Eva作为上世纪90年代播出的一部作品，至今已有三十余年了，当时虽然是在庵野秀明十分困顿的情况下随着播放进度边写边放送所作，整体作品却仍有着完善和引人深思的剧情。在面临新旧世纪交接的重要时间节点，他选择使用一种围绕人物中心进行大量的发散性的心理描写以及对人物内心独白和环境进行刻画的手法，也就是我们所说的意识流手法，受富野由悠季，渡边信一郎和押井守等人或多或少影响把最初游走在文学领域的意识流与动漫结合起来，即使表现上显得十分晦涩，但也能让观众直接的感受到角色的复杂性和多层次性。虽然eva并不是意识流动画的开创者，但却是影响最大冲击最剧烈的一部，也对后面问世的我们熟知的铃音，幻影死神，空之境界等作品产生了不小的影响。以至于它现在依然火的一塌糊涂。      
   
    但如果我们想要真正的理解庵野秀明想通过eva来向世人传达些什么，可能就要把目光放回到上世纪的日本了。在二战结束之后，作为战败国的日本国内经济就像过山车一样，先是奇迹般地快速复兴直逼美国，又在8，90年代急转直下，陷入萧条，这一切的一切都离不开日本股票和土地交易市场的泡沫经济。为了解决美元汇率过高造成的贸易赤字1985年9月22日当时的世界五大经济强国在美国纽约广场饭店达成“广场协议”美日德英法五国宣布介入汇率市场，此后，日元迅速升值，日本国内兴起了以股票和土地产业为主的投机热潮，当时的日本人都相信对这两个市场的投资绝对是稳赚不赔，所有人都沉浸在一种盲目乐观的疯狂情绪之中，导致日本地价急速上升，甚至达到了当时东京23个区的地价总合超过了美国全部国土。在1989年泡沫经济迎来了最高峰，日本各项经济指标都达到了史无前例的高水平，但由于盲目投资带来的资产价格过高已经上升到了无法得到基层实业的支撑的地步，所谓的泡沫经济开始崩塌，股票楼价地价急速下滑，那些投资者们亏的血本无归，为了及时止损人们开始减少消费，企业减产，甚至停产，日本的经济从飞速增长转移到了长期停滞之中，也就是一直到现在的失去的三十年，而弥补这一巨大经济坑洞的任务却压在了新一代日本人的身上，身处在经济停滞的环境里，背负着巨大压力的新一代日本从业者不得不参与激烈的社会竞争，处理尖锐的社会关系，随着时间推移，这种环境给他们带来的失望感与日俱增，对当下感到无力，对未来感到失望，即使自己再怎么努力，生活却一点都不会变得好起来，开始对自己产生怀疑，质疑自己是否可以生存在这个社会里，毕竟自己不是所谓的英雄，也没有能力去拯救日本，由此日本的自杀率直线上升。再加上宫崎勤事件等社会案件的影响，很多人被扣上了人际关系有缺陷的帽子，动漫文化也备受打压。在这种社会氛围之下，eva登上了东京电视台，并引起了爆炸性的反响，人们在其中获得了认同，或多或少的找到了与自己相似的角色，比如说，从小失去母亲，与父亲关系疏远，性格内向，内心软弱的碇真嗣。被称为傲娇鼻祖，外表自信，甚至有些狂妄，内心却怀揣着脆弱，不安的明日香。还有冷静神秘，看上去不可捉摸的凌波丽，聪明，果断却又柔软，迷茫的葛城美里，这令人着迷的角色体系使新一代日本青年收获了大量的心理暗示，95年TV版最后两集与Air/真心为你，都映射着人们的内心，让一切聚焦于「我」，留下余白引起人们的思考，庵野秀明与观众一同寻求「表达自我」「审视本我」，找到了各自心中不同的答案。

    EVA表面上是一个关于少年驾驶巨型机器人对抗“使徒”的科幻故事，内核却是对当代人存在问题的探索。与1970-80年代流行的机动战士高达等机甲动画不同，它不再赞美英雄主义的战斗，而是将目光投向驾驶员内心的脆弱与挣扎。

    EVA之所以能够穿越时间长河，在问世将近三十年后的今天依然保持着旺盛强大的生命力，他的根源就在于比起是一部普通的动漫作品，它更像是一面能够精准映照出现代人心理问题的镜子。这部作品从1995年的TV版动画开始，一直到最近被引进大陆的新剧场版：终，始终都在围绕着一个深刻的问题展开探讨。那就是：在一个充满隔阂的荒诞世界之中，作为个体的我们究竟应该如何去面对自己的存在？又该如何与周围的他者建立起真正的连接？并且在自身以及环境都不如意的状况下，如何鼓起勇气去寻找成长的力量？

    庵野秀明借助碇真嗣等一系列角色独特而又曲折的人生，向我们展示了一个看似朴实无华，但实际上蕴含着深刻的道理的答案。这个答案便是：我们不应该选择逃避现实，而是要勇敢地直面现实的一切；要学会接纳自己身上存在的种种不完美，同时也要包容他人身上的不完美之处；并且还要懂得在日常生活的那些琐碎细节当中，努力去挖掘和发现生命所蕴含的真正意义。

