片面赏析—《傀儡謡 新世に神集ひて 》
个人认为《攻壳机动队2：无罪》（innocent ) 中 ，第二段《傀儡谣》游神场景，是动画里我见过最震撼，信息密度最高的空镜头 ，这里提几个点来聊聊感受。（叫片面赏析是因为看不懂........）
片段出自影片49分45秒—54分50秒，这段约5分钟的空镜头里，几乎没有情节推荐，对白也极其克制，但导演设置了大量视觉元素，将作品的意蕴推到极致
色彩变化：跟影片前半段阴暗冷色、狭小室内不同，映入眼前的是金碧辉煌的画面，大面积的金色配以红绿浮雕修饰，一改之前的阴沉色调。斑斓色彩似乎跟整个作品的冷色基调相斥 ，乍看显得浮夸、不协调，但色彩变化是有着表意和辅助叙事作用的。从前面灰暗压抑到色彩纷呈，一下子将观众拉到世俗又热闹的的人间盛会 ，又因那过分夸张的场景，搭配上傀儡谣，本应富有生气的场景显得雄伟诡谲。
下一个场景，巴特对着线人来了一套大记忆恢复术，托古萨的目光看向了墙上的佛门偈语....
“生死去来，蓬头傀儡，一线断时，落落磊磊”
萧索苍白的场景将先前的喧嚣繁华瞬间剥去，画面透着极致的侘寂与幽玄，一切都归于素白，还原到绝对的「innocent 」，给人独特的审美体验。
画面元素：
巨大的机械佛像、戴面具的人、瞳孔闪烁的狗、哥特式尖塔、金属巨龙、燃烧着的人偶....要我用一个词来形容这段演出，那就是“华丽繁杂”，画面的信息量是巨大甚至是过剩的，初看光欣赏画面表现，根本无暇他顾。
押井守通过设置大量视觉元素，以达到信息量过饱和，压倒观众思考的效果，用画面来直击心灵，产生大量的视觉冲击和情绪震撼，直接的感官体验也是美学价值的意义（珂赛特的肖像、魔圆也有类似设计）
值得一提的是，明明是一场万人大祭典，画面里却没有一丝“人味”。那些巨大的神像是由冰冷的机械零件组成，运转时发出沉重的低吟；人们都戴着面具，看不出五官表情，动作呆板木讷；
都说眼睛是心灵的窗户，可画面中的元素呢？神像是机械的，人群也看不到眼睛，面具遮蔽了表情，看不出丝毫情绪波动，这不免让人心生寒意，他们真的存在「ghost」吗？
只有一个例外，那就是狗，它有着写实的、带有高光的眼睛，唯一带有生气呼吸的生物。这样的设计有何意图，导演为何要这样设计？
在攻壳的世界观里，高度义体化的躯体，可以用电信号模拟出任何感官体验，人类难以用感官体会到自身存在，缺乏切实存在的实感 ；既然人的感觉可以被模拟，可以随意修改，那么人还是可以信任,沟通的对象吗？
面具遮挡了眼睛，对外交流的窗口关闭，「ghost」也存在缺陷，他们空有外表，却难以维持自身独立性，个体被淹没在无穷尽的数据中，只作为符号存在（攻壳95的傀儡师）
那么狗呢，它是片中纯粹的生物，没有经过义体改造，保留了原始肉身，有着最原始的生命感知力，它是比人类更纯粹的存在，更接近灵性本质的生物，即「innocent 」
这里插段题外话，我一直很好奇押井守在制作《无罪》时的精神状态，是什么让他的作品里充满了孤独与疏离，仿佛害怕什么东西似的，周围的人不是可以信任的对象，只有动物，透过动物的眼睛才能找到一丝本真。本片前半段的气氛压得我近乎窒息（巴特回家那段），买狗粮、去小巷、换车、门锁，一连串防御性镜头，画面大多阴冷灰暗，哪怕是室内也仅有一盏小灯，光源不稳定，巴特更多是处在阴影中；
还有角色之间的交流，大量引经据典（孔子、圣经、弥尔顿），却见不到一句真诚的对话，这一点着实让我恐惧，宁愿躲在古人的影子里，也不说自己的话，只有面对狗时，是不需要戴面具的。
病态的麻木和漠然，这精神状态太恐怖了，这时期的押井守可能真的不相信人类吧，所以才丧心病狂地打磨每一处镜头细节，把自己的孤独恐惧全部塞进空镜头里，也成就了这部非凡的作品。
