Comments and Notes by Music Staff
Liner Notes
音乐 松田彬人 / 音乐制作人 斋藤滋
Disc 1
Soundscape（サウンドスケープ）(TV size)
作为第1季OP的《DREAM SOLISTER》（「DREAM SOLISTER」）毫无疑问是一首名曲。动画第2季的OP主题曲非常难做。第1季越是名曲越是如此。因为那会确实地产生一种名为“回忆加成（思い出補正）”的东西在起作用。但是，我认为《Soundscape》战胜了那个压力（プレッシャー）。乐曲和声音（サウンド）自然是做出了非常精彩的东西。比什么都重要的是歌词。是与这次的故事走向完美契合的歌词。并且也成为了送给所有“努力拼搏的人”的应援歌。这是担任作词的唐泽美帆（唐沢美帆）女士（=TRUE女士）的爱情体现。
崭新的开始（新たな始まり）
这是在动画第1集开头场景（シーン）流淌的重要的曲子。我们将作为第2季核心的《吹响！上低音号》的乐句（フレーズ）片段性地融入其中，作为了音乐层面的伏笔。
人生的流转（人生の流転）
这是一首能让人感受到平静时光流逝的、极简的（シンプル）钢琴曲（ピアノ曲），但右手和左手的旋律（メロディ）会相互替换，或者相互呼应（掛け合い）。
安稳的每一天（平穏なる日々）
那让人内心瞬间沉静的大提琴（チェロ），其首要原因当然是演奏者极高的演奏技巧（スキル），但现在回想起来，那如同歌唱旋律（歌メロ）般的旋律线，感觉是不是也起到了很好的效果呢。
青春的日常（青春なる日常）
这是一首在意识中营造出能让人感受到清爽早晨般氛围的曲子。它由钢琴和竖琴（ハープ）的齐奏（ユニゾン）开始，我个人很喜欢这种组合，因为能够感受到两种乐器混合后所产生的轮廓、温柔以及色彩。
讴歌的年轻人（謳歌する若者）
因为决定要用弦乐四重奏（弦楽四重奏）来演奏充满活力的流行（ポップス）乐曲，所以我创作出了一首不被“剧伴（劇伴）”这个框架所束缚，充满势头与变化、让人能感受到犹如人声歌曲（歌モノ）般感觉的曲子。
名为命运的必然（運命という必然）
在制作剧伴时，最需要费心的是曲子明暗的程度，而在这首曲子中，我注意了和弦（コード）的展开，使其虽然严肃（シリアス）但不会陷入绝望。从暗淡的小调（マイナー）系和弦，轻柔地连接到稍微明亮一点的和弦时，那种“被救赎的感觉”就是如此。
积累回忆（想い出を積み上げる）
或许也有人注意到了，在第2季的剧伴中，有一些加入了管乐器长笛（フルート）的曲子。这首曲子也是其中之一，因为故事的重点也从第1季时的“练习特训！”之类的东西转移到了人际关系（人間模様）的描写上，我们判断没必要把演奏和剧伴的边界线划分得那么清楚，因此优先考虑了加入长笛所带来的音色（音色）宽度。
静谧的心（静謐なる心）
水滴落在心灵的水面上，渐渐地被填满并渗透进心底，这是我在这样的意象（イメージ）下创作的曲子。只有这首曲子的弦乐编制很大，虽然只是在奏着全音符（白玉）的和弦，但我认为之所以能有如此细腻的表情，果然还是弦乐的力量居功至伟。
推着后背的事物（背中を押すもの）
这是在正片中被反复有效使用的曲子呢。绝对不是刻意去这么做的，但是那种突然让人惊醒的和弦展开，在看了动画播出后，我真切地感受到了它与角色（キャラクター）心情的变化紧密相连。不过，要是计算好、有意识地去创作的话，感觉一定会变得很讨人厌吧（笑）
