彻夜之歌官方指南书 STAFF访谈：泷泽泉 × 吉川麻美 × 桥上彰
【色彩设计(Season1)・副监督(Season2)】泷泽泉
色彩设计。主要参与作品：《物语系列》《瓦尼塔斯的手记》《魔法少女小圆》《再见绝望先生》等。
【色彩设计辅佐(Season1)・色彩设计(Season2)】吉川麻美
色彩设计。主要参与作品：《噗妮露是可爱史莱姆》《键等》《小太郎一个人生活》等。
【色彩设计辅佐(Season2)】桥上彰
色彩设计·色指定。主要参与作品：《魔法使的约定》《First Line》《小太郎一个人生活》等。
「我希望能用色彩来表现角色心境的变化」（泷泽）
「这部作品让我真正地学习了“色彩设计”这门工作。」（吉川）
「要求的表现水准很高，一开始要回应确实很难。」（桥上）
刻意不让角色色彩去匹配背景的选择
——请谈谈各位在第一季和第二季中的职责，以及职务的变迁。
泷泽：第一季虽然在表记上我是色彩设计，吉川小姐是色彩设计辅佐，但实际工作中，色彩设计的主要部分是由吉川小姐承担的，我则负责画面整体的管理，也就是整体的视觉风格的构建。这是我与板村（智幸）监督合作时经常负责的。
吉川：所以基本流程是由我来完成配色方案，然后请泷泽小姐检查。对我而言，本作是我正式担任色彩设计的出道作，所以是在泷泽小姐的指导下进行工作的。
泷泽：到了第二季，为了更顺畅地推进画面管理的职责，我任职“副监督”。因为仅凭色彩设计的立场很难向美术或摄影等其他部门提出深入的提案，所以是出于这方面的考虑才给了我这样的职位。
吉川：第二季原本计划由我一人担任色彩设计，但在制作过程中我可能会休产假，所以需要安排继任者，于是就请同为同期员工的桥上先生从后半段开始接手了。
桥上：所以我是在作品的色彩风格已经基本成形的中途加入的，形式比较特殊。不过，我之前已经在其他作品中与板村监督和泷泽小姐有过合作经验，所以沟通起来比较顺利。
——原作的彩色插图色调沉静稳重，与之相对，动画却使用了鲜艳的色彩，令人印象深刻。这个方向性是如何决定的呢？
吉川：起初我也在考虑如何将原作那种沉静的色调融入到动画中。实际上在第一季PV的制作阶段，夜晚场景的角色色彩也做得偏暗。但这时板村监督提出了“也想看看明亮的色彩方案”的要求。我当时心里第一反应想“哎？”，非常困惑。
泷泽：本作的美术板中，特别具有象征性的紫色夜景本身就极具存在感。如果因为夜景就把角色色彩也调暗，角色就会被背景淹没，可能导致观众的视线分散。故事的主角终究是角色，我们希望他们在画面中能够突出。因此，我们特意选择了让背景和角色色彩“不匹配”的方案。即使是在夜晚，也保持角色固有的正常色彩亮度，只让阴影的色彩去配合背景。我们和吉川小姐反复沟通，不断寻找这个平衡点。
——“不与背景匹配”，这是一个相当具有挑战性的手法呢。
吉川：是的。在我之前的经验中，让角色色彩融入背景是理所当然的。正是通过《彻夜之歌》，我才第一次学到“原来也有这样的演出方式”。虽然是个巨大的挑战，但我学到了很多。
桥上：这也和我之前参与过的作品完全是不同的思路，一开始我很困惑。但是，在吉川小姐和泷泽小姐的指导下，我逐渐掌握了如何做出富有《彻夜之歌》风格的表现。
——在为每个角色配色时，有哪些特别印象深刻的事吗？
泷泽：关于荠，原作中她的服装颜色基本限定为黑色系。因此在动画中，我们以黑色和紫色为基调，同时考虑到与明亮发色的平衡，将较重的颜色放在上半身，设计上注重轮廓的视觉效果。
