本来在汪Q结尾看到第二年的题材是偶像的时候，我心理是十分期待的，因为我本身就喜欢看偶像题材的动画，同时又比较喜欢q娃这个系列，所以当看到它们两者结合的时候还是很开心的。

然而为什么最后会变成这样？到底是哪里出了问题？是制作人吗？是导演吗？是系构主编吗？我感觉都有点，究竟是该以偶像成长为主线，还是以Q娃的战斗与信念为核心？制作组似乎并未给出明确的答案。其结果便是在偶像主题的表达上近乎失语：如果仅仅换上舞台服、唱跳几曲便能称为“偶像”，那么这一设定就失去了其应有的独特性与感染力。偶像本应是传递希望、梦想与能量的象征，而在本作中，却更像是一群仅注重外表与表演的“歌手”，甚至在某些情节中流露出“网红”般的浅薄气质。这是否反映出制作团队对“偶像”本质的理解流于表面？偶像不一定要有偶像的样子，但前提是要获得观众的肯定这个词语这才得以成立，并非场外制作人员自作聪明的认为她是偶像就可以是的。

本作的剧情结构异常松散，集与集之间几乎没有连贯性。剧中的设定往往是突然抛出，并强迫观众接受。包含最终回在内，一堆设定只透过特定某一集的内容来回溯，登场突兀、动机不明。例如前期梅洛隆变身代价这一颇具张力的设定，本可深入展开成为角色成长或剧情转折的关键，却在后续回收时处理得仓促而敷衍，这个敷衍不仅体现在梅洛隆的变身线上，更体现在反派团上，最早被洗白转化的没头脑和不高兴就已经稍显生硬了，到了ジョギ和チョッキリーヌ的时候更是敷衍至极，一副赶着下班的样子光速结束了它们的故事，那我请问洗白它们和消灭它们有什么区别呢？
而在人物塑造方面，问题更为突出：主角小歌开局即满级的设定或许本就限制了她后期的成长空间，但并不意味着没有可以描写的部分了，我始终认为小歌需要描写的就只有她自身对于“何为偶像”的内容，只要不犯错，哪怕只是写出及格线的内容那就会是不错的塑造，能让小歌这个角色更有深度更加立体，而且占比篇幅也不大，只要偶尔点一下即可，空出那么多空间，编剧有好好利用吗？并没有。花大力气描写的传奇男明星响凯特，他的存在意义仅仅只是用來向電視機前觀眾推銷的商業產品。作為向劇外大友推銷力度可比肩其他人的存在，其在本劇到底是來幹嘛的？制作组像是把他当成了可有可无的工具人，需要的时候拉出来露个脸说两句话刷刷存在感推销一下商品，不需要时查无此人，除了开局浅浅的告诉了一下小歌偶像是什么，就再也没有他的高光了。就说一点，既然设定为传奇偶像，那剧情有展示给观众他作为传奇偶像的描写吗？他有用自己的歌声、谈话等形式为别人带来诸如：希望、梦想等方面的动力吗？并没有，那他对小歌说的那些话就显得毫无说服力，既然写的这么表面那写他的意义何在？不仅是小歌和凯特，其余角色——如nana、小心、谱理伦、梅洛隆等——也未能得到应有的深入刻画。她们的形象大多停留在标签化的表层，缺乏足够动人的高光时刻与内心弧光。当角色塑造尚且单薄之时，更遑论通过她们去传递“偶像”应有的精神内核了。

这样空心又混乱的作品却为系列迎来了商业上的第三波热潮，那东映更加有借口不上心不出力不分配资源了，反正做成这样也能躺在家里的大床上数钱数到手软，那费劲做好作品干嘛呢？连高层都不在意那底下的创作者就更不会在意了，这是比作品本身无聊或是邪恶还要可怕的事情。
偶Q未能成功融合两大题材的优势，反而暴露了定位模糊、叙事松散、人物平面等多重问题。它仿佛在偶像与Q娃之间摇摆不定，最终未能真正驾驭其中任何一个世界。当作品既无法点燃属于Q娃的那份热血与信念，也无法诠释偶像背后的汗水与梦想时，便难以在观众心中留下深刻的印记。

来自：Bangumi