确实可以说这个剧情配不上这个制作，但这个制作也太顶了，看到少主在飞，我TM也在飞啊，这就是纯粹的动画美学乐趣——甚至不仅仅是动作作画，一些镜头转换以及仿古画的色彩设计也让人大呼过瘾，动画人的想象力确实很难看到边界。
故事确实差点意思。历史背景仅仅提供了人物出场的平台，而片中并没有太多历史的韵味，更明显的还是作者们的（恶）趣味。一群孩子这样的“至纯之物”与战争时代这样的“至暗之时”确实能够形成颇具张力的对比，但这一季对后者的刻画并不算出色，甚至存在些许的割裂。针对战争的刻画，像ep1、ep7都有不错的镜头，但就是没法把它们拼起来，总体缺乏足够的说服力，那这“重夺天下的鬼抓人游戏”就仅仅只是游戏而已了。
（什么日本版雾山五行）
6+：夜樱家的大作战
相当复古的热血少年战斗恋爱作品（最终篇这个解说+回忆真的太乐了），各方面都是及格水平，可以说四平八稳，也可以说有些许无趣，咱不过是好这口罢了。
这玩意热血吗？如热。糖甜吗？如甜。如果你把这玩意当成子供来看，那还是不错的，而且片中对spy的一些荒唐的整活也变顺眼了，甚至这种寡淡的糖都合理了起来；但如果你把它当做正常动画，它就十分平平无奇，感觉过个几年就会消失在时间长河中。甚至它的制作也是这种感觉，你说它差吧，ep20这种质量真的非常不错；你说它不差吧，这结尾PPT作战我也是真没绷住。整部作品都卡在一个非常暧昧的位置上，这种把自己的定位拿捏得如此准确的动画，真还有点佩服。
这种动画就像家里的澡房，当你在外边被生活折磨得半死不活的时候，回家洗个澡，至少可以让你暂时忘记外面混沌的世界，顺便洗刷一下身上存在太多的“大人味”。那么第二季再见！
8+：败犬女主太多了
近几年恋爱喜剧的佼佼者，全方位的强，作画稳定性甚至比已经相当“富有”的少主还要好（少主马战3D有点掉价）。最令人眼前一亮的还是本片的色彩与光影设计，太顶级了，教学楼青绿色的漫反射、天台高亮度的色彩管理、夜晚场景的深蓝绿的调色都值得去慢慢品鉴。而且色彩设计是与剧情设计有联系的，夏天的场景往往发生在白天/夜晚，可以直接套上偏青蓝色的色组，整体的剧情也十分有活力，来去支撑充满活力的“夏日感”；秋天则引入了更多的黄昏时分，其红橙的色调与秋天偏黄的色调更加符合，其略带伤感的特性也与秋天相匹配，所谓“自古逢秋悲寂寥”。整部作品的整体性非常好。
再聊聊温水这个人物。老八的存在最多只会让败犬变成一部不错的恋爱喜剧，而温水是那画龙点睛的一笔，让整部作品有了自己独特的灵魂。虽然说温水在故事的开头说自己没有朋友，但在十几年的观察与积淀中，他确实形成了一套自己的世界观与处事理论，因此他能够在故事中承担起“中继点”的角色，一开始就能在复杂的人际关系网中游龙。但是人不可能一辈子都是世界的旁观者，霸道的老八直接向温水的城池发起了冲锋，于是不仅仅是败犬解构，温水的世界观也需要重构，整个故事的韵味一下子就上来了。更有意思的是，这时的温水内心所想甚至不一定是真正的内心想法，它会受自己原来的认知体系惯性的影响导致出现微妙的偏差，小鞠篇对这一矛盾的表现更加明显，温水在这一篇章的发挥失灵，是他重新构建新的世界观的必经之路。至少在这一季动画中，各个角色都有了一个明显的发展。
Ticking away的尾注相当好：“致膝盖上的擦伤、童年的时光和青春心事。”我直接拿这一句话给“青春感”做一个不专业的阐释：青春需要疼痛，一帆风顺的青春不能叫青春，但正如膝盖上的擦伤，这些疼痛远不是致命的，而只是在你的生活中多留下一处若隐若现的痕迹；青春是美好的，它会有如童年一般纯粹的快乐，会有夏日青空般天真烂漫的岁月；青春是向内的成长，它离不开内心的嘈杂、混沌与悸动，离不开重重心事的萦绕，然后破而后立。
