本文采用AI翻译
与舞者的热情和激情一样，旨在做到“富有挑战性”
——请谈谈您担任本作导演的契机？
加藤：制作方最初向我咨询《绝妙舞步》"是否具备动画化可能性"。我记得出版社和制作公司都清楚动画化门槛很高，最初只是探讨影像化的可行性。
——您对原作的第一印象如何？
加藤：我知道它在《月刊Afternoon》连载，整体印象是非常酷的街头题材——画风时尚，角色穿搭极具品味。阿木他们被舞蹈世界吸引的热血故事让我无比期待。这部以舞蹈为核心的青春群像剧，描绘了阿木等人一步步沉浸于舞蹈的魅力，格外打动人心。接到咨询后我并未立刻答复，而是决定先深入了解舞蹈文化。虽然个人对舞蹈有兴趣，但此前完全不了解这个领域。我从零开始，通过人脉逐步接触街舞，频繁参与地下活动，终于结识了许多舞者。正是在这个过程中，我真正理解了"舞者"这个群体。
街舞的世界无关金钱或名誉——这里聚集着为自我而舞、不跳不快的人们，是个纯粹献身于舞蹈的天地，与《绝妙舞步》的世界观完全共鸣。这份纯粹令我深受震撼，即便当时尚未找到舞蹈影像化的解决方案，我也决心接受这个有意义的挑战。
——动画化过程中最重视的环节是什么？
加藤：创作《绝妙舞步》的前提是采用传统手绘动画形式。为此我从企划阶段就与MADHOUSE的桥本健太郎先生（曾合作《NO GUNS LIFE》）深入探讨。经过多次商议，MADHOUSE最终同意由我担任导演共同制作。其实我个人更想专注幕后工作（笑）。
坦白说，最初根本没想太多表现手法，只想着"无论如何要实现它"。与街舞舞者接触后最深的感受是：他们的一切都充满"热情"与"挑战精神"。而《绝妙舞步》动画化本身，也必须抱着同样的态度才能完成。
——听说制作难度很大。原作中独特的舞蹈分镜，确实让观众在播出前就担忧动画如何呈现。
加藤：街舞承载着文化黎明期最纯粹的热血，而《绝妙舞步》的核心正是传递舞者们的这份激情。
我始终认为：如果因作画难度就简化成静止帧拼接，动画化就失去了价值。虽然可以减少舞蹈种类、精细调整作画，但这样会大幅压缩舞蹈场景——而"大量舞蹈"恰恰是《绝妙舞步》不可妥协的灵魂。
前期筹备期，我带着困惑走访了无数舞蹈赛事。越是深入了解街舞文化，越痛感手绘动画难以还原其精髓：要刻画阿木、湾田这样的角色，必须理解舞者内心。即便是Hiphop这一种舞风，光是节奏处理、肌肉发力带来的身体律动与张力，没有亲身体验根本无法真正掌握。我们需要的不是旁观者视角的舞蹈，而是表演者发自内心的演绎。更何况《绝妙舞步》涵盖Hiphop、Locking、Popping、House、Breaking等多元舞种。若想精准呈现，必须集结大量兼具专业舞感与复杂作画能力的动画师——这在现实中几乎不可能……在痛苦挣扎中，我甚至陷入自我怀疑：一边是制作困境，一边是对街舞日益加深的痴迷。
直到某天灵光乍现："如果让舞者来绘制动画，而非动画师模仿舞蹈呢？"
这个极具挑战性的构想，或许真能将身体表达的深层理解转化为影像。
——于是发展成采用动作捕捉技术，邀请专业舞者实演的制作模式？
加藤：是的，这正是我坚持的核心方案。
——原作者珈琲老师本身有舞蹈经历，在动画化过程中您如何与他协作？
加藤：珈琲老师多次亲临动作捕捉现场。看到同为舞者的他与表演者们迅速打成一片，我由衷钦佩。他不仅指导我们如何展现舞蹈，更传授了许多技巧细节。我自创了"舞蹈智商"这个词——指对舞蹈的理解力。最初我的"舞蹈智商"极低，随着学习才逐渐开窍。而新类型动画最棘手的正是团队理解力的参差。
珈琲老师在这方面堪称博学：从肌肉运用到镜头表现，甚至舞种技术名称都给予关键指导。
另外关于阿木的口吃设定，我与音响监督秦昌二商量必须慎重处理。得知珈琲老师曾有口吃经历后，他亲口讲述的困扰与心路历程，为我们提供了无可替代的参考。
——您与舞蹈制作人RIEHATA具体如何协作？
加藤：RIEHATA老师是享誉全球的舞者兼舞蹈制作人。我们首先共同敲定了舞蹈演员阵容——比如为每个角色匹配气质契合的舞者。从舞蹈场景的呈现方式到细节处理，她都从专业舞者视角给出了精准建议。第六话比赛中的编舞就是由她亲自操刀。当她本人演绎阿塞的舞蹈时，我深受震撼。
