这部作品有点逆天
《超时空辉夜姬》的剧本是老套的，对于《竹取物语》结局的改编也很机械降神。但是。。。。
先甩点很主观的看法——感觉现在看了各种电影、见证不少跌宕起伏的故事之后已经对一个新的故事本身追求不大了，鄙人这个轻度追番观众来说也把这个情感带入了动画。同时个人觉得看似老套的剧本框架换句话说也是最经得起时间考验的故事框架吗，代表了人类情感或者生活中某些共通的地方，而不得不说在番剧领域众所周知地最近某些试图在剧本上“大爆特爆”的尝试也以失败告终；除非真的闲着又钱多，动画的制作人本身也不会轻易尝试真的去做“元动画”这种真正大胆的剧本创新（这里有钱的肯定是是Netflix，也不是累死累活的动画人）。
不止针对动画，宽泛点讲——电影能否打动人，在现在这个实际上人人都不缺故事的背景下，我觉得质量其实更取决于能否更好地把故事里的细节呈现出来，或者说更甚一筹地能以更有趣的视角和风格诠释故事。本质上，互联网诞生以来每天产生的大量信息，早就在人不经意间造就了一个故事饱和的环境。同时，剧情剧本、甚至所谓内核反而是现在什么观众都能扯上两嘴的东西，追求它们本身就很难在前人基础上再做创新，也不是一个创作者真正独特性的来源，就如同真正区分作家的是笔触和文风一样。
最近也经常刷到关于“动画出圈”的讨论，个人认为确实需要给动画的讨论一片净土、也尽量少一点指手画脚的势力，不过动画的出圈，也不失为一个和主流观众以及其他媒介交流体验、审美的机会。逛了一圈本站之后我个人的观察是主流视角下的评分高低和“作者表达的内核”还有剧本故事本身最相关，这显然不错，一个故事的逻辑性是支撑起它的最基础部分，不过我觉得（有些都没来得及去评分）画面特色、美感或者就是单纯的饱满情绪也具有不少价值，就像诗歌——很多时候并不拥有剧情但是却依旧动人。同时我认为绝大部分观众都具有判断套路化煽情以及制作组投入了大量热情的区别的能力，这不会让评分变得无脑。
回到原来的话题：辉夜姬能在这个背景下受到很多人认可在我起初看来是挺神奇的一件事情。
《超时空辉夜姬》就属于是把他的简单的故事开发到了极致，甚至它还能够做到所谓二刷体验大于一刷、让观众在二刷的时候无需依靠讲解或者解析也能直接带入一个新的视角看故事（又看一集，好爽）；让观众也成为叙事的一部分的操作可以说在以前并没有很多动画电影做到如此地步——更多是偶尔打破“第四面墙”。固然和真人内容相比，镜头语言和画面风格会和动画区别很大，但《超时空辉夜姬》去横向比较日本的动画电影和番剧，可以依旧很明显地看出他就是一个重展现、重形式，而故事本身只是比纯日常复杂一丢丢的存在（当然也得考虑大部分番剧的总时长和电影还是区别较大，在相同的时长给予的信息量空间的情况下，故事情节如果跌宕起伏、很多的话，在每一个节点的展现上一定没有办法给予那么多的形式展现空间）
辉夜姬也并不是句句有回音、不浪费每一帧画面的电影，它在打斗情节中对时长可以说相当浪费，信息密度跟全片其他部分相比更是突然低至海底。还有一些则是连故事本身也留白了：比如彩叶和她母亲具体的矛盾，以及具体的解决矛盾过程，在电影都是直接一笔带过。至少我个人在第一次观看的时候，也对这两点相当不解和好奇——到底是什么让Iroha和母亲矛盾前面不可调和（后面又迅速调和好了）
但是就算如此，超时空辉夜姬的观众依然能“吃到撑”，因为辉夜姬的叙事私以为在其他地方饱和得有些过于超模了：
观众就算不吃人物夸张表情也可能会被微表情和小动作潜意识里影响到。这可能显得有些多动症，但是真人电影其实各个人都会有微动作、对于绝大部分观众来说这个是不会嫌烦，是潜意识里获取情绪信息的途经，这绝对比人物木讷在那里好n倍，这种夸张动作真的是动画独有的天然优势领域。有些电影做得比这个还夸张——时时刻刻地夸张，或许也没有那么注重剧本本身的完美度、知名度还不高，如果找到类似的话，个人真心很推荐留步观看。
不吃前两个点，还有镜头和画面画风和打光设置带来的张力，在我看来有很大比例的动画番剧只是单纯的在摆拍人物、类似于一个人能动能说话有声音的漫画、镜头设置的相当不讲究、更别说用来推进叙事和情绪了。