那么《败犬》有青春感吗？——难道这个问题很重要吗？感觉不如我看爽了来得直接。如果ep12没有那么割裂，能够来点更劲爆的、更深的东西就更好了。
8：斩服少女
太独特了，欲望的艺术。所有人的欲望在这部作品里都得到了满足，片里的人追求欲望，制作的人发泄欲望，观看的人满足欲望。在天马行空的作画与演出背后，是对人类最原始欲望的摇旗呐喊。它用最简单的东西——性与战斗——去不断地刺激你的感官，在超快而有条理的节奏中不断试探你的临界点，让人欲仙欲死，野蛮而暴力。（暴论：这玩意就是一合法A片。）
但它之后能带给你什么呢？它看起来触碰到了一些东西，但只是挑逗般地玩弄一下。后半的口号喊的很响，但是好像它又什么都没说，倒不如说这种无意义就是今石所追求的空洞、混沌与反叛的美。反叛社会，反叛世界，这就是老艺术家的从容。
klk就像一条破洞牛仔裤，引领潮流，放荡不羁。不过有的洞是故意的，有的洞是不该出现的。缠流子可能就是一个不该出现的破洞，她虽然能撑起“主角”这一功能，但是实在有些勉强，后半本该把这个角色立起来（至少我是这么觉得的），结果在终极思考后的答案只是“cnm，老子就是要上”。比起流子，皐月反而能够更好地撑起这个故事，但后半又明显给流子和真子让路，个人最可惜的角色。真子后期发力，然而“你只可到此，不可逾越”， 可惜只是个搞笑役。角色个人没法支撑，动画里的世界体系也没法支撑，导致整部动画有一点“悬浮”（正面例子是双城之战S1），但其实并不可惜，klk就是这样，情绪流远大于逻辑流，纯粹的肌肉动画。
（所以为什么有ep25，你都穿破洞牛仔裤了，你还给你的洞打补丁吗）
7-：笼中人
（以下讨论针对B站国创区，尤其是2D动画）
其实是非常情绪化的分数。笼中人基本符合大众对国产动画的“刻板印象”：普通的人物设计、依然差点火候的台词、略显尴尬的设定、不太理想的摄影、糟糕的商业嗅觉、作画有点水平但不突出、有不错的点子但是没有完全发挥。除开个别较为成熟的工作室，国内2D差不多水平就那样，不过比起五六年前总归是有进步。虽说水平受限，但团队上没上心还是能看出来的，笼中人是这两年少见的用心做了、且没有受到太多外部干预的正常发挥的国产2D动画。
笼中人让我回想起了2022。对于阿B来说，2022是一个腰部作品发力的年代，各种工作室作品不能说百花齐放，但也多少有点掏得出手的东西，只要你作品的质量在线，开播再凉也能抢救回来。《千从狩》、《黑门》、《谎颜》、《食草老龙被冠以恶龙之名》、《暂停！让我查攻略》、《万圣街》、《血与心》，数量多也很好地掩盖了一些时长问题。由于《大理寺日志》第二季腾讯独播且在年末，B站一年来没有特别明确的“霸权”作品，但这些中游动画带来的快乐不比那些大IP少，你可以在这些作品中看到它们独特的闪光点。《千从狩》ep2，《黑门》ep1，《谎颜》ep3都是非常不错、挺有想法的单集，当时也是看得相当快乐。
结果年末就是《三体》。它不仅仅是自己烂，还连着B站国创区一起烂了。《三体》引入了“锁分”机制，直接让B站接下来一年的评分毫无价值，中低成本的作品直接失去了一个曝光自己的渠道（不过今年好一些，伍六七可能标志着这一现状的改善）；《三体》摧毁了观众对于国产动画的信任，有《黑门》这个较低制作的科幻动画珠玉在前，结果你艺画开天做成这个b样子，令人作呕；《三体》可能还是国产动画“由内向外”到“由外向内”的转折点，以前虽然总体叙事水平还是不行，但至少制作组会有意识地去高屋建瓴地设计叙事，保证自己的整体结构，甚至有些纯靠剧本吃饭的动画，而不是像近两年一样用花里胡哨的动作戏与大场景去掩盖自身叙事设计的缺陷（真是不把观众当人看）。
