前两篇随笔讲了太多道理，这最后一篇终于也该回归动画本身了，毫无疑问的，《白箱》，一部堪称满分的动画，更是一部独一无二的动画，我想，这世界上应该没有任何一个喜欢动画的观众，会不喜欢《白箱》。

故事的开篇从一段飙车戏驶入，在一开始就打破了我们对于动画制作的固有印象，即坐在一张桌子前写写画画，引入主角宫森葵所担任的特殊工作:“制作进行”。当然， 制作动画时当然是大部分人都长时间坐在桌前，如果要问制作进行是一个什么样的职位？那可能就是将这些桌子串连在一起的那个角色吧，从原画到分镜演出，美术设计到CG制作，再从配音配乐到摄影合成，每一步每一项，都有着制作进行的影子。如果说监督是这艘大船的船长，那么制作进行一定是水手长一类的角色了，而制作管理自然就是可靠的大副。可就像加勒比海盗的海盗船从来不是铁桶一块那样，同样由“人”所组成的动画工坊，并不像精密的齿轮那样按部就班，而是像一些不规则的黏土互相粘合一样完成一部完整的作品，而那些“不规则”产生的压力，自然而然就会落在结合处那些制作进行的身上，我们也得以从这些人身上纵览整个动画制作的流程，不是聚焦于某一点或某一面，而是自下而上的完整了解一部日本TV动画究竟是如何诞生。这一视角出发点设计之精妙，就算是在11年后看来也不由得让人赞叹。
如果仅仅是像一部纪录片一样科普动画制作的流程，我相信《白箱》是不会拥有如今这样的赞誉的，作为一部原创动画，最让我所喜爱的其实不是它的情节，而是它的演出，那是一种好似手到擒来，妙笔生花般的演绎。这世界上很少有人会喜欢上班的，就算是再热爱的事情，做上个10年20年对于大多数人来讲也总会感到疲惫，这就不禁让人产生一个疑问:“一群每天都在做动画的人，真的能把做动画这件事情讲得有趣吗？”。我不知道答案，但我认为对于P.A.Works中制作《白箱》的这些人来说，答案应该是肯定的。提几个印象深刻的片段，无论是第6集中画风突变的“伊迪潘台词演绎”、第11集中“卖原画的小宫森”、第19集中“暴风雪里的安等斯恰奇”，当然还有一定要有的第23集“木下监督闯关见原作”，更别说贯穿始终的米姆基和洛洛这两位“活”玩偶了，以上每一个片段都妙趣横生且都不只是有趣而已，米姆基和洛洛的对话既美化了宫森的自言自语，表述情绪的同时又在一定程度上进行了一些科普，而另外几个片段都在一定程度上烘托了动画中角色的心境，对于情绪的拿捏太过精妙，无论是画里画外的情绪都随着故事线的推进起伏，这样的动画真的永远都不会无聊。
作为动画工作者，观众为什么会看会喜欢你做的东西？《白箱》就是P.A.Works在2014年10月给出的答案！

汽车漂移扬起的尘土会在空气中飘散，动物们留下的足迹也会被冬日的大雪掩埋，飞机划过蓝天时，会在云层间留下一道醒目的白线，下班回家的路上，血红色的夕阳或是皎白的月光都一样美丽。《白箱》当然是一个追梦的故事，5个从女校动画社出来的小女孩，在最后的最后都离她们的梦想越来越近，当她们在最后一集如第一集那样同时举起自己手中的甜甜圈时，我哭的像第23集里录音室外的宫森葵，但我觉得这个故事不只是这样......

(想了半天想不出自己的话，经过并不漫长的思想斗争，我决定接下来直接抄范八爷文案了，顺带一提我会二刷并且写这些东西就是因为看了时光机(˃ ⌑ ˂  ))
片中当然没有在描绘一个很“真实”的职场，就像我上文所说，如果只是像纪录片一样去记叙动画业界的样子那真的不会有趣，《白箱》它其实是在有限的篇幅内，真的脚踏实地，毫不注水的描绘了数10种动画从业者的人生百态，他们同样需要合作，需要妥协，需要开会，需要问责，需要甩锅，需要激励，需要爆肝，同样要烦恼那些我们在某个人生阶段也会去思考的命题。这部动画也许没有向我们展示一个真实的业界，但他用他的方式描绘了如此多“真实”的人，这让你有可能在这些角色身上找到某一面可以映照出的自己，看到一些自己也会困扰的问题，也许当你对自己的梦想感到迷茫时，你可以打开一集《白箱》，看看这群总是在“万策尽”的苦逼成年人，他们是如何安置自己的梦想？又是从哪个方向，如何靠近它的。

《白箱》，一部献给所有动画从业者以及喜爱动画的观众们的一封认真的情书，希望在不久的将来，我也能对更靠近梦想的自己，坦率的说出一声:“干杯！”

来自：Bangumi