再不济，还有时时刻刻都辅助渲染情绪的音乐、以及最显眼的：台词，（插一嘴，个人认为部分时间的台词设计应该算是这些点里面辉夜姬做得最不好的）。然而就这之后还有制作组各种画面、歌词埋坑，又给你看设定集补全一些能让你开心但是放在电影里没那么重要的内容等等等等。就这每一个点在动画里单拿出来只是教科书般，但恰恰好全都结合在一起，绝对说得上是诚意拉满，你就算不被AC打动还有BDE等着。就如同上述所说的，表演力度和好坏要比想象当中更需要扣细节、需要对情绪的理解，同时还要顾及整体风格和节奏、实际层面上也更要比想像当中对观影体验和情绪带入的影响大得多。面对现在难免会出现相似的故事，细节当中透露出的流动的感情、整体表演的好坏以及人物的人设具体细节就是决定观众是否愿意带入感情的决定性因素。这也绝不仅仅是经费的问题，要不然具有现实感的真人电影或者说其他那些经费同样高的动画也理应好看了，可事实并非如此。当然，动画把人设画得更好看显然只会让观感更好，不会让观感变差，只不过光有这个并不足以让他产生广泛影响。直接断言超时空辉夜姬是靠经费++剧情-这样简单的论断，如果拿来严肃判断是不负责任的。对于超时空辉夜姬自己来说，抛开最后彩叶的数值爆炸这个剧本层面的小降神，剩下给人观感不完美的地方本质也出于整体节奏感、时间感把控的不到位。幸好、超时空辉夜姬由于关键部分极度饱和、对于大部分观众来说那些问题都不致命：中途的合战环节由于导演明显想让大家看到战斗爽（秀一波画技），一度出现尿点，但是恰恰因为偏题这个尿点不会破坏原有的建设。后续准备进入Ending时转折突然加速、彩叶数值飞升看到这里的时候观众极大概率是已经非常认可二人的感情，正焦急地等待HappyEnding，只客观上给电影扣分表示遗憾了有瑕疵，但心里表示‘Whatever我就是要看好结局’。可以看出虽然有多余桥段尿点，但是制作组特别清楚电影的重点何在——让它成为一个工整完美的精巧剧本、不如和观众把对话继续下去。
所以综上所述辉夜姬能在一个相当简单俗套甚至逻辑都有些不工整 结局有些机械降神的故事中，利用相当好的叙事直接打动很多观众。而且个人认为其实大部分地方对于的留白处理，无论是减去本身不必要的情节（绝大部分），亦或是结尾处一笔直接带过机械降神情节也好，都最终带来了正面的效果。←顺带再提一嘴，同样是辉夜姬题材，以前的一部《辉夜姬物语》也喜欢留白（画面上），也相当得好看、耐人寻味，这两部片可以说是以不同的风格利用画面直接表达内容的很好的例子。
超时空的辉夜姬明显走了更“网红”的路线，美学方面更大众化，但大众化并不意味着降低档次，视觉上这辅助它贯彻全篇的对人现实中肉体上的对于美食、美学、对于建立关系这些基础但是共同需求的乐观拥抱态度，也很积极地直接把ai近未来这些元素直接融入当做故事背景使用——无论从台词还是各方面展现来看，都是平视的甚至有些“习以为常”、“拿来就用”的视角。相较于很多科幻电影和作品，无论剧中的角色怎么说，在核心层面上依旧着重把高科技当做一种未来的设想、用来拓宽或者在极限层面下反思人类、社会的手段。我相信不少观众在观看甚至还没观看就开始思考在ai如此普及，在技术层面上早已超越人类能力的世界上，作为人类还有什么价值和意义？在《超时空辉夜姬》里你找不到说教的片段，喜欢分析寻找番剧“存在主义哲学内涵”“科技中立主义”的观众更是犹如踏进虚空。但你会发现，透过几位角色极力的隐藏（不得不提经典桥段之MV中iroha转头面对同学的一幕），辉夜姬让观众反而很清楚地意识到 走向HappyEnding 绝不会像捡起大街上满地的落叶一样轻而易举，但同时，虽然简单到只是一口美味的松饼、一次现实里有温度的拥抱，却值得她们（还有我们）或是不舍昼夜地、或是带上名为笑容面具去为之奔忙一生、为之全力以赴。
总体来说《超时空辉夜姬》能让极大量的观众能在明知它有些地方叙事时间感上有些忽快忽慢、结局“别逗你彩姐笑了”的情况下观看体验依旧很好、愿意n刷，这个作品或许确实多少有点逆天了。而且还是原创的动画电影，这下可更逆天了。
-8.5分：一部笨拙地，但是同时也是包含热情地想要为所有观众都带来笑容的作品。艺术风格上表演饱满但本质求稳，制作组肯定还有不少想说的没有说出来，不过换句话说，稳稳地给观众带来笑容，这不是刚好成功了一大半了吗？
叙事策略上有很明显地偏向，在扬长避短——可以说这是staff们透过选择以及影片画面唯一给出确切答案的议题——那便是精巧的剧本最深刻正确的内涵是短，一口美味的Pancake是长。这并不是说要进入享乐的世界，资本符号的世界无法自拔，辉夜姬挺多镜头已经把一些高叠起来的符号价值揉碎了、撵回了人真正的欲望本身，把“资本”喜欢玩的高级欲望和低级欲望这种体系拆了。接下来想必就很直白了，也不必多说，其实往往最重要的也不是什么深刻的道理，就跟简洁的公式美一样，美味的松饼自在眼前。
注：松饼有那么好吃吗？
注：第一次发表评论，内容复制自b站的评论区，这确实是一个很不完美但是很让人有讨论欲的作品呢，希望多出一点
，才看了两遍，真的得马上去补小说然后多看几遍了。当然，就如同最上面所说，我本身是比较偏爱这样的艺术作品，重形式，（顺手安利：给我去看少女歌剧！尤其是剧场版，美学和“形式”的典型。也可以瞅准几原邦彦、今敏这样的导演，很有特色的画面美学，相比起辉夜姬要隐晦很多不过更激进狂野。孤独摇滚，已经很火但也得提一嘴）所以难免有滤镜、以及对主观审美标准的大量阐述。友善讨论或者感到共鸣，我都会很开心
来自：Bangumi