笼中人生错了时代。回到两年前，它也能成为腰部作品的中坚力量。如今，“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，看看今年发布会能有点什么东西吧。
(感觉明年还有点说法？记忆管理局、凸变X)
9-：来自风平浪静的明天
“挥旗吧，用力地挥，那样大家肯定就不会迷茫了！”
它就是纯纯的BG！
用一点“超自然”去调剂各种爱情故事，这是自古以来就有的技法。二者同根而生，但二者不同的配比与结合方式会产生不同的化学反应，从《白蛇传》《百年孤独》《江南》，到《你的名字》《SSSS.DYNAZENON》《未闻花名》，不同作品之间的色彩有着明显的差别。《来自风平浪静的明天》属于剂量比较大的那一类，虽然故事的舞台不大，但奇幻设定的重量很大，里面的爱情背负了命运与改变的重担，也是人们突破心灵界限与时间磨损的钻头。
干净利落的剧本深得我心。整部作品除了纺线个人觉得稍显短板以外，其他人的感情刻画得相当细腻干净，美海线和光线写得相当吸引人，千咲线虽然不戳我，但是也很漂亮。与此同时，剧本并没有因为设定的拓展性而舍本逐末，我只专注于我擅长的、我想写的少年少女的爱情故事，周边情况简单处理，保证整体的控制，很棒。升华是自然现象，只要你彻底了解了自己所创造的那一个小宇宙，提炼出一个主题并非难事。在全力PA的加持下，单集质量相当稳定，视听体验是第一档的，解决问题、提出问题、吊人胃口一气呵成，巅峰冈妈的掌控力恐怖如斯，感染力太强了，集集都在爆。故事中段的爆发与再开始是这部作品的点睛之笔，非常推荐大家去细品。
动画不仅仅是逻辑上的事物，更是情感上的体验。如果能与动画达成信任，愿意让自己的心灵被裹挟在情感的波涛汹涌之中，在喜悦与悲伤中体验高于生活的美，那是再好不过的事情。2024最大的惊喜，真的看得非常非常开心！感谢款待！
8：双城之战 第二季
本来这里是一篇抽象文章的，刚看完时心情有点恍惚，但完结一个月后再回头看，只感到惋惜与愤怒。它有着豪华的OST，顶级的美术力，甚至一度达到近年来的顶峰。4-6集可以说是我开始看动画以来都难得的观影体验，它就像一座精心设计的迷宫，每条路景色各不相同，而最终殊途同归，只有走向悲剧的那一个出口，我也在这一过程中羽化而飞仙。伴随着Eason的《这样就好》，一股悲怆的宿命感油然而生。
而问题就在这里。这样的宿命感并没有延续，7-9集的发挥是非常可惜的。把第7集放进来的原因在于它的感情流和8-9集断开了，它事实上是第二幕的一个延续，在确定分幕放送的情况下可能不是一个好的选择。当然最后两集更加不是东西，这就是我们的LGBT大作啊，tmd第八集还在监狱开一局，第九集搁这复联过家家。你才是那指甲缝里的泥啊，前两幕给人做了个美甲，然后最后一幕提醒你“这底下有泥哦”，我直接一巴掌扇过去好不好。
所以我能安静地忘掉吗？好像不能，第二幕已经深深刻在我的脑海里了，至少你还带我到过美学的顶峰，至少你仍然值得观看。如今高楼倾塌，我只能向你献上一束白菊，再送上一把指甲刀，仅此而已。
So I'ma let it go now.
Rest in peace.
Cocksucker.
See you in hell.
