淡岛百景 对戏剧本质的转译
当然 非叙事性舞台演出被排除在讨论之外 戏剧指为仅以行动和冲突构成叙事 通过演员现场表演 在特定时空中与观众建立交流关系的综合艺术 关于戏剧本质的各种学说仅以片面 工具性质出现 作用于个案研究 总而言之 这是个动画的问题

① 模仿（Mimesis）
这一观点源于亚里士多德在诗学中的论述 戏剧不是模仿人物 而是模仿人的行动（Action）这首先向我们解释了为什么情节被完全置在了人物的戏剧要素之上 因为情节便是行动的组织 再现是百景中一景而非百人中一人 也仅有这一形式能让繁多且趋同人物不至于抵达毁灭的观感
其次 模仿在动画中被转译为从形似中凝练神似的能力 通过诸如花的形态 身体的剪影 长发延伸出的思绪等意向被反复调度 加强 展现绵长而纷繁的内部世界 遗憾的是志村没有更多戏中戏嵌套结构的野心 即便如此 罗密欧与朱丽叶多作为文化祭公式出现在校园生活 却在此反哺的二人现实关系 双重模仿的张力无需多言

② 冲突（Conflict）

这句有着零和博弈般残酷的描述无疑是形成戏剧性的根本动力 未经世事的少女们将在满是对手戏般孽缘纠葛的学校开启集体生活 这里埋葬着梦想与憧憬 更不缺遗憾和肮脏 被幽灵盯上的人挣扎半生也无法也摆脱过去的剪影

③ 观演关系（Actor–Audience Relationship）
戏剧有着作为现场艺术的独特属性 现场性既然不可能存在于动画中 就不得不进行更多迂回的创作 其中最为明显的是技法便是充足的戏剧空间  如果在抛出戏剧目的后即刻开始着急的芝居 恐怕将遭致现实关切的惨烈滑铁卢 只留下一句女的编男的信 如此看来 夕阳戏不可不谓神技 从冈部隐藏的上半身开始抛出期待 再从下车男的描述中得到加强 直到整趴的最后一镜才得以释放 最疯狂的是最终话那无来由的自问自答———冈部会就这么一直哭下去吗

其次则是沉浸且克制的演出体系 得意于角色们似筑墙之郁般的内心 浅香将旁白合适的指导为“从稍远的未来回望现在的自己“的感觉 看着大量的正反打 只觉得大家都挺孤独的 嗯———直到故事接近尾声 田畑初夜时的谈话以对称结构被再次提及 我们才骤然意识到重要从来不曾是首席的自信宣言 而是前一句纯真且尖锐的发问：“ 靠陷害别人所换来的第一名 有意义吗？”
当旁观者默许空气 沉默着享受这份污血在竞争中带来的益处时 已然与帮凶无异

来自：Bangumi