吉川：第二季中的（本田）芜服装很多，所以思考黑色服装的差异化很费力。即使是同一种黑色，也要稍微改变亮度，或加入些微的色调变化，设法避免和其他服装重复。
——第二季中描绘了很多过去的剧情。在过去和现在，色彩的使用上有区分吗？
泷泽：这一点在芜身上尤其明显。在她还是人类、尚未成为吸血鬼的时期，我们让她肌肤的血色更好一些。但是，当她失去了心爱之人（七草）春的时候，我们配合原作作画的变化，去掉了她眼睛的高光，肤色也变成了缺乏血气的吸血鬼特有的颜色。我们希望通过色彩也能表现出角色心境的变化。
吉川：听泷泽小姐说，想用色彩来表现春不在的打击所带来的那种“黑化”氛围，我觉得“原来如此”。我深受感动，原来还有这样的表现手法。
色彩设计团队提出的“用色彩讲述故事”的挑战
——听说从第二季开始，泷泽小姐成为了副监督，并新增了与监督进行“概念会议”的环节。
泷泽：在各集演出会议之前，我会先和监督两个人开会，预先确定整集画面的色彩方向，比如“这个场景心情低落，所以即使时间设定是早晨，也想把画面调暗”之类的。通过将会议上确定的概念与各部门共享，从作画的阴影处理、美术到摄影，都能以统一的影像概念来构建最终画面。第一季时我也会和监督单独沟通，但从第二季开始，这被正式纳入了制作流程，使得更细致的色彩演出成为可能。
——这一工作流程的变化，给现场带来了怎样的影响？
吉川：在第二季中，泷泽小姐会给出更具体的色彩演出指示，告诉我“想这样做”。有时我的技术跟不上，确实很吃力（笑），但正因如此，我感觉比第一季更能表现出贴合角色心境的、丰富多样的色彩了。
桥上：在我接手的时候，这套流程已经确立好了。因为泷泽小姐会给出“这个镜头有这样的意图”等具体信息，所以我也能比较顺利地开始工作。不过，这也让我再次认识到色彩的深奥，一开始要回应这些要求很难。我按照自己的理解去做了，但有时会被打回来，说“还差一点感觉”。当我束手无策时，甚至会打电话给正在休产假的吉川小姐，问她“这种情况该怎么办？”。
吉川：经常有这种事呢。
桥上：如果只有我一个人，肯定克服不了这些困难，所以我想感谢同期之间的羁绊（笑）。
——最后，请谈谈让你们特别有成就感，或者印象深刻的场景。
桥上：我是从第二季开始参与的，所以芜和春的过去篇章令我印象深刻。作为色彩设计辅佐，我一边学习泷泽小姐和吉川小姐所构建的色彩表现手法，一边思考如何在不破坏作品世界观的前提下，融入自己的表现。通过这样的工作，我感觉自己获得了极大的成长。
吉川：对我而言，《彻夜之歌》是一部让我真正学习到“色彩设计”这门工作的作品。虽然我无法只选出一个特定场景，但尤其是在第二季中，我得到了很多机会去深入思考根据角色心境改变色彩的“演出”层面。我再次认识到了色彩的深奥，感觉自己成长了很多。
泷泽：给我留下强烈印象的是，馅子所看到的“没有色彩的世界”，在与荠和解后，首次变回了“充满色彩的夜晚”的那个场景。从第一季登场开始，我们就一直采用怀旧色调的色彩演出，来贴合馅子的内心风景。那是因为，在光眼中充满快乐的夜晚，在她看来却是褪色的。而在那个场景，鲜艳的夜色得以恢复——也就是第二季第11集中，对故事中情感的表达。那正是我们长期以来通过色彩演出埋下的伏线，一下子全部回收的瞬间，我真的非常高兴。我曾向监督请求说“请让我来负责这个色彩变化的时机”，最终得以按照自己的构想来完成。我认为那个场景，是我们色彩设计团队所提出的“用色彩讲述故事”这一挑战的一个里程碑。
来自：Bangumi