8+：来自新世界
什么是反乌托邦？《来自新世界》是比较公认的反乌托邦，前段时间在某位班友的目录里还把klk列为反乌托邦，由此又很容易想到天元。这样一对比，事情就有意思起来了。我们往往将“反乌托邦”与“极权”“阶级”“白色恐怖”挂钩，粗看二者也确实如此，但二者走出了完全不同的两条道路。如果你在框架之外直接去否定“反乌托邦”这一命题本身，那么便需要高于极权的力量去打破这个社会，从而回归符合现今人类认识的社会。这一过程有着明显的超级系导向，由此演化出的作品便会向浪漫、幻想去靠，去歌颂人性。相反，如果你在框架之内对“乌托邦”进行推演，去证伪一条条看似可行的反抗之路，则会引向“乌托邦”社会对人性的摧残，从而实现对社会的解构、对“人”的解构，作品气质会往现实主义去靠。这样的作品是呈现式的，重点在于探讨这样的社会“会怎么样”，而并不一定是“如何解决”。它最美丽的点在于，作者用思维推演让社会跳入到一个不可逃出的死循环中，让我们得以欣赏其中的逻辑与毁灭之美。《1984》、《美丽新世界》，它们用个人的经历去勾画出整个社会的轮廓，完善这个世界。而个人的力量被社会完全压制，终局之时，它们的世界也未曾改变。《来自新世界》也是一样的，它的死循环就是“咒力”与“基因”，以及基于此形成的科技壁垒。这个问题依然复杂难解，但事实上是不需要解决的，只要下一个毁灭的循环再次启动，这个世界的故事就已经结束。
《来自新世界》同时也代表了传统文学与动画的一个结合方向。虽然动画这一载体本身具有很强的娱乐性质，似乎与传统文学不太沾边，但相关的作品一旦能够做出来，故事底子会非常厚，当然对改编者的能力要求也会很高。所以我喜欢《长安三万里》，它真给我看到了文学融入动画的希望。关键是幻想要素，这是文学通往动画的一个重要桥梁。拿国内的举例，比如科幻，大刘作品不少了；改点名气小的，我直接掏出我珍藏多年的白老师的《丰饶海》（在SFW发纯纯鲜花插在牛粪上）。再考虑更严肃的文学作品的话，比如徐则臣的《北上》这种带点时空交织元素的。10月去看了《北上》的音乐剧，唱的稀巴烂，音响也不行，但是故事真能撑起整个观感，你甚至可以浅浅卖一下BL（虽然我并不喜欢）。不过话又说回来，中国文学是离不开乡村的，对于国内文学来说，乡村是取之不尽用之不竭的素材，但乡村和动画的结合看起来没有什么搞头……关键是农村在互联网完全没有话语权，没人在乎，也不会有人想去农村写一个动画剧本，没那个心思，可能也没那个能力。
其实根本不可能啦哈哈，这玩意根本不符合商业规律，不过是一个死读书的脑海里的意淫罢了。来自新世界最妙的就是仿回忆录的结构，相当好地将小说嫁接到了动画上，并保留了小说式的味道（破案了，原作就这样）。音监上大分，可惜作画拖后腿了，不过这种生硬与崩坏意外与作品气质相符，影响倒也没有那么大。第一幕平平无奇。第二幕做出了空灵的压抑感。第三幕走传统的冒险/恐怖框架，但结尾成功拉回来了，也称得上优秀。
后注：看了原作，按畅销书的标准来说，还挺不错。动画确实有一些有影响的细节缺少，集中在第三幕，但总体来说改编是合格的，单从剧本来看甚至可以说非常优秀，拿的非常准，教科书级别的小说改剧本。对动画的评价提高了！
5+：机械手臂
一开始以为是低配klk，结果到后面我也不知道是什么了。
倒是对原创没有太过分的要求，不奢求所有原创都能给我整一个大活，只要有足够的完成度我都觉得OK。机械臂还是有闪光点的，它对自己构造的这个世界有很多更细的解释，比如整个城市的地理分布、不同角色的能力与性格设定，机械臂的设定，工作量都足够，美术风格也保留了独立动画的质朴感。但是！它的表达能力严重不足，脚本太烂了，导致所有的准备几乎都付之东流，没有有效地呈现给观众，结果做出来一个乏善可陈的大型毕设。
故事需要将角色交织在一起，将点连成线，这样你的趣味度才能从O(N)变成O(N^2)，如果对话仅仅只是对话，日常又过于日常，最后出来的故事只会是拼接式的。每一幕、每一集、每一个场景、每一句台词、每一个镜头，都需要创作者去思考其中的意义。
并不是天才，下一位。
7+：胆大党
年度最佳OP！一次不跳，纯纯的冰！
