《上伊那牡丹》：画风上献给《突击莉莉》的情书【终稿】
在初稿的基础上增加了一节对Soigne的杂谈
【写在前面：本文尽可能避免道德批判。我压根不想讨论美少女喝酒抽烟是否是“雷点”的问题。曾在B站视频下看到一条“因为我家人是酗酒走的所以不喜欢”的评论，我认为大可不必这般代入！那被枪毙的干脆直接说不喜欢《攻壳》和《星际牛仔》得了呗！本文的中小括号均为本人的碎碎念。】
图1：本人发布讨论
在《上伊那》动画开播不久，我就发了一条讨论帖表达了对《上伊那》的些许担忧。尽管每个人对“平走”的理解不一定相同，但有一点几乎是共识：《上伊那》在不同集数的表现可谓起起伏伏、不够稳定，有种“开盲盒”的感觉。甚至在每逢3的倍数集就有的画风/分演抽象的问题——故此，我愿称其为“画风上献给《突击莉莉》的情书”。
那在我看来，《上伊那》主要有2个比较“致命”的弱点：
一、作画风格变化致使观感波动剧烈
这一点可谓《上伊那》观感出现巨大起伏的首要原因，也是我觉得比较搞笑的原因。开播前完全想不到拥有吉成曜、松尾祐辅、山本裕介、ちな等知名staff参与的番剧居然会在画风上率先掀起如此之大的节奏！要放在以前，打死我也想不到啊！
图2：作为一个雾山杏厨，第一次看到这个差点没把我创飞
当然了，这一问题的爆发率先发生于一位名叫“銀さん”的staff上。早在《mono》ep4时我就表达过对其的厌恶，彼时我还给这种画风起了一个名字——“褶皱式画风”，即人物形变跟衣服起褶子差不多。（当然我不排除有观众会喜欢）但由銀さん负责的《上伊那》ep3最大的问题出在了分镜上，他的分镜居然莫名有种SHAFT的味道！？这是我根本没想到的，甚至还有意义不明的大头特写，导致那一集我压根没咋看剧情，注意力全被“褶皱式画风”给吸引了。【写到这突然想起《突击莉莉》也是SHAFT的作品啊！难道说《上伊那》其实是献给SHAFT的情书？
】
图3：上伊那第三集截图
我其实不太喜欢SHAFT的风格被用于轻百日常番当中，想起銀さん说过自己参考了《幸腹涂鸦》，刚好《幸腹涂鸦》也被观众批评过“作画崩坏”“吃相色气”“恶心”，与《上伊那》被批评“油腻”“画风抽象”有异曲同工之处。反而同样由SHAFT制作，主打轻松温馨日常的《向阳素描》就没这个问题。SHAFT的演出风格在我看来可能更加适合信息量或者说文字量大的作品，但对于日常番这种需要营造“空气感”氛围的作品稍显事倍功半。这点或许能够在同一周的《淡岛百景》ep3得到证明，銀さん负责的《淡岛》ep3的信息量特别足，再加上《淡岛》有staff限制銀さん，使其在隔壁片场的表现可圈可点。所以我认为銀さん的问题本质上还是作品适配的问题。
那么就要问了：《上伊那》观感波动剧烈到底该归咎于谁呢？我觉得还得是佐久间贵史监督，正是佐久间提出了“不设总作监，每集风格自由发挥”的伟大建设性意见。人家《向山进发》起码还有松尾当总作监，而佐久间直接选择开摆，ep3分镜出现如此大问题却一点也不加干预和修正。【当然我们可以往好的想，万一《上伊那》真让佐久间来，说不定会更差b38。】不管怎么思考，既然提出了这个想法，佐久间作为监督肯定是要为这个决策负责的——《上伊那》如果成功了，跟佐久间的干系不大【正如其人物评论区所说的“没有单集演出的STAFF有存在感”】；但《上伊那》一旦失败了，佐久间难辞其咎！！！【最后一集佐久间仍旧没来，已经离神很近，离人很远了】
另外ep11还意外地来了一集上野壮大的演出回，同样让我觉得不太好看——看完后只觉得staff自己做得一定老感动了，可惜我作为观众实在没被打动。
我们必须承认：《上伊那》开局时的表现一定是很惊艳的，就和当时初见《mono》的感觉一样。这种期待无形中为后续的争议埋下了伏笔，让包括我在内的一部分观众以“季度霸权”的标准来审视之后的每一集，一丁点的瑕疵都会被捕捉甚至放大。对于每周追更的观众而言，画风的频繁变化更容易让人力竭。我很讨厌诸如“不习惯多看几遍就习惯了”的言论，再先锋的艺术，也需要让观众先“喝得下去”，产生愿意看第二遍的欲望才行。这是我最想表达的一个观点。
二、女女关系性的塑造稍显刻意
