《ルックバック》简评：

《蓦然回首》
藤本树粉丝的神秘朝圣仪式。
更像独立短篇动画，更吃新海诚那套‘大电影“的不太适合。
原作党放心看，原作该有的都有，原作不该有的也没有，但是改编该有的好像也没有。
改编总结：
视觉效果改编精雕细琢，故事层面改编畏手畏脚。
总体来说是个基调上真诚于原作，细节上无愧于创作的一部改编作品。
配音发挥的非常不错，选择新人来配藤野的决定是个好想法，对于藤野这个矛盾可爱的角色的演绎可谓是恰到好处。能明显的听出来不同阶段的声音差异。
首先来谈谈两个问题吧，关于改编的问题。
第一个问题是有关画面。
藤本树的作品被广泛称赞的一个特点就是其画面具有的电影感，如今其作品终于搬上了电影院的大荧幕，实在是一件让粉丝兴奋不已的事情。
但鉴于本人不太满意先前龙哥对于电锯人的改编，实际上是自动下调了对本作的期待值的。
龙哥的问题在我看来是他个人过于夹带私货，电锯人带有电影感不等于他要做的真实系电影感，藤本树的电影感实质上是一种“镜头感”——通过一组画面的分镜来给人一种“镜头”的联想，其构图本身多参照电影，这样使得他的作品画面分镜冲击力极强。干练地展现了极强的视觉冲击，巧妙地对人物心理活动进行留白但又能呈现出丰富的感情色彩。而龙哥则是将整个方向就搞错了，他没有悟到这种精髓而只能靠硬堆一些无意义的细节去标榜自己的“真实”，破坏了整个作品的叙事节奏。
漫画和电影的一大不同点就是观看节奏的根本不同。漫画的阅读中读者可以自己去把握节奏，但是电影不行。你不能在电影院里面突然叫停电影的放映来细细端详整个画面，这其中的节奏是导演去把控的。
导演必须要有将观众带进节奏的能力，无论这个节奏是什么样子的。这当然不是说漫画家在创造时不会考虑读者的观看节奏，但这里做的是两种不同的选择。
拿本作来说，同时也是说一下这部改编个人觉得不太满意的地方就是雨中起舞。
但这里可能要唱唱反调，至于是不是原作党闹麻了，你们先看下去，先别急。
首先必须要称赞这段自然流畅且惊艳的动作演出作画，实在是很过瘾。正如导演在幕后访谈所说，他们确实找到了——电影所具有的优势，将漫画所不能直接展现的动作场景去直观的展现出来。
但是他们错在了只去展现这个动作场景，而没有注意到这个动作场景所展现的不仅仅是动作，它能被称之为全作最经典的画面就是它展现了一种强烈的情感的爆发与主题本身。
在这里从漫画的角度来说，藤本树依然采用的是我上文说到的特有的连续镜头。但是整个事件只用了两页去展现。四个镜头，下雨走路——速度加快——动作幅度加大——腾空起舞。巧妙地在最后一个镜头使用了大跨页来展现画面的冲击力，在前面仅仅占据一页的三个镜头的细微铺垫下，没有任何话语的旁白，仅仅是这一跃本身就将人物的心理展现的淋漓尽致，藤野本身少女特有的傲娇性格与获得赞赏感到雀跃的复杂心理，一扫之前的压抑氛围，
但是我仔细地去观看了这部分画面。导演确实做到了扩容式的去展现动作画面。但是矛盾的是，尽管导演自己也在说是有把这里作为影片叙事的小高潮来展现的，这里所有展现的多展现的动作实质上都属于漫画所展现的第三个镜头。
但是第三个镜头本身的作用是铺垫，真正情绪的爆发是从动作幅度加大转为腾空起舞这一特写的点。从铺垫的角度来说，他确实发挥了电影独特的效果——在第三个镜头的展现上先是给了一个俯视的镜头流畅的运镜为仰视的镜头，不同与漫画碍于载体只能用平视去展现，这种运镜确实是只有电影才能使用的特殊技巧。
但是这里对于动作的过多展现私以为还是有点冗长了，尽管导演说他们添加了更多的细节，包括踩水坑，用手撩水这种在他们看来可以展现出同样效果的动作。但是始终不如腾空起舞那个构图给人的冲击力强烈，前面调动起的情绪在这里找不到一个爆发点。就好像宣称自己可以起飞的藤本树最终也没能在自己录的视频里面飞起来一样。
