谈谈《上伊那》OP动画作为音乐图像的风格来源
开门见，《上伊那》OP之所以好，是因为音乐层与影像层达成了美学语言的默契、共享，成就为一种相辅相成的一统性。而这就体现在影像层完美抓住了音乐层的室内感。
首先，OP音乐是一首非常典型的独立摇滚乐。虽然我对独立摇滚乐略懂皮毛，但是对我来说，独立摇滚乐始终就有一种室内感。这与独立摇滚乐的DIY基因有关。基本上，独立摇滚乐的乐手就是在自家的卧室、地下室或改装的车库等等空间里进行创作录音，在这样一种密闭的物理空间里，乐手们往往更容易地关注自身，这表现在他们的音乐主题极其私人化，充满内省、寂寞、焦虑的直白歌词。继而，这些歌曲往往又会极大拉近与听众的心理距离，让音乐创作变成一场温馨的私语对话。
这种私密性反映在其音乐图像上，便呈现为私人日记般的日常记录。一方面，它是一种内部化的视点，拒绝来源于外部的暗里窥探、明里凝视。出现在图像中的人只是表现出他平素生活本来的真面目，而不是在意到了镜头的存在而刻意扮演着符合某种社会期望的角色性。另一方面，图像所记录下来的事情，往往都是一些堪称无聊的日常小事，或者日常的小物件或风景。这些事物没有什么深奥的含义，唯独往往都被蒙上一层无忧无虑的、唯美的面纱，代表着这种记录其实是一种对私人生活进行审美化的意向。
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OP单曲封面1，对美好瞬间的捕捉
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あみのめ - 記憶線封面2，捕捉被拍摄者愉悦地高举双手的逆光瞬间
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pitcher56 - A Direction of the Ball She Hit封面3，捕捉少女不意的逆光瞬间
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OP动画00:57，捕捉上伊那甩手、翩翩起舞瞬间，与封面1、2、3的趣旨相同
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Ratboys - Black Earth, WIMV1，捕捉尘卷风的突发瞬间
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OP动画00:33，捕捉手帕被风吹离指尖的光阴，与MV1同样是对短时瞬间的抓拍
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Blueboy - A Life in Numbers封面4，捕捉人们在公园活动的情景瞬间
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ハク。 - 僕らじゃなきゃダメになって封面5，捕捉乐队成员望海的晴朗瞬间
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OP动画00:59，捕捉公寓3人忽略镜头而在意蝴蝶，与封面4、5一样表明镜头存在是对人们生活进行融入而非介入
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[color=greySUPERCAR - PLANETMV2（经过加速），没有任何意义感的记录镜头，然而被审美化，与歌曲配合着而被赋予了忧愁寂寥之感
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OP动画00:25，同MV2一样是毫无意义感的步履不停的记录镜头，一样是对平平无奇的生活行为进行审美化，被赋予上美好愉悦之情
花、花园、房屋……这些元素在独立摇滚乐的音乐图像中并不鲜见。其中，花等小物品意味着乐手们内心活跃敏锐，容易为小物品所感怀到。而花园、房屋之类的空间则往往意味着安宁、安稳，就仿佛是化为了世外桃源般的别样“室内”而隔绝了来自外界的纷扰。因此它们其实就是室内感向物理世界的延申。它们成为了乐手们对外部的物理世界所寄托的存在，变成乐手们将自己所记录的生活更进一步地化作客观化的理想乡之建材。这个理想乡一经落成，就不单是乐手们的小天地了，也同时是对受众们邀请、开放，让彼此一同安定、温存。
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Blueboy - Unisex封面6，朦胧暖色的花影
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Crisá - Crisá封面7，同样是胧暖色的花影，在暗色背景中凸显存在感
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动画00:35，上伊那捧起花束遮住脸部
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Blueboy - The Bank of England封面8，花园角落，洋溢着对生活空间之美的赞美
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Ratboys - Singin' to an Empty Chair封面9，绿意包裹着空间，中间的无边空间引人遐想
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OP动画00:31，这个镜头不仅仅是拍摄者对居所的记录，也是对居所继续让人向往的恋慕
独立摇滚乐的图像拍摄不谋求多大的商业回报，因此常常是低预算的。当然，独立摇滚乐追求的是DIY精神，因此，其图像拍摄也是这种精神的延续。当DIY精神与日常记录这两个纲领发生碰撞，两者产生催化反应便是必然的。
DIY精神促成乐手们最好自己动手拍摄MV，这不追求多好的拍摄技术。相反地，如果构图、跟焦、跟拍、入镜出镜、曝光等等一切都是那么地准确完美，那就显得图像太精致了，太“地上了”。适当的破绽是必须的。
此外，因为是私人日记般的日常记录，所以独立摇滚乐的图像拍摄还是信奉随时随地随手去拍的准则。除了不需要多好的拍摄技术之外，独立摇滚乐的图像也不要求有多么专业的拍摄设备，多么充分的拍摄动机，多么恰好的拍摄时机、多么周全的拍摄调度、多么防抖的拍摄画面，多么精良的后期制作……这样因为“想拍就拍”的冲动而随手拿起器材拍下、积累下来的松弛素材，比起一遍又一遍地排练演绎，才让独立摇滚乐认为有作为日记的纪实价值，才有让人倍感亲密的临场感。
当然，独立摇滚乐的图像拍摄对于图像质感亦有讲究。其钟爱于低清晰度、胶卷颗粒感、发黄的旧色调。这种做旧复古的作为就是在反对冰冷高清的数字图像基调。并且，这样也是在主动拥抱时间的，一反数字图像的那偏执地对抗“随着时间而褪色”的现实之态度。
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Curly Giraffe - Run Run RunMV3，气球、抖动、泛黄、眩光、颗粒感
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OP动画00:40，因走动而自然伴随着的镜头抖动、气球、令人愉悦的斜影，与封面10有异曲同工之妙
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Curly Giraffe - Run Run Run被拍摄者与拍摄者存在语言交流，无需做旧就呈现出了模拟图像的陈旧感
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OP动画01:32，被拍摄者与拍摄者存在肢体交流，拍摄者隔着镜头回应，与MV3一样，拍摄者并不视自己为置身于场合以外的第三者
总的来说，我真心认为作为OP动画的分镜演出担当的ちな很有可能是对独立摇滚的音乐图像有一定了解，摸清了其风格的门道，才创作出如此贴合独立摇滚乐的室内感的视觉化工作。他实在是把独立摇滚乐的室内感抓得太准了，以至于我一看到OP动画，马上下意识回想起了以上见过的音乐专辑与MV。当然啦，我也只是在拿自己的浅薄阅历往他做的OP动画硬套上去罢了。
不管怎么说，这部OP动画称得上是第二个让我钟意的片头曲动画了。第一个是几原邦彦给《青之花》做的。令人称奇的是，今年4月就有一部动画是与《青之花》有关的。不得不说，今年4月对我来说存在着一段美妙的缘分啊。
注：本文所列举的个别音乐例子是属于独立流行而非独立摇滚。严格来说，独立流行与独立摇滚是两码事，但是两者十分相似，且是共享着室内感的。因此，我也不作严格区分了。
来自：Bangumi
