《主播女孩重度依赖》里出现的古典音乐
　　两天前第一集看了一半看不下去了，百思不得其解，今天登bgm了顺便借这个标题来吐槽一下。我哪天san值回满了再继续往下看如果还有的话我就更新。（想看吐槽的请直接跳过下面两段，没看懂不妨再划回来）
　　首先是贝多芬第九交响曲的第二乐章（我用的是加德纳的版本，懂的自然懂，我的本真主义怪癖）。贝九大家都熟悉——第四乐章的后半部分就是所谓的欢乐颂，我想是没有人没听过的。但是第二乐章也是很出名的，Windows XP系统里面其实是自带贝九第二乐章的。谈到贝九，除了欢乐颂之外，另外常常会谈到的就是它的革命性。革命在哪里呢？古典主义的交响曲一般分四个乐章：第一乐章使用奏鸣曲式，第二乐章是小曲式（二段式或三段式）的慢乐章，第三乐章是四三拍的舞蹈（小步舞曲或者谐谑曲），第四乐章是快速的奏鸣曲式或者回旋曲式。贝九做了什么呢？一是把二三乐章倒了个个，使得整个交响曲变得更加紧凑，但在紧凑的同时每个乐章的内容却得到了极大的扩充（一会在讲第二乐章的时候详细谈谈）；二是第四乐章用变奏曲式；三自然是第一次在交响曲里加入了人声。
　　现在来说第二乐章。第二乐章是谐谑曲。一个谐谑曲的构成是这样的：谐谑曲部分-三声中部-（谐谑曲部分-三声中部-）谐谑曲部分。这种曲式是从小步舞曲来的（小步舞曲部分-三声中部-小步舞曲部分-三声中部-小步舞曲部分），但贝多芬（！）嫌小步舞曲太慢了，于是把它加快加快再加快，使得三拍子变成一拍，也就是所谓的复拍子，于是就有了谐谑曲。是的，谐谑曲是贝多芬的发明创造。大家如果听这一乐章可能会觉得这个曲子开头是四四拍，每个四分音符下有三连音，如果这么觉得的话，恭喜你，你的乐感很对。回归正题，谐谑曲中谐谑曲部分一般轻快激烈，而三声中部柔和舒缓，以创造对比。在这个谐谑曲里，谐谑曲部分差不多是整个乐团在发力，特别是定音鼓；三声中部则主要是木管和圆号。然后这个谐谑曲的三声中部是真正的四四拍，相信读者一定可以听出区别。但是这一乐章的魔力不止于此。还记得我说内容扩充的事情吗？贝九的谐谑曲的发明创造是贝多芬把另一个曲式套在了谐谑曲部分里——这个谐谑曲部分是一个完整的奏鸣曲式。但是我要是继续展开的话这篇文章会变成无聊的曲式课的（什么？你的意思是上面这一部分不无聊吗）。
　　回到这部动画。当我在这部动画里听到这个谐谑曲的时候我愣了一下，看了一下屏幕，是在陪酒吧之类的地方。这就是令我百思不得其解的地方。听过这个乐章的，或者是点开了上面的链接跟着一起听的朋友们都知道，这个谐谑曲说是“谐谑”（来自意大利语scherzo，意思是“笑话”），但是一点不好笑，反而是很严肃的，甚至可以说是带有哲学思辨的。所以当这段音乐出现在这么不正经的场合的时候，这个动画的所谓意识流拍法在我这里已经破产了——对不上啊？这画面完全对不上这音乐啊？音乐选配得这么烂，还好意思拍意识流？制作组吃大份去吧。那么多不那么严肃的古典音乐不用，爵士乐不用，用贝九？还是第二乐章？何意味？
　　然后就是帕赫贝尔的卡农了。嗯。既然人人都听过那就放个好玩的东西，虽然我也觉得看过这个深渊老物的也挺多的了。大提琴从头到尾只会拉八个低音，而上面的两把小提琴和一把中提琴会在不同的时候进来演奏同样的旋律（所以叫卡农），呈现出缤纷多彩的对位关系。但是帕赫贝尔应该不会想到自己对流行音乐产生了这么深远的影响。至于放帕赫贝尔的时机嘛……相信帕赫贝尔本人不会有什么意见的，毕竟如果他有意见的话，几十年前就站出来了。嗯……ccb的时候放帕赫贝尔，雅，太雅了。
　　（第一次更新）在讲下一个作品之前我先吐槽一句。这ccb桥段怎么还有后续啊？而且放ccb就算了，都放ccb了，能不能让人看点想看的东西（男凝发力了）？我为什么要看一个大男人的屁股？？
　　第一集结束之前竟然还有一波大的……勋伯格，20世纪上半世纪的著名作曲家，其主要成就是创造了十二音技法这个东西。十二音技法是什么呢？首先得说调性音乐是什么。大家都知道大调或者小调音乐，这两点的相同之处是它们都有一个叫音阶的东西，而在这个音阶里音和音并不是平等的（或者你可以说所有音是平等的，但是某些音比某些音更加平等）。某些音会有向其他音去的倾向，例如在高声部，7和2会去往1，4会去往3；在低声部，5会去往1。这种倾向给了调性音乐的动力，这并不仅仅存在于古典音乐，在流行音乐也是如此。但是十二音技法声称要完全摆脱这种束缚，给予十二个音完全相同的地位。于是，音阶变成了十二个音可以按任意顺序出现的音列，在换成新的音列之前任何的音不能重复出现。如此，调性就不存在了。勋伯格无疑是一个天才，从他晚期浪漫时期的作品也可以看出这一点，但是很显然，这种无调性的东西并不是很能被人，特别是一般观众接受。不过尽管如此，还是有一群作曲家在他身边聚集起来，后来被称为“第二维也纳乐派”（“第一维也纳乐派”指的就是海顿、莫扎特、贝多芬），代表性的还有贝尔格（贝尔格倒是把十二音技法和晚期浪漫风格结合了起来，所以相对耐听一些，比如他的小提琴协奏曲）和韦伯恩（个人觉得比勋伯格更不耐听）。另外，约翰·凯奇（写了《4'33''》的人）和汉斯·艾斯勒（你可能没听过这个名字，但是你一定知道东德国歌、《我が栄光》和《统一战线之歌》）也是勋伯格的学生。回到作品上。《月迷皮埃罗》是勋伯格的代表作，这是一个声乐套曲，或者一堆艺术歌曲（古典音乐的，以诗歌作为歌词的歌曲）的集子，描绘了一个凄美、疯狂且怪诞的月光下的小丑皮埃罗形象。除了无调性手法，勋伯格的另一大创造是所谓的念唱（Sprechstimme），即是非念非唱，亦念亦唱，在唱的同时还会有说话的感觉，音会向上或向下飘动。另外对于术力口厨，这里放一个绿色大葱唱的怪版本。怎么说呢，我是觉得这些歌倒挺符合那个疯癫的调性的。至于放在动画里，我的评价是如果前面就开始用勋伯格，导演倒能显得自己知道自己在表达什么。（最后，这里有一个关于勋伯格的笑话：不知道大家或者大家的父母有没有听过莫扎特效果这玩意，就是给宝宝放古典音乐，特别是莫扎特的话能变聪明的伪科学。前些日子我又听到了这个，于是我说，给人放不同的古典音乐有不同的效果，放斯特拉文斯基的话宝宝会蹦蹦跳跳身体健康，想让宝宝数学好就得放勋伯格，放莫扎特不管用）
（未完待续）

来自：Bangumi