原作分镜的巧妙之处在于，他恰恰没有去展现所谓少女在雨中的其他小动作，而是留白式地只展现了那一个充满着象征意味的一个事情从——雨中腾空起舞，在那一个构图，那样一种节奏下，仅仅是展现了那一个镜头，便是给人以无尽的浪漫色彩——看呐，她已经兴奋到好像真的要在雨中飞起来跳舞了一样。
而电影制作对这里的处理就好像是给断臂的维纳斯接上了阿格尼的手一样，虽然强大无比，但是要给自己烧尽了。
当然这里的改编难度确实很大，如果真的是原封不动照搬原作的四个镜头，会让我觉得这个制作组很敷衍。因为郑如前文所述，电影是不能暂停的，如果在半途想使用留白几乎不太可能。这里唯一的矛盾点就是无论是原作本身还是电影本身，这里都是一个小高潮，但是少了一个情绪的爆发点，使得整个情绪节奏变得很诡异。
但除此之外本片对于视觉效的呈现可以说是精雕细琢，也难怪有很多动漫高手疯狂吹爆作画。
从底层制作上来说，采用了在原画上直接上色的手段。保留了原画特有的线条，让人一眼就能看出藤本树的特有画风。整体的画面色调极为舒适。
不同于新海诚采用的大场面抓人眼球，电影对于细节的展现可谓吃透了改编的精髓。
一个非常令我注意的点就是人物的面部表情，尤其是眼睛。
在漫画中不能仔细画出的眼睛成了制作组呈现电影优势的一个突破点。这点在藤野身上体现的特别明显，前期藤野受挫之后，制作组非常巧妙的通过对眼睛的刻画去展现了人物的心理，这点是原作做不到的。
还有一些原作没有的展现画面但是加上去你会觉得在这里恰到好处，当然后面导演也说了这个出色的改编点。至于在其他场面的展现上，基本上你想看到的点都很好的在荧幕上真正做到了以另一种不同的媒介超越性的展现了出来，就比如冲出房门的那个画面，还有两人在大街上牵手，在一起创作的画面都非常好。
改编的第二个问题就是在于故事的叙述上。
从漫画改的角度来看，扩容叙述时长的手法有两种，第一种是前面导演所说的，利用电影的独特优势。将原作没有的动作画面具体地展现出来，这种改编的好处是能充分利用了电影的载体优势，通过富有冲击力的视觉画面，不需要对故事情节本身进行太多的扩容，有效地去降低改编带来的风险。
第二种就是在故事情节方面的，增加插叙，删除不适合的情节。但是这样做的风险很大，尤其是之前有太多导演以想要添加个人表达的名义对自由发挥胡编乱造重点还是完全不好看。
在看电影之前，我又回顾了一下原作，仔细的去思考了一下这部作品的可改编点和未讲述的地方。老实说，这部短篇改成电影实在是有点短了，以至于在国内还要加入一段20min的访谈才能上映成功。
分析一下原作的故事结构，实际上是由三个阶段的故事构成的，细分的可以视作四个阶段。
也就是说这部作品很容易去做一些背景的补充，在不影响节奏的情况下，适当的补充一些在这三个时间段之间的过渡的故事是可行的。
毕竟电影的观看还是需要导演进行一些小铺垫来调整。但是有点可惜的是本作并没有进行第二种手法的补充。
当然这对大多数的原作党来说是个好消息，本片的故事改编思路——原作有的故事和画面都给你展示出来，原作省略的情节我也没给你补上。
当然这也可能对于原作党来说是个坏消息，也就是说你极有可能看到一个看似和原作节奏基本一致但是观看体验极为别扭的电影。
仅仅是在媒介载体上进行出色的改编，但是保留了原作的故事情节，这确实是一种不可多得的宝贵态度。既是对原作的尊敬，更是看到了原作的自己不能止步于此的创造性的回敬。