回到正题，前面简单盘点了画面的视觉元素，接下来我会设置几个问题，然后拆解设问思路，给出浅薄分析，用这样的方式来辅助理解影片。
1.长达三分钟的游行里，巴特和托古萨没有一句对白，甚至没有给到正脸镜头，那么这段戏的主角会是谁，为何设计成这样？
设问目的：引导观众去感受作品氛围，我认为好的作品是不怕剧透，也不担心被解说破坏体验的，动画是视听艺术，只有看原片才能体验到，官能性被充分调动的愉悦
解答：这段戏的主角是无处不在的世界意志，任何个体都只是它的组成部分。片段集中展示了赛博朋克的美学概念，各种元素杂糅，堆砌在一起，形成信息超载的效果。精致的细节出处透着非人的冰冷，个体面对信息洪流渺小得以集中体现
2.片段出现的高达人偶，他们和影片前期被当作玩物的女性人偶“哈德莉型”有区别吗，「人类为何千方百计想要造出和自己相似的形态呢」
设问目的：引导思考攻壳系列的核心，即人类对自我的定义，或者说病态追求？（至少我是这么认为）
解答：二者没有本质区别，神像和人偶都是“非人”之物，前者是人类的向上追求，妄图跨越均一矩阵的彼岸，后者是向下的欲望投射，自身物化的极致。
它们都没有眼睛、没有ghost，只能作为被观察的物件，而非观察主体，人类试图用科技摆脱肉体缺陷，去追求神格时，并不能变成神灵，反倒沦为一个冰冷且没有出口的木偶（也算对哈拉维小姐、金这类恋物者的回应）
人类制造和自己相似的形态，本质是对自我投射，因为无法忍受作为单一物种的孤独，而创造的替身，一方面向下征服玩偶，实现对“他者”的绝对占有，又赋予神以人的形态，妄图把真理变得可见、可触碰； 两种行为都反映了人顾影自怜的自恋
3.这一场狂欢化的游行，和通常的祭典有何不同，它在祭典什么？
设问目的：当然是升华主题啦，小作文写到这里该收尾了，讲视觉符号 上升到哲学高度，通过对比常规祭典的生机勃勃，引导观众思考片段隐含的“寂灭”，理解作品悲伤压抑的底色
解答：常规祭典的主题是跟“生命”有关的，祈求丰收、赞美神灵，这些行为都展现了社群的生命力。 而《无罪》是没有生者的祭奠，他的祭奠对象大抵是文明本身吧——人类文明的自我悼念前面也提到，这场祭典是空洞的符号堆砌，这个机械系统不存在独立个体，整个文明只剩下符号在运作（令人窒息的美啊）
人与非人的界限早已模糊甚至消失；曾经拥有的肉身也出卖给机械，那这个荒诞世界还剩下什么？靠着人造躯壳（shell）和空洞灵魂（ghost）就能运行的系统还剩下什么？
宏大叙事消解了 ，意义也不存在了，只留下符号，只有符号在运行，
每个人都认为自己还有独立灵魂，但他们早就被程序异化却浑然不知，热闹非凡的场景 直指虚无的本质
何其荒诞 何其可悲！
我或许理解了押井守为何表现得那么疏离——站在更高的价值对现代的混乱进行评判，就像后现代的解构
故事最后 少佐面对巴特“你是否幸福”的提问，给出了这样的回复
“真是令人怀念的价值观”
片面赏析就结束了，说实话 分析攻壳的难度超乎我的想象，写到后面不知道该如何收尾了，就谈谈我对本片的看法吧
无罪确实是惊人的作品，也是我心中动画叙事的典范，一部04年的动画，其精良程度远超我的想象。
每一处画面都看得出导演的心血，镜头、场景设计、音效都起到了辅助叙事，营造氛围的作用，每一个地方的信息都够拆出来单独解读一遍，哪怕抛开剧情、哲思，作品依然有极高的美学价值。
不少人诟病本作不讲人话、掉书袋、谜语人，但我觉得导演的态度是相当恳切的，押井守对大费周章去重现各种场景，让人从细节，身体动作，感官体验来进入文本。不像某些作品 掉书袋纯为了充点门面，押井守这书袋掉得很自然，是能从画面世界观中找到自洽解释的。
虽然作品是虚幻的，但细节的真实又不免让人对其充满敬意，因为导演真的是把他对世界的全部理解和思考，揉进画面每处细节上，这反倒是一种极大的诚意。
感谢大家的观看！！！
来自：Bangumi