特别究竟是什么呢（特別とは何なのだろう）
这是一首想要表现出内心迷雾渐渐消散的、那种心情变化的曲子。虽然担当主旋律的乐器在接连不断地更替，但我很注意不让其太过引人耳目。与其说是具体做了什么，不如说是感觉上的东西……。
如同穿过的风一般（吹き抜ける風のように）
这首曲子在正片中也被大量使用，我认为是第2季剧伴中尤其令人印象深刻的1首。双重四重奏（ダブルカルテット）编制的弦乐，既有着所谓弦乐组（セクション）的“弦乐（ストリングス）”风格，又能看到大型编制中所没有的每一件乐器的细腻之处，同时，这种不会表现出“看啊！这里是感动的部分哦！”这般惹人厌的过分主张的编制，我感觉非常适合心情的描写。
从乡愁中萌发的事物（郷愁から芽吹くもの）
虽然像空气一样存在感薄弱，但却能牢牢地衬托影像，这是一首非常像BGM（BGM）的曲子。这种不过分主张，却又不会过于单调的音乐，从第1季开始就一直贯彻作为剧伴的概念（コンセプト）。
人生的挫折（人生の蹉跌）
这是一首重视和声（和声）、带有古典风格（クラシック調）氛围的钢琴曲。与一般的流行歌曲不同，旋律的走向、和弦随着每一个音而转换、内声部（内声）的走向成为关键的部分很多，如果不加思考就去演奏的话，声响就会变得浑浊、乱七八糟，但绀野先生（紺野さん）的钢琴踏板技巧（ペダルワーク）非常优美，在录音（REC）中我就听得入迷了。
正在变化的时期（変化していく時期）
虽然演奏全部都是由真实乐器（生楽器）完成的，但曲子从一开始就呈现出让人觉得音色非常惹人怜爱的声响。闪闪发光的，是我个人很喜欢的一首曲子。
重叠的经验（重なる経験）
我试着用包含了校园动画（学園アニメ）风格流行感（ポップさ）的氛围，来表现平淡流逝的时间。即使如此，为了不变得俗气，始终不忘在《吹响！上低音号》的框架内保持优雅。这种每部作品的声音平衡，如果加上过多的限制就会使曲子的幅度变窄而变得无趣，但反过来说也不是什么都可以随便搞的，所以这也是剧伴制作中令人辛苦的事情之一。
征兆存在于此（そこに兆しは存在する）
在正片中，台风中、泷老师的车里播放的场景令人印象深刻。这种让人倾听的剧伴，最初的一个音、一个和弦非常重要，我深深地感受到了这一点。虽然很简单，但通过在声响上下功夫，感觉能够大大增强吸引人的力量。
特别就是孤独吗（特別は孤独なのか）
这是一首钢琴与弦乐四重奏（弦カル）的曲子，这首曲子我试着有意识地写出能稍微留在耳畔的旋律。弦乐的第一小提琴（1st）和第二小提琴（2nd）也刻意在相近的音域交错，像纠缠在一起一样，为了表现出更具表现力（Espressivo）、那样的氛围而在上面下了功夫。
Vivace！（ヴィヴァーチェ！）(TV size)
在向ZAQ（ZAQ）女士发包（発注）的时候，我请求她不要把歌词写成露骨的离别，而是希望她能写出在看了最终回后再重新读歌词时，会让人明白真意般地发出“啊，原来是这样的歌词啊！原来是离别的歌啊！”的感叹，希望她能呈现出这种程度的离别感。笑着目送。虽然明亮却令人悲伤。为了再次相遇而分别。我请她把这些情感融入了进去。也就是说，这是一首从最终回逆推算来创作的歌曲。
吹响！上低音号（響け！ユーフォニアム）(Last Ver.)
