木村监督访谈（前篇）

――木村导演继动画《JOJO的奇妙冒险 黄金之风》（以下简称《黄金之风》）之后，又接手了动画《飙马野郎 JOJO的奇妙冒险》（以下简称《SBR》）。请问这其中有着怎样的契机呢？

木村：最早是在《黄金之风》的后期配音即将结束时，我主动向华纳兄弟的制作人表达了“我想做《SBR》”的意愿，这就是一切的开端。而这次，这个愿望终于得以实现了。

――原来如此。那么，在将本作动画化的过程中，您特别看重的是什么呢？

木村：我认为这部作品包含了“技术”和“替身”这两个要素。杰洛的铁球源自于技术，而替身则是独立于技术之外的超自然存在。这两种既对立又共存的事物，也与故事的舞台——1890年代的美国相重合。汽车与马匹、新价值观与旧价值观。这些事物同处一处的转折期的时代氛围，正是这部作品的有趣之处。我觉得这其中也有与现代社会相通的地方，因此我非常注重将这种对比刻画出来。

――在剧本制作中，您比较注重哪些方面呢？

木村：首先，我思考了这部作品的优势是什么。最重要的果然还是乔尼和杰洛之间的“搭档感”。对于两人的互动和台词，我都尽量不去删减。此外，虽然原作是全24卷的超长系列，但其实与过去的系列相比，本作的分镜画格更大，翻页的节奏感很好。在动画中，我也努力保持这种阅读体验和节奏感。

――画格的大小吗。

木村：是的。《黄金之风》仍带有浓厚的少年漫画语境，而《SBR》由于在连载期间更换了刊载媒体（刊载杂志从《周刊少年Jump》转移到了《Ultra Jump》），因此在创作上更偏向于青年志的风格。所以，如果直接套用《黄金之风》的演出手法，会显得有些格格不入。要保留多少《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）的特色，又要让整体基调沉稳下来多少，我在这个平衡的把控上非常用心。

提到《JOJO》的特色，拟音词的处理也是其中之一。虽然刊载杂志变了，但那种表现手法的魅力并未改变。不过，既然动画的演出风格要变，大量使用拟音词终究还是会显得突兀。因此，我在调整时努力寻找一个既不会让老粉丝感到寡淡，又能融入新作的平衡点。这也使得最终呈现出的画面在一定程度上更偏向成熟的风格了吧。

――那么，我还想请问一下关于主要角色的问题。首先，请谈谈在木村导演眼中，乔尼·乔斯达的魅力是什么？

木村：在于他“没有刹车（不懂得适可而止）”这一点吧。对于自己想做的事，或是决定了“要去做”的事，他会毫不犹豫地勇往直前。我认为那种干脆果断非常帅气，从某种意义上来说，那也是他年轻气盛的体现。

――您对饰演乔尼的坂田将吾先生进行了怎样的指导呢？

木村：不仅是坂田先生，所有的声优们都非常深入地阅读并理解了原作，所以几乎不需要我再做细致的指示。坂田先生和饰演杰洛的阿座上（洋平）先生从一开始表现得就非常出色，我们在试音时也是专门挑选了具备这种素质的人选。

――那么，关于杰洛·齐贝林呢？

木村：在“1st STAGE（第一赛段）”时，他跟乔尼之间还有一定的距离感，大家可能很难看透他究竟是个怎样的人。不过在今后的剧情中，当他开始清晰地用语言表达自己的想法时，大家会觉得他更加帅气。简而言之，“让人捉摸不透”正是杰洛的魅力所在。上一秒还觉得他很友善，下一秒可能就变得异常冷酷。他发出“尼哟吼（Nyoho）”笑声的时候很有趣，但在赌上性命的战斗中却又令人感到恐惧。我尽量去强化他这种不知会做出什么举动的神秘感。

――最后，请对期待动画上线的粉丝们说几句话吧。

木村：虽然这是一个全新的系列，但我相信这部作品无论是对一直追看《JOJO》的老粉丝，还是刚刚接触本作的新观众来说，都会非常易于入坑。我们整个团队都在全力以赴地制作，敬请大家期待。

来自：Bangumi