但是从制作的水平来看，我觉得制作组完全有水平在保持叙事节奏正常的情况下再稍微添加一点插叙来取得更好的观影体验。
照搬原作叙事情节所造成的一个矛盾的结果就是——此电影又长又短，从还原原作故事的角度来说，它基本上还原或者说用了原作的所有画面，讲了所有故事情节，甚至还演绎出了漫画所演绎不出的画面，只是因为原作就那么短，所以电影本身已经足够长了。
但是这部电影的改编又太短了，在视觉的部分添加了很多东西，却没有达到超越原作的情感渲染效果。明明相比漫画有更好的视听加成的电影载体优势，但是在故事情节上又丧失了电影的载体优势。有点过于照本宣科的模仿了原作的叙事节奏，50分钟对于一个电影来说还是太短，在漫画中的留白会让读者留下更多的想象空间，或者是说，在阅读漫画的时候，读者有自己的时间去感受作者的留白。
但是电影本身是一个观众去被动接受的作品形式，导演自然可以去把控观众和的观看节奏。就比如说最后的回忆画面，电影给了不少新的画面，但是这些画面完全可以加在故事的衔接处，但是却集中在了最后的画面。漫画安排三页显然在电影里是不够的，但是电影的措施竟然是改成了硬放一分多钟的ppt闪回，明明有机会去做成更好的片段去填充电影却不去做。在这种关键的叙述上过于畏手畏脚造成了结局情感节奏的拖沓。
下面来稍微进行一点有关剧情的杂谈吧。
剧情总结：
你的回首便是这部作品的向前。
很难想象的是这部作品出自藤本树之手，
没有癫狂的情节，没有令人难以置信的转折，甚至故事的主角都选用女性的视角去展开，情节并不复杂，甚至单纯讲述这个故事可能会让人感觉会有些无聊。但就是这样一个故事，传递了一个并不晦涩但是有时会无比陌生的主题——人生的回首。
当然没有人能在一开始明白自己来到这个世界上“究竟”要为了什么。
这终究是一场无目的地的路程，你偶然的坐上名为生活的火车，总会偶然的迷茫于自己是为何要坐上这列车，总是偶然的困惑于自己的目的地会在何处。
这是一场赌否为赌博的赌博，一个头足倒置的“把戏”。
赌自己能不去思考“why”的情况下不会遇到《重大变故》，赌自己不会在两点一线日复一复的机械生活中偶然感慨于世界之荒诞与麻木，然后在某天想要为这个沉默的世界添上一抹奇幻色彩的《夜に駆ける》
赌自己脆弱的“dream”能不能在遭受重压时支撑住自己不被压垮，倘若你被压垮了，那这场名为人生是不是赌博的赌博你就赢了。
生活是很累的，累到只能去生活，没有时间去回首人生，只能去向前。
但是这样很危险。
这部作品本身，就是藤本树对于自己创作生涯的一个回顾，对自己创作初心的回顾。行百里者为何？不同于《炎拳》里对读者的激烈拷问，不同于《电锯人》里想让读者陷入迷茫痛苦。《蓦然回首》只是通过展现一个简单的故事让读者去回首。
他没有藤本树的其他作品那样有种窒息感，只是轻声的对所有读者发问——“为什么？你究竟是为什么要画漫画，你究竟为什么要去学习——除了活着以外，你究竟是为了什么要去做这些事情？
藤本树作品的核心问题，在这部作品里面以一种哀而不伤，怨而不怒，温柔无比的方式去展现。他不要求你去回答这个问题。
或许是因为答案无比简单，是时候该回头看看了。
接下来会有一些剧透，没有观看此作品的观众最好不要看这段。———————————————————————————————————————————————
正片后的声优访谈有个我很感兴趣的地方，“明明京本才是那个家里蹲，但是她才是最直接的表达情感的人”
是这样的，京本和藤野，两个处于一种非常玄妙的关系，就好像她们的名字分别出自于藤本树的一部分一样（小学女生是这样的）。
两个人互相是彼此回首寻求到的答案。
藤野这个人的性格，利用简单的二刺螈分类法可以粗暴说成是一个傲娇角色。但是没那么傲，实际上很娇。
