《异国日记》追番记录
因为吐槽板写不下每集的感受，另开一个评论，仅作个人记录，想到哪说到哪。
  //ep1 小说性、文学性。高代简直是幻想中才会出现的角色。和现实若即若离的虚构故事
  //ep2 和本集的角色完全对上了电波，当看到朝的小动物性、被高代的话语影响、误入异国一样的大人世界时和高代同样开始担心高代作为成人对成长中的个体的影响。太对了太对了（喜）。对这两话贡献最大的三位无疑是原作者、大城监督和牛尾，两女一男，会让人不自觉地注意到牛尾（又）在女性故事里的独特表现。失真和空间感都在展示他在配乐上“无我”的概念，这种在客观上抽离，主观上融入的疏离常能很好地补齐女性作品缺失的微妙部分。
  关于牛尾的配乐回复他人：这也只是我对牛尾配乐的粗浅、个人化的观点，。主要依据可能来自这个纪录片:【[机翻】NHK行家本色音乐家牛尾宪辅]https://www.bilibili.com/video/BV1eihizpEri/?share source=copy web&vd source=5b6d2c38bb07540d80855078733606d6
  我认为牛尾在处理类异国日记的强调角色之间细腻感受的桥段配乐里，会有意的将自己的观念/角度抽离出去，尽可能展示的是角色此时此刻的感受，而非作为配乐者的牛尾对于角色和故事的评价，也就是我所说的客观立场的无我。当配乐一旦从观者对故事的扁平观察跳跃到角色本身，配乐所能展示的情感空间就极大拓展了(有点像从二维到三维的感觉)，牛尾便有精力像绘画“前实后虚”的手法一样处理角色内心的空间关系--其表现手段包括对器乐声音特意进行失真处理、比一般配乐者更加强调乐段中不同发声乐具的远近关系、加入(精心设计)的杂音。但是这种无我终究是他自我追求的“无我”，即我用“客观的抽离”来描述。在真正的音乐输出阶段，经他手创作的音乐一定是带有他的主观性的，也不可避免地携带着他对角色和故事的观察。《异国日记》第二话让我感触最深的便是他用不可避的男性视角对女性视角创作故事的阐释，我随意举个不恰当的案例:第二话开头姐妹二人对话的桥段，原作、导演、分镜都在有意将这场戏的重点引向因为实里对慎生的压迫，慎生作为主视角的负面情绪。而牛尾此时的配乐却在渲染回忆中本该弥漫的空气，是对场景的阐释。这种由牛尾独特视角产生的对撞在《异国日记》，以至于向前追溯的《你的颜色》等作品中比比皆是，其实是牛尾在用自己的视角补全整部作品。
  //ep3 前半部分的主角是故父母和过去的空间，将观众带入死去的人对身后事进行观察的感受很有趣。时态情感。生活、做饭是把人带回人的本态的方式。
  //ep10 11 两话一体，10话设谜11话解谜。作品在这两话展现出了对“琐碎”信息和桥段极强的概括和抽象能力。和多数在剧本创作框架下写就的行活作品不同，这是一种源于更朦胧的“感受”，而非使用可视的、逻辑性的分析所产生的思考结果。更玄一点地说，能将看似毫不相干的琐碎信息进行做的巧妙归置，是作者的灵性所在。群像看出了轻量日版《流俗地》的感觉。
  这种基于感受的创作带来了奇妙的体验，即角色形象在观众（我）内心产生了可视化的几何图形，比如高代是一个有断续的缺口，但整体封闭平滑的圆型。
  在观看时对高代产生的“傲慢”印象是源自作品底色的傲慢，异国日记创造了一个中产阶级的箱庭，在箱庭世界中，现实世界的底层和上层都不存在，可视箱庭中的一丝浮沉都举足轻重。这便是对不处于这种生活的观众的傲慢，不过我不在意，所以我也傲慢。刻意、决绝的隔离也是本作优秀观感的来源，箱庭在此处完美的闭环。

来自：Bangumi