这是为了最终回片尾（エンディング）而将作为管乐曲的《吹响！上低音号》重新编曲的曲子。因为由于限制必须将其控制在90秒内，而在管乐版的构成上将其剪辑（カット）编辑到90秒是有些勉强的，而且在编曲时，使用了弦乐的声音与影像更契合，所以有了变成这个Ver的经过。因为加入了弦乐器，与管乐版在声音的第一印象上会发生彻底的改变，但我认为它总结得非常优美。与管乐版的比较自不必说，如果能与第1季的剧伴《重叠的心》（「重なる心」）进行比较聆听的话，我想大家一定能享受到氛围的不同和构成的不同吧。
Disc 2
学园天国（学園天国）(团队最中 Ver.（チームもなか Ver.）)
这是一首基于最中（もなか）的成员们拼命吹奏的设定而创作的乐曲。编制也是按照最中的人数来定的。之所以是短曲，是为了配合剧中使用的时长。最中虽然是落选选拔赛（オーディション）的成员，但我们是在基于她们拼命练习后水平有所提高的解释下进行录音的。
柴可夫斯基《第4交响曲》之终乐章
清良女子（清良女子）也就是以精华（精華）为意象的高中。所以，非常厉害。当如此厉害的学校在电视（TV）上被选为披露的乐曲时、、、我觉得这里需要专家的知识，所以找大和田老师商量了。他说“柴可夫斯基在技巧上（テクニカル）很华丽（派手）”，于是向我推荐了这首曲子。如果要在电视上展现她们的实力，“华丽”的曲子最好！基于此，就决定是这首曲子了。
鞑靼舞曲
霙（みぞれ）的双簧管，希美（希美）的长笛。这是让它们非常突出的曲子。出于这个意图选了这首曲子。
帕格尼尼主题狂想曲
这也是从电视上流传出来的演奏。是大阪东照（大阪東照）这所豪强学校所演奏的曲子。如果清良是柴可夫斯基，那大阪东照会是什么呢。带着这种思考，大和田老师也推荐了这首。“这是最近比赛的经典曲目（定番曲），帅气又优美！”，基于此，就选了这首曲子。
你是天然色（君は天然色）
这是在文化祭演奏的场景中使用的曲子，基本上是以忠实于原曲为基准来进行编曲的。B段旋律（Bメロ）的贝斯（ベース）相关的2拍3连音是其特征，虽然通过换气（カンニングブレス）不带休止符地演奏也不错，但我故意在第1,2拍和第3,4拍分配给不同的乐器，以此来瞄准音色的变化和在第1,3拍带上重音（アクセント）的效果。
学园天国(Full编制 Ver.（Full編成 Ver.）)
不论男女老少每个人都知道的概率很高的曲子！基于这个原因选了这首曲子。编曲是为了这次而全新编写的。虽然是经典的乐曲，但通过松田君出色且崭新的编曲，我认为它的光辉正在增加。不是比赛，而是学园祭，所以总之要快乐地演奏！我们是在这样的方针下进行录音的。
宝岛（宝島）
对于有管乐经验的人来说非常有名的这首曲子。由真岛俊夫（真島俊夫）先生编曲。与原版乐谱不同的是，独奏变成了上低音萨克斯（バリトンSAX）。这是部长晴香（晴香）的展示舞台。这成为了能看到那个爱哭软弱的晴香成长的一幕名场景。上低音萨克斯的独奏，很帅气吧。一想到是晴香在吹这个，眼泪就忍不住流下来了。晴香有属于晴香的戏剧性经历，在这个基础之上才成就了这场演奏。
美国巡逻兵（アメリカンパトロール）
这是麻美子（麻美子）小学4年级时的演奏。是铜管乐队（金管バンド）的编制。这个时候，黄前家（黄前家）住在东京。所以团体名里没有带京都相关地名。
北宇治四重奏 第1号 上低音号（北宇治四重奏 第1番 ユーフォニアム）
这首曲子原本是没有计划在动画正片中使用的曲子，收录在久美子的角色歌（キャラクターソング）CD中。作为概念，它是上低音号、小号、大号（チューバ）、低音提琴（コンバス）的四重奏，部分引用了《三日月之舞》的乐句，上低音号是主乐器（在第1号的情况下），以及即使是器乐曲（インスト曲）也始终是一首角色歌，就是这些。当然，因为还有其他乐器作为主角直到第4号为止的曲目，所以有兴趣的朋友请务必去听听看角色歌CD哦！
吹响！上低音号(晨霭 Ver.)