    所以EVA归根结底，其实是一个有关“逃避”成长的故事。主角碇真嗣内心渴望被爱，却又非常害怕受到伤害，内心孤单、迷茫，又难以回应他人对自己的期待感，在无限的孤独中徘徊着，怀疑自己，否定自己。
   
    实际上，在现在的社会有很多人都或多或少地有着碇真嗣那样的影子。与父母的关系像是亲近的陌生人，彼此之间几乎没有什么共同的话题。家庭的经济状况明明很糟糕，却还要花费昂贵的学费去上学，带着对父母的愧疚在学校坚持着。每天看着周围的人过着看似幸福美满的生活，听到别人和父母在电话里开心地聊天，而自己与朋友也不过是间歇性的联系紧密。心里很清楚自己和别人之间存在着的差距，于是只能在动漫、游戏等虚拟的世界里窥探别人的故事来寻求一丝心理上的慰藉。脑子里装满了对未来的迷茫和恐惧。不知道此时此刻自己到底应该做些什么，学习的时候学不进去，玩的时候心里又充满负罪感，最终只能是手足无措地望着天空，在原地不停地盘旋着。就像荒川爆笑团里所说的那样，这个世界明明有60亿人口但每个人却是那么孤单。

    不过，我始终坚信，在未来大部分人在人生的旅途中也会像真嗣那样，在故事的不断发展中成长。学会自爱，学会坚强，一点一点地重新拾起的希望。最终和真嗣一同“补完”，逐渐明白，人的成长从本质上来说，其实就是一个缓慢的自我和解的过程。EVA的故事虽然结束了，但我们的故事才刚刚开始。

    就像新剧场版·终的主基调「救赎」与「新生」一样。真嗣一如既往是那个多愁善感的少年，但他所经历的一切都在不断地告诉他，该长大了。身边的人和世界不会停下脚步等你的，不要一味地逃避现实，要学会勇敢地去接纳那些不美好的事物。毕竟，在这世间，没有那么多事情能够如我们心中所愿，更多的时候，我们需要做的是义无反顾地朝着前方迈进，而不是沉浸在幻想或者犹豫之中止步不前。

    Eva蕴含着一种深入人心的力量，它能够在辨证与迷茫的困境中，寻找光明与希望，探求每个人自己内心的力量根源。作品中细致入微地展现了人性的复杂多面，生动描绘了人物内心的迷惑、挣扎、抗争以及不懈努力，同时还探讨了关于“存在”这一具有哲学意味的话题。这些丰富而深刻的内容，在绝大多数读者的心中，乃至人生历程里都产生了强烈的共鸣，

    泡沫经济时代成就了Eva，即便处于当下这个信息爆炸、网络高度发达的环境之中，我依旧坚定地认为它是屹立于时代巅峰的动画作品之一，是日本动画黄金年代的一部总集篇。 正因如此，时至今日，我们仍然看不到有任何一部作品能够从全方位、多角度去全面超越EVA，因为再也不会有一个和泡沫经济时代一样繁荣的日本，作为这部作品的引文。

    它的伟大之处，不仅体现在动漫的成就上，更在于它超越了单纯动漫作品的形式，成为了一场跨越世代、连接心与心之间的对话。就像庵野秀明曾经所说的：“EVA真正有趣的地方在于，一个人内心最本质的、最强烈的部分，会毫无保留地显现在他对EVA的评价之中。”所以与其说EVA像是一面映照内心的镜子，不如更准确地说，它是一个漫长且复杂的心理测试。不同背景、不同时代、甚至不同文化的观众，都能在其中找到自己的影子，并从中解读出属于自己的意义。无论是年轻人面对成长的迷茫，还是成年人回顾人生的挣扎，EVA都以其深邃的主题和多义的表达方式，为每个人提供了一个反思自我的契机。

    从某种意义上来说，EVA是对1990年代日本社会危机的一次深刻回应，也是对人类普遍存在的精神问题的一场探索。那个时代的日本正经历着泡沫经济破裂后的阵痛，社会价值观面临崩塌。而EVA则敏锐地捕捉到了这种时代氛围，与此同时，这部作品还承载了御宅族文化的自我辩护作用，在那个御宅文化还没有被主流社会完全接纳的时代，EVA以一种复杂而矛盾的方式，既展现了御宅族的孤独与执念，又试图引导他们走出封闭的内心世界，拥抱更为广阔的生活。可以说，它不仅是对“家里蹲”心态的一种温柔告别，也是一种带有希望的鼓励，激励人们重新审视自己与他人、与社会的关系。

    它没有局限于某一特定的时代或群体，而是不断吸引新的观众加入到这场关于人性、存在与未来的讨论中来。随着时间的推移，EVA的意义也不断被赋予新的维度，从而最终超越了它的创作时代，成为一部真正意义上的经典之作。无论是在艺术表现、思想深度，还是文化影响力方面，EVA都堪称无可替代的存在，它也因此得以长存于动漫历史的长河之中。

来自：Bangumi