NOTES BY MUSIC STAFF
松田彬人（松田彬人） (Music Composer, AKITO MATSUDA Comment)
在这次的《吹响！上低音号》（『響け！ユーフォニアム』）中，久美子（久美子）也成为了部长，为了领导社团必须做出各种纠葛与决断，围绕着她的环境也发生了巨大的变化。在吹奏乐部（吹奏楽部）也处于新体制期，被要求建立起新的关系性，成为了作为上低音号（ユーフォ）迈向新阶段（ステージ）的挑战。首先就从管乐合奏比赛（アンサンブルコンテスト）曲目的制作秘闻开始说起吧。
说到管乐合奏比赛，就是以少人数竞争合奏（アンサンブル）的大会。试着窥探一下实际比赛的准备情况，会发现确实是在合奏中引人注目的细腻技术与理解，但又充满魅力且具有音乐性的曲子们。本以为如果是写实路线（リアル路線）的上低音号的话这里也会走写实路线，没想到这次在石原导演（石原監督）的强烈要求下，限定于铜管（金管）的竟然是电吉他（エレキギター）奏出原声（生音）的乐队（バンド）曲。虽然内心惊愕道“哎！？（えー!?）”，但融入了抓耳（キャッチー）的特点以及其他许多的重做（リテイク）要求，虽然重写了无数次，但其结果是，完成了一首能让人感受到流行乐（ポップス）般明亮的、崭新上低音号之风的乐曲。
剧中伴奏曲（劇中伴奏曲）。我也想在这里加入新的要素，在久美子在演奏马林巴琴（マリンバ）的燕（つばめ）旁边建议她注意“呼吸（息）”的场景中所使用的曲子，我避开了用合奏般的主旋律来构成——比如，在大提琴（チェロ）刻画3/4拍子的时候，第一小提琴（バイオリン1st）以1/8拍子、第二小提琴（バイオリン2nd）以5/8拍子、中提琴（ビオラ）以7/8拍子的音符移动来行进，或者将一段旋律（メロディ）不作为旋律而是以音符为单位打散分配给各种不同的乐器。在录音（レコーディング）中这是一首让演奏者（プレイヤー）们需要花时间去习惯才能演奏出来的、实际上在暗中奏响着艰涩合奏的曲子，以此将燕思考呼吸的心情神圣化。话虽如此，作为整体的声音感（サウンド感），还是沿袭了至今为止的“《吹响！上低音号》”感，做到了作为系列（シリーズ）的统一。
那么，来说说吹奏乐编曲的剧伴吧。虽然在剧中没有被使用，但这次为了CD，我将几首令人印象深刻的剧伴重新编曲成了吹奏乐版。基本上依然保持着接近原曲的意象（イメージ），但也有在改编成吹奏乐时变更了构成的曲子。《一往情深的眼眸》（「一途な瞳」）就是其中之一，我是抱着“希望能让人看到像拉威尔（ラヴェル）的《波莱罗》（「ボレロ」）那样的形式、淡淡地将乐器重叠起来的样子就好了”这样的想法进行编曲的。从序盘细小微弱的声音开始，气势感逐渐高涨，最后高潮部分的雄壮感听起来一定会让人产生愉快的心情。在《意识的萌芽》（「意識の萌芽」）中，原曲的电钢琴（エレクトリックピアノ）的音色（延迟/效果器（ディレイ／エフェクト））令人印象深刻，而在吹奏乐中，我们将这部分交由单簧管（クラリネット）全体分担来表现那种感觉。在木管乐器进行这样表现的同时，铜管群则奏出厚重的和弦，这种对比非常优美，在吹奏乐中变成了比原曲更加宏大的音乐。
《吹响！上低音号》。如果现在听着我的曲子的人，能作为吹奏乐者参与到上低音号的音乐中来的话，作为作编曲家我感到无上的喜悦。希望今后大家也能对作品以及音乐抱有期待。
斋藤 滋（斎藤 滋） (Sound Producer, SHIGERU SAITO Comment / Heart Company)
久美子终于成为了部长。时光流逝。我与北宇治高中（北宇治高校）吹奏乐部的交往也变得相当长了。制作《吹响！上低音号》音乐的松田彬人先生，以及负责吹奏乐指导和监修的大和田雅洋（大和田雅洋）先生。这两位也一直没有改变，持续参与着本作的制作。
——困难之事
在制作第一季（一期）的时候，我们不知道什么是正确答案，只能在摸索中前行。本作不仅有剧伴，还有“吹奏乐曲（吹奏楽曲）”。在那里必须反映出久美子她们的技巧和心情。
比如除此之外像是不值一提的演奏。比如虽然在全国大赛拿不到金奖，但能够突破地方预选赛的演奏。必须将其打造成符合那种状况的演奏。这总之非常困难。即使是已经做了近10年的现在，我依然觉得很困难。没有人会告诉我什么是正确答案。
——大和田先生