动画的标题居然就是乐曲的标题这一冲击性的事实。我初次知道时也很吃惊，然后因为其中倾注的思想之深而落泪了。这条音轨（トラック）是由1名上低音号手带来的独奏。明日香在合宿清晨的广场上独自一人在吹奏。单纯是练习呢，还是倾注了对某人的思念在吹奏呢，这只有明日香自己才知道。我个人的解释是“倾注了对某人的思念在吹奏”。第1季作为剧伴使用的这段旋律，在第2季以这种形式得到升华，恐怕是谁也没有想到的吧。好的演奏是建立在好的戏剧之上的。这首曲子也体现了这一点。
三日月之舞(关西大赛突破 Ver.（関西大会突破 Ver.）)
由于在关西大赛上有着如神助般的演奏，因此需要进一步提高了演奏技巧的《三日月之舞》，在这个Ver中实际上有几位专业演奏者混入了重要的声部（セクション）中。虽然一直为我们演奏的洗足学园的学生们也真的非常棒，但果然和专业的演奏者比起来，声音的轮廓就会产生巨大的差异呢。
孤高的小号（孤高のトランペット）(决意之心 Ver.（決意の心 Ver.）)
就像副标题（サブタイトル）那样。丽奈下定了某种决心。这是倾注了那份心情吹奏出来的。在第1季中虽然也出现了这段旋律，但在不同的心境下这次她吹奏了。如果大家也能享受这种不同的话就太好了。
Starting the project（Starting the project）
即将毕业的三年级学生吹奏的曲子。编制理所当然是只有（only）三年级学生的编制，所以显得单薄。但是，那份单薄也是能够享受的。大家会明白只由三年级学生吹奏，听起来就是这种感觉啊。编排得非常真实（リアル）。这首曲子是第1季时为了先行PV制作的乐曲。历经时间变换了形态，在这里得到了活用。上低音号的系列里有很多这样的机关。第1季时是剧伴的曲子，在第2季转生为重要的乐曲。第1季角色歌里收录的器乐曲被活用等等。如果重新把注意力放在音乐上再看一遍第1季，会有各种各样的发现哦。
三日月之舞(short)
1・2年级学生面向即将毕业的3年级学生吹奏的曲子。正如带有short字样，我们重新编曲稍微改短了。而且因为减去了3年级学生，编制也理所当然地变薄了。我想大家能很好地理解优子（優子）在听到缺少了3年级学生状态下的练习演奏时感受到的心情。失去了3年级学生，意味着各个声部（パート）都在减少。必须招募新的1年级新生入部才行。如果大家将这个short版和普通版（通常のVer）对比聆听的话，就能很好地理解那种“必须招募很多1年级新生才行！”的焦急心情了。
吹响！上低音号(与久美子独处 Ver.)
旋律和“晨霭 Ver.”相同，但吹奏的环境不同。这是在明日香家附近的河边，明日香专门吹给久美子1个人听的声音。“晨霭 Ver.”不知道是朝向谁吹奏的神秘状态，但这条音轨是明确地向着久美子吹奏的演奏。我们为了这一集数而扎实地重新录音了。请务必享受它们的不同。
Disc 3
Second project（Second project）
基本的概念和第1季时的《Starting the project》没有变化，所以我们以并非吹奏乐的很帅气的音乐为由进行了制作。乍一听，大家可能会觉得主旋律是不是长号（トロンボーン）在负责呢？但这是上低音号哦。伴奏乐队（バックバンド）里虽然也加入了长号，但是演奏的是同一位音乐家（ミュージシャン）。在整首曲子华丽的声音中，主旋律上低音号吹出超绝技巧般的连音符。这是一首想要表现“上低音号也能做到这么帅气的事情哦”的曲子。
Soundscape(TRUE & Wind Orchestra Ver.)
