终于补完了
其实是我观看过程中的随笔的整理，所以偏向于碎碎念。

这个观后感包括了95TV和97电影。

# 剧情

## 整体

前15集说实话让我有点失望，慕名而来，看到的一部却是充满了各种宅向要素的单元剧机战番。而且和人类面临灭亡危机的背景设定有些矛盾的是，大家看起来挺从容的，比如第一集律子慢悠悠地结束游泳前往指挥中心，给人的第一印象就是这是一部轻松愉快的单元剧。跟很多单元剧的机战番一样，给人一种“这一集快结束了，主角马上又要赢了”的感觉。使徒们的特性为剧情服务的倾向比较明显，比如会分裂的那个使徒就像是为了促进真嗣和明日香的关系发展一样。比起最近看的铃音、未麻和攻壳，EVA明显多了很多二次元特有的流行元素，像是各种杀必死场景比如少男摔倒在赤裸的少女身上之类的桥段，还有很多日式搞笑剧情。不过，源堂和幕后大佬们谜语般的对话，还有其他各种伏笔，都给人一种暗藏玄机的感觉。

果然，从EP16左右开始，剧情画风突变，变得严肃了许多，相田和冬二也不知不觉地退场了，带来轻松日常气氛的人物都不见了。电影最后在晦涩的宗教/神话场面过后，出现的三次元画面和对话才把核心主题一点点揭开。这部分个人观感是很不错的。

这部动画有时候给我一种违和感，就是人与人之间的壁垒（所谓的A.T. Field），“想靠近又害怕受伤”的那种心理，被刻意地放大了，像是一个特别敏感的人的视角在讲故事。

## 核心主题

A.T. Field是隔绝自己与他人的屏障，但也是形成个体性的根本。在攻壳里，A.T. Field就是人的肉体。所有的人类如果都抛弃肉身，将意识上传到网络，像塔奇克马们一样共享所有记忆，个体性可能就不复存在了。在EVA里，这被表现为人类全部化为LCL液体，而攻壳则是赛博化了的版本。

所以，核心矛盾还是，人之所以为人，就是因为有A.T. Field，而A.T. Field又导致了人与人之间的隔阂，这个人类永恒的痛苦。结局，比起虚无，真嗣还是选择了相信相互理解的可能性，这也给整部EVA留下了不那么悲观的余味。

## 人物

明日香和真嗣，看似是完全相反的两个人（一个愿打一个愿挨），其实有点一体两面的意思，本质都是把个人价值建立在了他人的评价之上，想对他人”有用“，只有得到他人的肯定才能确定自己的存在意义。大家都化为LCL橙汁的时候，眼前出现的是他们最在意的人，最依赖的人，正是因为他们想要被对方所需要，他们依赖于对方。

让我有些疑惑的是，为什么电影里美里和真嗣告别时要和他接吻？两个人什么时候从姐弟（甚至有点接近母子）的关系变成了这种男女之间的暧昧关系？我这里是以为要用额头碰额头之类的方式告别的，接吻实在是出乎我意料。还是说为了加强这种生离死别的悲剧感，或者利于商业化？

# 视听语言

整部EVA的剪辑风格从OP就初见端倪，切镜节奏较快，快速镜头移动/缩放很多，挺动感的，相应的就少了一点沉稳，显得不是很严肃。

可能是因为TV剧集的形式限制，人物对话经常显得气口不足，有时候会明显感觉“这里这个人应该要想一想才能回答的“，但是对白就是这么快地衔接了下去，给人感觉就像在念剧本（不是在说CV的问题），根本不是现实中人思考的速度，有时候也造成情感酝酿不足，没有给观众留下细细品味和思考的气口。像是导演想交代一个结论，但是又没有做到让人物很自然地得出这个结论。略微有些出戏。例子：

- EP13 源堂说进化的终点就是死亡，可以通过加速使徒的进化消灭之。这里转得太快了点，逻辑上有点跳。利用开发者留下的代码加速程序？还是给人一种船到桥头自然直的感觉，没什么紧迫感。
- EP22 19’，美里跟源堂说使徒和亚当接触会引发第三次冲击，然后就给了源堂一个沉默的近景镜头，不到两秒后美里就得到了“仅仅是这样并不会引发第三次冲击”的结论，进而继续做推论：“那么引发第二次冲击的到底是什么？”
- EP23美里去找真嗣，被拒绝后又去找企鹅，然后说原来寂寞的是自己。
- 反面极端例子：EP24 20‘真嗣和薰对峙那段，又留了太多气口。

真嗣脑子里的闪回都是一两帧一个场景，让人感觉特别闪。这种风格应该是呼应真嗣那种高度敏感的心理和深藏在潜意识里的童年阴影的那种模糊感和片段感，试图把表现形式和内容结合起来，但个人感觉有些地方还是太快了，还是那个气口不足的问题。

爆炸画面有很多类似粉尘一样的墨迹，给人信息密度很高，很接近实拍的感觉，很有特色。

对那些人体器官血肉横飞的画面生理上不是很能接受，比起表现主题，可能更偏向于给观众以感官刺激？

# 其他

类似于“你不是男的吗？怎么xxx”这样的句子出现了很多次，不知道是出于什么原因，导演很强调这个，甚至到了很不自然，很刻意的地步。

来自：Bangumi