《上伊那牡丹，酒醉身姿百合花般》EP2，松尾祐辅一人原
怎么有人在炎上松尾祐辅呢？怪哉，怪哉。
年初，山下清悟、沓名健一、高濑康司就讨论了相关的内容。（https://www.bilibili.com/opus/1172816299940642823）
高濑提出：将动画分为"作为影像的动画"和"作为绘画的动画"。虽然这是他在对谈里随口提出的并不学术性的概念，虽然他们是围绕所谓“jump动画”的伪命题展开，但做出这样的区分确实可以给动画观众们“如何对待动画”做有价值的参考。
两种表现正在发生激烈碰撞——“作为影像的动画”，以《鬼灭》为例，“从动画角度来看，我认为它的特点在于并非'唯作画'论。它是一种'摄影处理和CG很精美'的价值观，很大程度上延续了新海诚监督的路线（山下）”；“作为绘画的动画”，以《咒术》和《电锯人》为例，“虽然也使用摄影和CG，但终究是活用"绘画"的优势，让动画师的个性得以展现的作品（山下）”，同时山下还提到了CW的《更衣人偶》，以及《re0》。
《上伊那牡丹》第二集显然属于后者，而且比《咒术》和《电锯人》更加纯粹。很遗憾的是，有一大部分观众的鉴赏能力不足以支撑他们来品味这样的作品，当然创作者们自然是心里有数的，“从观众视角来看，不刻意让人意识到这是'绘画'，而是让角色以典型的角色形象呈现出来的方向性，会持续一段时间……我不太认为大众层面会开始追求'作画的珍贵性'（杳名）”。但创作者们之所以仍在这种趋势中去表达出什么，终究是因为无法脱离自身“绘画”的那种线条魅力，不禁使人联想起手冢治虫曾经誓死捍卫的那种艺术价值——尤其是在AI高速发展的时代背景下，技术的力量已经远超摄影、CG、工业式的产出与修正流程等老技术或体系。主观的尤其是只看中修正的动画鉴赏万万不可取，而对于创作者来说通过“个性主导影像”弱化“技术主导影像”的裹挟则尤为关键。“我感觉偏向'绘画'的潮流可能也会到来（山下）”，“希望随着AI的普及，反而迎来一个'人亲手绘制'被认可为附加价值的时代（杳名）”。故不难领会松尾的EP2一人原之珍贵。
再看看杉山和隆怎么说的：“我常被这样邀请：我们希望能展现出作监的个人特色，所以这部片子不设总作监！你可以尽情发挥，所以请务必来当我们的作监吧！。但最终做出来的往往还是那种画风统一、规规矩矩的标准动画（虽然这也是件好事啦），而Soigne是真的把这件事彻底落实了，太厉害了。”作为观众，我相信Soigne后续能带给我更多美好的体验。
说回EP2本身，我认为他的作画水准是要高于EP1的。松尾祐辅在对面部演技刻画细腻，发丝飘动、人体的动态也有散司，构线自然而然富有动感。玻璃上的反射的成像也很细心地贴合了物理规律。还看到有大佬评价到，剪影和概括做的很棒，以及从线条和剪影上对材质软硬的区分。这集的松尾或许不是曾经熟知的松尾，但要说他不好我是不认同的，别太吹毛求疵。不过全景的面条身体我也确实有些…（笑）
总之山粉应该是看爽了，甚至山本裕介分演呢。‌
ごちそうさまでした 。

来自：Bangumi