这是在京都和神奈川举办的《吹响！上低音号》定期演奏会上装饰了终场（フィナーレ）的、第2季片头曲（オープニング曲）的管乐编曲版（吹奏楽アレンジ版）。和《DREAM SOLISTER》的时候一样，录音时TRUE女士也来到了现场，我们采取了一起收录的形式。
普罗旺斯之风(全国大赛铜奖 Ver.)
与关西大赛突破Ver.的不同之处在于，这里完全没有加入专业的演奏者。因此，虽然压迫感（圧）下降了，但可以说团队合作（チームワーク）比关西大赛Ver.增加了。希望大家务必能体会一下这微小的差别。
三日月之舞(全国大赛铜奖 Ver.)
在全国大赛获得铜奖。但是在关西大赛获得了金奖。这中间究竟有什么不同呢。虽然得不出答案。但在得不出答案的情况下，我们试着表现出了不同。说点现实（リアル）的话，与关西大赛突破Ver的不同点在于，这条音轨中没有专业人士参与。因此，在声压面上肯定是逊色一筹的。但是，正因为没有专业人士加入，这才是由平常的成员齐聚一堂演奏的。换句话说，这也是一条展现了经过漫长时间培养出来的团队能力的音轨。有几名专业人士加入从而拔高水准的Ver，以及数年间团队能力结晶的Ver。究竟哪一个才是“好的演奏”呢。我想把这个交由聆听的各位来评判。
Vivace！(Wind Orchestra Ver.)
也许是因为塞了太多东西进去，音符太多导致总谱（フルスコア）看起来黑压压的！就是这样的编曲（笑）。跳跃的节奏（リズム），忙乱应答的旋律，密集的4和弦，结尾（アウトロ）的6/8拍，这变成了一首把我们各种想要尝试的东西全部塞进去的曲子，虽然变得非常难，但我觉得应该是一首充满乐趣的曲子。
吹响！上低音号(Wind Orchestra Ver.)
以上低音号为主角的这首曲子，正如大家注意到的那样，是以第1季的剧伴《重叠的心》为基础作曲的。在那边虽然是由钢琴负责旋律，但这首曲子对于上低音号来说也是非常适合的音域，所以将其想象成管乐是一项并不困难的工作。在实际演奏中，指挥大和田老师说，比起像《三日月之舞》那种华丽且节奏（テンポ）快的曲子，像这种让人静静聆听的曲子要困难得多，至于该如何写谱子才能让演奏者（プレイヤー）更容易吹奏、情感表达更丰富，这也是一首让我深感自己学习还不够的曲子。
Staff Comment
这是《吹响！上低音号2》（『響け！ユーフォニアム2』）的收录曲，这次也成就了非常精彩的曲目编排（プログラミング）。开场（オープニング）非常华丽、名作的“柴可夫斯基（チャイコフスキー）《第4交响曲》（『交響曲第4番』）之终乐章（終楽章）”。拥有最强豪强学校风格、堂堂正正的《帕格尼尼主题狂想曲》（「パガニーニの主題による狂詩曲」）。这两首曲子是我以自己的方式进行了相当严格的选曲后向大家提案的。然后，双簧管独奏（オーボエソロ）与故事（ストーリー）完美契合的《鞑靼舞曲》（「ダッタン人の踊り」）。《吹响！》所特有的《三日月之舞》。此外，与TRUE（TRUE）女士共演的曲目更是锦上添花。
