关于上伊那牡丹ep3的争议
本集主要争议点毫无疑问在作画上——用这个风格来做豚片真的合适吗？
风格化/实验性作品与面向大众的娱乐化产品的本质区别就是将“创作者”摆上了台桌——这就是常说的“作者性”。暂且只从演出展开，后者与前者的区别是从“给观众讲故事”演变为“我在给观众讲故事”，其中的“我”便是创作者。常规电影拍摄中有一个原则——弱化摄像头的存在。这样才能使观众身临其境的去感受一个故事，而非通过某个机器注视着一切的发生，观众从第三人称的“旁观者”成为了故事的“参与者”，以此强化情节的感染力和戏剧张力。而在实验性作品中，创作者用极为风格化的演出宣示了自己的存在，将观众们本身集中在剧情上的注意力强行“拉”到了演出上。以芙莉莲作为对比，绝大部分观众在观看时感受到的是演出和剧情共同造就的“情绪流”的体验，他们并不会去留意画风、分镜、作画等问题，因为芙莉莲的演出是符合人感官自然感知外界的规律的，人已经习惯了这种听故事的方式。为何到了上伊那牡丹这块儿大家就对作画和演出群起而攻之了呢？因为，显然，ep3的演出是脱离常规的，它那么的显眼，以至于观众在“故事”之外不得不去注意到它。
个人认为，制作组选择“不设总作监，让创作者自由发挥”的策略是相当明智的。因为上伊那牡丹的原作剧情没有丰富到可以满足创作者们的“野心”——于是他们将“趣味性”的重点转向了演出和作画。某种程度上来讲，1月份的咒也是这个套路。但两部作品观众评价如此两极分化的原因是：演出上的创新背离了作品受众的预期。对于咒的观众来讲，大家就喜欢看炸的，作画越炫酷，打得越起劲儿，观众越叫好；但对于豚片的受众来讲，大家是来看美少女谈恋爱贴贴的，你的演出应该为贴贴服务，而不是你自己画爽了就好。并不是说ep3的演出不好，而是说抱着“看美少女贴贴”来这儿的观众不需要创作者的在演出中多么创新，唯有那些本来就喜欢在分析演出和动画中寻找趣味性的人对上了胃口。只能说这波啊，是作豚大战河豚。

附吐槽：
结尾的这句“爱的告白”让我想起来“我喜欢霙的双簧管”
牡丹你怎么脸红了啊……真是“攻守之势异也”
c part依旧迫害奏女士

来自：Bangumi