动画《義妹生活》简评：

在义妹生活目前已放送的集数中，演出的风格与目的是高度统一的
尽量避免人物特写，尽可能多的使用固定机位，将角色置于中景甚至远景，主要突出环境音，留白与空镜
在这里我概括为克制，剥离，观测者的视角，客观的视角
为何要施行如此的演出策略

距离
在动画目前的进度中，兄妹二者之间的关系，是从他人（他者）逐渐靠近，直至兄妹关系，是从毫不相干的他人，逐渐变成了亲人。
为了体现他人之间的距离感，前期的演出风格由此被确定了
在整体演出风格的影响下，我们与角色间有一种不可接近，不能再靠近的距离感。

在前两集中，大量的镜头是从侧面看向角色的，是为了让观众失去对角色全貌的把握，无法掌握角色面部的表情，便无法进一步了解其内心
也意味着我们对角色信息的获取随之减少，在视觉的感知上，我们失去了对角色的进一步认知，毫无表情，无法被观测的表情。
将观众置于他人的视角，去观察两个他人的故事。
侧面镜头的存在，也是对角色的剥离，使得我们无法从角色自身出发去观察一切，进一步削弱了共情。

同样的，大量的固定机位与中远景，也是为了将观众定格于一客观视角，不能靠近，同时也不能望向别处，只是冰冷的，静静的看着一切的发生，而镜头的位置，存在于观察的角度
这种观察，是不被角色所发觉的。我们被放在一个无法参与故事，无法打扰角色的位置，只是偷偷的看过去。
把角色放在遥远的地方，使用前景进行遮挡，也是同样的道理，这份感情，监督并没有想要直接告诉你。
这种类似于偷窥的视角，让一切感情变得朦胧，正因为无法感知，所以产生了兴趣。
（电梯中的监控器，甚至是偷拍的视角）

留白
动画中也存在大量的空镜与音画分离
在动画第六集中，出现了很有趣的空镜与音画分离

在二人做饭的时间，我们的视角被迫看向了别处，天上的鸟，外面玩耍的孩子，公园里的设施
而在桥下对话的部分，则采用了音画分离
这些都是一种剥离感知的方式
明明是与故事毫不相干的东西，我们被暂时的脱离了故事
这种留白是可贵的，明明一切都在发生着，我们却无法得知，在留白中我们有了思考的时间与空间

错位
在前三集中，兄妹二人大多处于一种错位的状态中，具体表现在二人尽可能不存在于同一镜头中，或是方向上的错位

这种错位代表着不理解，无法理解
而和解时，这种错位消失了，两人面向同处，同时出现于同一镜头

侵略
全面的内心独白，构图面积的压制，走进镜子的趋势
这些都是富有侵略性的镜头，时刻在对画面中的要素进行重塑

在第三集内心的独白中，对画幅进行了压缩，不单单是为了模拟胶卷的画面，同时也是对角色内心的压缩，塑造出一种内心的矛盾
而在第四集主动要求学习的部分，妹妹则处于一种向上的，占据主导地位的构图位置
在第六集的电梯中，也有妹妹主动进入镜子，表示愿意走入内心的意愿

被打破的平静
在送打工前辈回家的路上，有段我很喜欢的演出

在最初的镜头中，是以前辈的第一人称镜头开始的，处在空间上靠后的前辈，看向前方的浅村悠太。
在这里的视角中，表明了前辈目光只是看着浅村悠太，而他的眼中却不只有辈。
同时也表明，这段故事的主视点更靠近于前辈一方，我们得以更好的以她的视角去看故事。
在之后，到达贩卖机的时刻，前辈与他的空间位置发生了变化，落后的前辈变成了空前的主导者（位于前方），而贩卖机也成为了二者的分界线（与之前的镜子作用相似）。

当前辈踏出那一步，突破贩卖机这一界限时，这一镜像阶段，被真实贩卖机的声音打破了。
空间位置的调换，光于影，情感的突破，安静的氛围被贩卖机的声音扰乱

写的很零散，见谅。

内容来自Bangumi