《上伊那》还有一种在“轻百”和“真百”之间摇摆不定的味道。从人设和总体风格上看，它更偏向于萌系作品，营造出的也是更类似于“轻百”的氛围；但里面直白的恋爱暗示（我很赞同“真百”属于恋爱番的说法）和角色间的肢体接触，又似乎超出了“轻百”/贴贴的范畴。
图4：字幕来源：喵萌奶茶屋
这里我忍不住拿芳文轻百来举例了，像“我想要舍长的舌头”之类的台词，《点兔》《摇曳露营》《黄金拼图》等作品的角色很少说甚至就没说过这类“污秽之语”（无贬义），但里面的女女关系性就非常美好啊！感觉《上伊那》的作者似乎认为女女关系性就是要俩人说一些很涩情的话（无贬义），一旦脱离了这类语言就不会写了。【如果往更坏的方向想，怀疑是作者在刻意制造爆点。迫害学姐也是同理】总之，作者对女性亲密关系的想象偏浅薄，人物动机不够扎实。
我在中期和一位B友讨论《上伊那》的时候，我说作者可以试着拿一整集的篇幅写日常戏，比如说我觉得伊吹登山这个故事就比较适合扩写，结果在那集只是作为其中一个part的故事了，个人觉得实在比较可惜。从此我开始怀疑作者是不是不太具备较长叙事的能力。
而且有一说一，你们不是大学生吗？作者为啥就不能写点校园故事呢？我还挺想看的说。
写到这我不禁感慨Koi老师是真的太超模了，《点兔》一开始就那么多角色，甚至在后期还在增加新角色的情况下，女女关系性的塑造还是那么地自然。而且你看《点兔》就没有这些“污言秽语”（无贬义），所以塑造女女关系性真没必要说“开do”啥的不是吗？（笑）
总结一下：一部优秀的空气系作品必须要在平淡中让观众品到日常中的真味，所以更需要角色之间细腻的情感互动和鲜明的主题锚点（如《摇曳露营》的锚点是“露营”，《向山进发》的锚点是“登山”。相比之下就可以看出《mono》的锚点“物”就比较模糊）作支撑。《上伊那》的锚点是“酒”（角色的名字也和“酒”的产地有关），但在剧情中“酒”逐渐沦为了背景板，似乎“酒”就是让上伊那牡丹“变身”，酒后吐真言，好让她说出“百合台词”服务的。当一部日常番没有扎实的日常情节，已经可以说是失去根基了。在此基础上画风再出现问题，可以说是连最后的“遮羞布”也要被撕碎了。
另一位女主砺波伊吹和酒的关联是“喝酒打嗝被人嫌弃”，这点我是比较疑惑的。喝酒打嗝难道是什么很大的问题吗？如果作者的设定是“伊吹喝酒后容易发酒疯乱打人”，我觉得说服力会更强一点。《上伊那》毕竟不在芳文社连载，出现此类设定也并非不行。
台妹张景岚，我认为她起到的是“酒”和“女酮”的双重作用：既可以推动上伊那&伊吹关系的进展，同时还能和学姐组cp。不过本以为她来之后迫害学姐的戏份会少一点，结果非但没少似乎还比以往更猛烈了。
最后可能有人会问为什么我没提Akane和八重花。我觉得这对适合独美，也更加有“活人感”，就不花篇幅了。学姐也是，在正片已经被迫害够多了。
余论：对Soigne的一些感想
作为一家才成立3年的年轻公司，Soigne在2025年和2026年的4月分别为我们献上了《mono》和《上伊那》两部作品。虽说都是美少女日常系作品，却在两个季度都产生了不小的话题度，这对于一家年轻公司是非常值得肯定的，也向广大观众证明了自己的制作实力。在《mono》完结时我就做出过一个判断：“《mono》之后3年，芳文新作漫改的热度很难会有超过《mono》的。”以此表达我对Soigne实力的充分认可。但对于《mono》和《上伊那》共同展现的问题，也是值得思考和讨论的：
第一，给staff足够的自由度值得肯定，但是否也应当进行适当的“宏观调控”？
第二，过硬的剧情才是好作品的根本。两部作品的脚本都在细节处进行了改编，但是否仍然没有改变原作的“核心痛点”？
还有一点是在群聊环节有群u提出可以让Soigne去接一些美少女日常以外的作品。对这个问题我持保留意见，毕竟对于一个萌豚爱好者来说，有一家公司能稳定输出质量不错的萌豚番也并非坏事。
虽然吐槽了一定篇幅，但我依旧对Soigne充满信心。毕竟一家老牌的动画制作公司都会出现问题，对于Soigne来说这些问题目前还算不上什么。如果在将来的作品中，Soigne能将出色的制作、扎实的剧本与稳定的质量输出共同奔赴，我相信Soigne的这些制作经历一定会被动画观众再次津津乐道。
2026年6月27日
来自：Bangumi