但是追番过程非常微妙，可能是没对上电波吧。当我刚看完12集，写下这些文字时，不重新瞄一眼的话，我已经记不清刚开始的四五集讲的是什么了。看完第七集之后，搁置了好长一段时间，等完结了才开始找个时间慢慢补，连着看观感突然好了很多——我甚至觉得是我自己的问题。大伙打打打确实十分开心，但是总感觉少了点什么，好看但是记不住。复盘全片，能够说留下深刻印象的就只有天台跳舞那一小段了。
为什么会这样呢？下面都是我的暴论。
与区分亮度的能力相比，人眼区分颜色的能力要低得多。胆大党非常敢于去使用类似于双色调的色彩构成去进行作画，这样带来了非常棒的氛围感。以ep4为例，和高速婆婆和螃蟹打打打的时候就是红黑双色调，看着就十分紧张刺激。但是，双色调会不可避免地带来画面信息的损失，而ep4长时间的打斗放大了这一问题，画面信息量过大，与双色调能够承载的信息量不匹配。另一方面，长时间的双色调会让人产生“颜色适应”。一个典型的实验：如果长时间盯着一个红点，然后看一张白纸，你会看到一个不存在的绿点。“颜色适应”导致信息进一步丢失了，最终在脑海中留下的印象就是一片红色。你可能会问，天台跳舞不也是蓝黑双色调吗？不完全是！天台里星空的存在是能够刺激我们的感官的，它事实上是蓝、黑、白，黑白已经成立了，加上蓝色显然对人的观感来说更加宽容。更重要的是，天台跳舞的时间并不长，它总的过程是黑红（被抢）——正常色调偏亮（走马灯）——蓝黑白（跳舞）——正常色调偏亮（走马灯）——白红（变成鬼），明暗转换是能够重新刺激我们的感官的，不同风格化色调之间还设计了过渡，因此观感很不错。
由此，似乎能很好地解释我的记忆缺失问题。ep1的蓝黑、ep4的红黑、ep9的绿黑，时间都不短，缺少第三者进行补充，导致我的记忆坍缩成了一种颜色，明明画的很好，很多场面却都记不住了。
扯了一些有趣的事情，最后再说说无趣的“剧情”“节奏”云云吧。搁置这么久还能直接看还是有原因的，人物基本没有什么变化。只要我记住这些人物的“刻板印象”，我就能顺着这个思路看下去，而无需再重新花时间让自己代入到故事流中（像夏日重现我放了很久之后就没法接着看了）。这还挺单元剧的，但就是这点不好啊，感觉成了另一种风味的公式动画。池子的水浅浅的，也就刚刚浸没我的脚掌，也不是山间流动的小溪，只能稍微凉爽一下了。
其他
2024令人印象深刻的OP/ED/插曲：视听兼备，令人眼前一亮
我摆了！我不排版了！
新番组：
つよがるガール feat.もっさ(ネクライトーキー) --- ぼっちぼろまる（败犬女主太多了！OP）
和文字的互动很有意思！
LOVE 2000 --- 遠野ひかる（败犬女主太多了！ED1）
虚虚实实，太对味了
オトノケ --- Creepy Nuts（胆大党 OP）
有效念经！
空の箱 (井芹仁菜、河原木桃香) --- トゲナシトゲアリ（Girls Band Cry ep1）
nina伟大
結婚行進曲 --- ASOBI同盟（夜樱家的大作战 ED2）
比正片还甜，太甜了
Seagull --- 山本彩（进化先锋 改变世界 ED3）
与正片不相符的质量，比正片还治愈。
这样就好 --- 陈奕迅（双城之战 第二季 ep6）
本身的和弦设计就相当厉害，动画把它抬到了一个更高的台阶。当音画达到了一定水平之后，语种是最不重要的那个。
老番组：
ebb and flow --- Ray（来自风平浪静的明天 OP2）
没想到前面一串钢琴杀伤力这么大。
陰の伝承歌 --- 小森茂生（来自新世界 main theme）
提纲掣领
自新世界：第二乐章 --- 德沃夏克（来自新世界 main theme）
跨领域打击
STARTRAiN --- 天月（新干线变形机器人 ED4，ep59）
活力四射！
I want to know --- 澤野弘之（斩服少女 ep20）
泽野在klk里面是真的C
写在最后
不知不觉扯了很多，越是最近看完的番，普遍扯得越多，多好的记忆衰减例子。
今年也算是我认真在bangumi进行记录的第一年，也确实感受到近些年自己在“文艺”方面上的缺失。人总是需要一些东西陶冶情操的，看不下书，看不下电影，也就看看动画片得以慰藉了。随着新阶段的开始，想必我也要重新开始整理我的生活了。越是蹉跎，越要向前看。
如果你能看到这里，非常感谢。祝大家新的一年，能够在不断加速的时光中向前进发，能够向“自我”再迈出一步。
来自：Bangumi