为了制作本系列的吹奏乐剧伴，大和田先生是必不可少的。因为对于具有说服力的演奏来说，他是不可或缺的。并且至今为止我曾多次提出无理的要求，而他总能引导出当时最适合的解答（最適解）。如果让至今为止不认识大和田先生的人来录音的话，就必须从零开始复习本系列，讲述历史，并让他们理解。但是，即使讲述了那么多，也无法达到实际体验过这段历史以上的理解程度。
——松田先生
总是不断地进行音乐上的挑战。他走的并非吹奏乐的主流。用同样的方式做同样的事情会更轻松。但是松田先生总是在挑战。这次的《前线～（フロントライン～）》也是如此，剧伴也是一样。试着对比聆听第一季的录音和这次的录音，就能明白松田先生有着怎样的成长了。本系列也是松田先生成长的历史。
《吹响！上低音号》中充满了历史。近10年的时间。在这期间虽然会发生各种各样的事情，但或许没有什么能胜过时间。无论怎么努力想要追赶上一部做了近10年的作品，10年这个时间差是绝对无法缩短的。就像20岁的人绝对成不了30岁一样。
管乐合奏比赛篇。至今为止一直注视着的久美子她们就在那里。烦恼着、痛苦着、欢笑着、哭泣着，这是至今为止一直注视着的世界。是的。那是同样的日常。能够保持相同的状态真的是一件非常尊贵的事情。随着环境的变化，人际关系也会发生变化。立场和状况也会改变。组织也会发生变化。在近10年的时光流逝中，能够再次切实地创造出《吹响！上低音号》这个世界的事实，实属惊人。这是因为参与的创作者（クリエイター）、工作人员（スタッフ）都理解“《吹响！上低音号》”这个概念才能做到的。
在2023年的现在，《吹响！上低音号》的新作能够问世，这甚至可以说是奇迹。请务必一边感受着“时间”与“历史”，一边去品味作品本身以及音乐。
鸟越 润（鳥越 潤） (Wind Ensemble Director, JUN TORIGOE Comment / Heart Company)
“夏天”结束后，在许多学校都会有文化祭等活动，而在这些活动还没告一段落时，管乐合奏比赛的季节（シーズン）就到来了。
小编制的演奏，眼前会展现出与平时的合奏不同的景色，但对那种景色感到困惑只是瞬间的事，仅仅在那一瞬间为声音注入生命这件事是不会改变的。正因为如此，才更加能感受到与伙伴们之间的羁绊。默契配合所做出的合奏，与往常一样是一期一会，可以说会渐渐变成“挚友（親友）”。
在没有指挥的环境中，通过眼神交流（アイコンタクト）和呼吸（ブレス）来互相沟通，在视觉上表现出来的音乐，这正是“管乐合奏（让声音融合）”的妙趣之一。
然而不仅是这次管乐合奏的经验，这之后所有的活动（イベント），所有的日常，所有的音乐，都将连接到下一个声音。
发出声音，重叠起来，传达出去。
正因为倾注了思念，所以有时会互相碰撞，分离，然后再次交汇。我们虽然使用“用声音对话”这样的表达方式，但在个时期是能够增加为此所用的语言和词汇的，久美子她们当然也可能会有困惑，但不知不觉间她们也会察觉到自己的变化吧。并且，Progressive! Wind Orchestra（プログレッシブ！ウインド・オーケストラ）的声音，通过接触这些音乐也取得了进一步的进化。
我认为这次的这张碟片（ディスク），在音乐上能够让人感受到那样一幕“吹奏乐部秋～冬季节”的片段。
我们一边回想当时的感情和情景，特别是与现实中的高中生以及参与这次录音的成员们，一边互相诉说着曾经自己还是吹奏乐部成员时的回忆，一边进行了录音。
如果您能从声音中感受到崭新的每一天、变化、以及相连的思念，我将感到十分荣幸。
【注释】
管乐合奏比赛（アンサンブルコンテスト）：通常指日本全日本吹奏乐联盟主办的“全日本管乐合奏比赛”（全日本アンサンブルコンテスト），与大编制的吹奏乐比赛不同，它限制出场人数（通常为3至8人），且不允许有指挥，极度考验演奏者之间的默契。
1/8拍子、5/8拍子等（変拍子/Polymeter）：音乐专业术语，指多重节拍的交错使用。松田彬人在此处描述的是复节奏或多声部采用不同拍号同时行进的复杂作曲技巧，刻意打破传统的整齐合奏感，以体现角色内心对“呼吸/节奏”的探索与神圣感。
拉威尔的《波莱罗》（ラヴェルの「ボレロ」）：法国作曲家莫里斯·拉威尔创作的管弦乐曲。其最大特点是采用单一的旋律和节奏型，通过不断增加乐器种类和数量，以极度克制的方式让音量与情感由弱至强层层递进叠加。
Progressive! Wind Orchestra（プログレッシブ！ウインド・オーケストラ）：担任《吹响！上低音号》动画系列原声带及相关音乐会实际演奏的专业管乐团名称。
来自：Bangumi