从一开始画画的动机上来看，她就是喜欢听到他人的赞扬，尽管嘴上说自己是随口画画根本不在意。
后来看到自己的画技远远不如京本，并没有直接让她放弃，而是选择了继续提升自己的画技，途中虽然多次遭到家人的劝阻，但是依然选择了继续画下去。真正阻止她画下去的还是她练习后技不如人这一残酷的事实。
这一阶段的藤野实际上是没有明显的绘画动力的，只是一个单纯的小学女生的绘画心理——获取赞扬和想要画的比别人画的更好。
但是遇到京本之后就不一样了，知道了自己一直视为偶像和对手实际上一直喜欢自己创作的故事。她第一次有了继续创作下去的动力。
京本也是在此刻获得了走出房间的一个动力。
一直到俩人发生争吵的情节，藤野一直是处于有绘画动力但是自己并不清楚这种动力是何物的状态，但京本明白。京本和藤野的冲突实际上就是俩人心理状态的冲突，更是主题矛盾的展现。看似在这种绘画的活动中，是藤野在主导，是藤野画出故事，是藤野去参赛，是藤野带着京本去玩。
但是真正主导藤野的是京本这个一直追赶藤野，想要真正的画的更好，为了藤野和自己画的更好的人。是京本这种画下去的意志构成了藤野的行动动机，而京本的意志在这里又是藤野所提供机会的去展现的，这俩人恰好构成了一个互相救赎的关系。
一直到藤野看到那副画之前，俩人中真正回首过的，是京本一人。
在房门前的藤野去思考“这一切都是拉京本出门的我造成的悲剧”之时，从连接着过去与现在的那扇紧闭着象征着不可能之幻想的门飘来的那张串联起二人的漫画。昭示着真正回首的到来，既是京本对自己人生的回首，更是藤野新生活的真正向前。
直到这时藤野才明白，否定了带京本离开房间的这个事件的她，才是大错特错。因为她否定的正是那个想要画给‘京本“才一直画下去的自己，否定了自己关于绘画的初心，这样才是真正的”杀死京本‘。————————————————————————————————————
这种简单但是不失浪漫的相互救赎的故事，竟然能出自藤本树之手，也是令人感叹。
如果要进行一些常见的解读，那么我们实际上可以认为京本是一个藤本树自己和藤本树的“初心”的集合体（指藤本树用老家名单来充当枪魔受害人）。既可以是那个追梦的自己，更可以是在背后默默地支持着自己的人们。
依我来看，本作的主题并不局限于呈现给漫画创作者，更是对当下迷茫但依然前进的所有人。他实质上还是一种藤本树有关生存论危机的讨论一种更为温柔世俗化的表达。
看完这部作品最好的致敬是什么？拿本作的导演来举例——对自己的人生进行一次回首，便是这部作品真正的向前。导演想要保留原画师线条的动因不仅仅是为了让本作的画风更有标识性，更是为了那个一直以来支持他们动画创作者的初心。“我希望人们在审视这部作品的时候能回首到这部作品想要表达的特有的东西，ai当然可以直接做到一些事情，但是这些事情本身倾注着心血。“
这或许是对ai时代问题的一个回答——我再怎么奔跑，也没有汽车跑的快；我再怎么写诗，也不如李白写的好；我再怎么画下去，也没有ai进化的快。藤野再怎么练习，也没有京本画的好，但是说到底，“藤野“到底是为了什么而画呢？难道我们的创造本身，人类的存活本身只是一种功利主义的代名词吗？
当然不是，人类进步的姿态本身，我们所坚守的初心本身，就是意义所在。
当你在迷茫时，不要忘记回首。当一个人追溯他自己的生活经历时，他会觉得他的目的好像是很狭小似的，可是他全部生活的迂回曲折都一起包括在他的目的里了。毕竟在回首时，无论看到的事情是大是小，是头顶的月亮还是脚下的六便士，那都是我们未曾察觉的，那怕世俗无比的，小小的初心。

来自：Bangumi