演奏由我们，洗足学园音乐大学Freshman Wind Ensemble（洗足学園音楽大学フレッシュマン・ウインド・アンサンブル）负责。指挥由大和田雅洋（大和田雅洋）为您呈现。说个我个人的轶事（エピソード），其实我在初高中时期并不怎么喜欢管乐（吹奏楽），而是沉迷于爵士乐（ジャズ）……乐器是萨克斯（サックス）。以某件事为契机，我转向了古典乐（クラシック）……（嘛，要是把这个写出来字数就超了，所以留到下次机会再说吧）。转身投入古典音乐后，我开始面对管乐正统（オーソドックス）的一面。如果没有那个时候的决心，我想我既无法接触到这些精彩的收录曲，也无法让各位听众聆听到了。我借此机会向给予我这次机会的制作人斋藤滋先生、Lantis（ランティス）的各位、京都动画（京都アニメーション）的各位，以及松田彬人（松田彬人）先生表达我的感谢之情。希望各位聆听的听众，能将这部作品集与动画一起，作为永远的《无尽（エンドレス）》留在心中，那将是我莫大的荣幸。
指挥 大和田雅洋
Staff Comment
《吹响！上低音号》（『響け！ユーフォニアム』）的原声带（サントラ）制作得非常讲究。第1季（1期）的原声带也很讲究。第1季的时候收录了《三日月之舞》（「三日月の舞」）的小号独奏（トランペットソロ）丽奈Ver（麗奈Ver）的版本，以及香织Ver（香織Ver）的版本。这表现了对香织学姐的尊敬之情。《暴坊将军》（「暴れん坊将軍」）和《海军陆战队》（「海兵隊」），也收录了接受泷老师（滝先生）指导前吹得很差的版本。在普通的原声带中是不会收录这种不同Ver的，但正因为是《吹响！上低音号》，我反而觉得这样做是完全可以的。
抱着这样的方针（ポリシー），我们也制作了第2季（2期）的原声带。有几个讲究的地方。首先第1个，是将《吹响！上低音号》的上低音号独奏（ユーフォソロ）的“晨霭 Ver.（朝もや Ver.）”和“与久美子独处 Ver.（久美子と二人きり Ver.）”双方都收录了进去。在第2季中这首曲子的重要性大家都知道。明日香（あすか）独自一人吹奏时的声音，和吹给久美子听时的声音，应该是有些微妙的不同吧。希望大家务必能感受到那种不同。明日香是怀着怎样的想法吹奏的呢。上低音号（ユーフォ）这件通过嘴唇的动作来产生声音的乐器，我认为它是一件会根据当时怀抱的感情，将感情直接乘载在声音上的乐器。请务必一边想象着那个时刻明日香的心情，一边来聆听。
然后另1个讲究之处，是《普罗旺斯之风》（「プロヴァンスの風」）和《三日月之舞》在全国大赛（全国大会）上的演奏。在动画（アニメ）正片中未被描绘的全国大赛的演奏。如果北宇治（北宇治）在全国大赛上演奏的话，肯定会是这样的演奏……！我们将此录制了下来。关西大赛（関西大会）是金奖（金賞）。但在全国大赛上是铜奖（銅賞）。那么其演奏到底有何不同呢。听了这个音源，也许有人会觉得全国大赛上的演奏才是更好的演奏也说不定。好的演奏的定义因人而异。本作的音乐制作一直都是在与这种“不同的人对好的演奏的定义不同”这一事实作斗争。这次我也试着勇敢地面对了这场斗争。虽然是一场非常有风险（リスク）的斗争，但我自己，是想听听看北宇治在全国大赛上的演奏的。
在听“全国大赛铜奖 Ver.”的时候，请务必带着成为了全国大赛审查员的心情去聆听。两者听起来应该都是好的演奏。那么北宇治想要在全国大赛上夺得金奖的话该怎么做才好呢。而且所谓好的演奏到底是什么呢？比赛（コンクール）金奖的演奏，就能被称为“好的演奏”吗？高超的演奏和好的演奏是否不同呢。如果这能成为让大家去思考这些问题的契机的话，那就没有比这更令人高兴的事情了。
我始终相信“好的演奏是建立在好的戏剧（ドラマ）之上的”。《吹响！上低音号》是一部如同戏剧结晶般的作品。因此，我认为这张原声带一定能引起大家心中的共鸣。
请务必一边回想故事，一边仔细地聆听。
音乐制作人（音楽プロデューサー） 斋藤滋（斎藤 滋）
来自：Bangumi