本次舞蹈演员阵容堪称星光熠熠。在舞蹈对决场景中，每位舞者都自主设计动作编排，大量即兴发挥让对决如同真实街舞Battle。将舞者个性融入动画动态表现，正是本作的核心亮点。
——动作捕捉总监杉本玲先生承担着怎样的职责？
加藤：我曾与Spice动作捕捉工作室的杉本先生合作过激烈打斗题材作品，被他的专业能力与热忱打动，因此最先向他求助。他全程负责动作捕捉拍摄及后续数据清理的监修工作。即便面临未知风险，他仍果断应下挑战，工作室的魄力令我们万分感激。
《绝妙舞步》的动作捕捉涉及多重高难度场景：从Breaking等高强度舞蹈，到比赛场景的多人群舞，再到融入即兴元素的Battle对决。在长达一年多的拍摄期里，工作室全程铺设专用亚麻油地毡（赛事标准用材），并在地板上精确标记出比赛厅舞台尺寸、Battle围圈斗舞区域等关键位置。
拍摄时舞者需佩戴全身传感器（含手指与面部捕捉设备），每位舞者都配备专属工程师跟拍。激烈动作常导致标记点脱落或设备损坏，团队需反复维修更换；每次拍摄后还会针对舞蹈特性升级调校设备。所有舞蹈数据均以120帧/秒的超高精度录制。
超越世俗关系的「女神」之重
——此前提到阿木的口吃设定，您对饰演者内山昂辉先生提出了哪些要求？
加藤：我从未将其视为障碍，而是诠释为阿木当下背负的不安与心结。珈琲老师以极大真诚分享了自己克服口吃的经历——如今说话如此流畅的他，让我深刻意识到口吃可能在任何契机下发生在任何人身上。
录音前，我先聆听了内山先生与音响监督秦昌二共同打磨的角色试音。他深入研习角色，首录即呈现惊艳演技。对阿木而言，口吃是必须与之共存的课题，而内山先生以独到理解完美消化了这份复杂性，仅一遍就通过审核。珈琲老师现场聆听后也深表认同。
有趣的是，内山先生的表演甚至改变了我的创作：他赋予角色的生命力，让我重新调整了剧本与分镜。羊宫妃那饰演的湾田亦是如此——这种声优与角色的化学反应，对构建《绝妙舞步》的世界而言，是莫大的幸运。
——在故事中，湾田无疑是影响阿木最深的角色。您认为湾田对阿木而言意味着什么？
加藤：当Boy Meets "Dance" Girl时，他的舞蹈人生正式开启。依我个人理解，湾田小姐对阿木而言，是超越友情与爱情的存在——他们之间维系着一种名为「值得珍视」的纯粹羁绊。或许在爱情与友情之上，「珍视」才是他们情感的底色。
而湾田小姐本身，始终以全然真挚的态度面对每个人。我相信在她心中，阿木同样值得珍视。他们彼此将对方视为不可替代的珍宝，这种相互守护的关系，正是我对两人羁绊的诠释。
——通常这般深刻的羁绊会逐渐向爱情倾斜，但作品中却始终保持着微妙的平衡，仿佛两人也在探寻这种关系的本质。
加藤：确实如此。这也是我在接触职业舞者后才真正理解的：许多舞者的世界里只有舞蹈。曾有女舞者和我聊起男友话题，打开手机却发现相册里全是自己的舞蹈视频（笑）。他们对舞蹈怀抱着近乎信仰般的敬畏。
——故事舞台设定在富山县，背景中雄伟的立山连峰令人印象深刻。
加藤：美术监督渡边洋一先生曾负责《温泉屋的小老板娘》剧场版等作品，他笔下的风景极具诗意。我首先希望呈现他绘制的立山连峰全景。此外原作有个特点：长期不涉及阿木与湾田的家庭背景或私人生活，故事只聚焦于舞蹈与舞者伙伴——这种纯粹感让我联想到永无岛般的纯真世界，甚至带着一丝奇幻色彩。立山连峰正是这种象征：群山环绕的闭塞感，既隐喻地方都市的局限，也守护着少年们不被世俗侵染的舞蹈乌托邦。
——第七话中湾田说"舞者能成为'被看见的'音乐"，您认为本次动画化实现了多少这种境界？
加藤：这对我而言已是究极的终极目标，究竟达成与否该由观众裁决。
珈琲老师通过《绝妙舞步》首次在漫画领域开辟了街舞的表现维度，而我作为挑战"首次影像化街舞"的创作者，现阶段更专注于如实传递这种文化。比起追求"被看见的音乐"，首要责任是让更多人理解街舞舞者的真实姿态。
长久以来，街舞舞者都是隐于幕后的群体。像担任文艺监修的ADHIP协会的TANABON先生这样的先驱，数十年如一日在基层推动街舞文化。如今Breaking成为奥运项目，动画OP中的舞蹈开始流行，街舞终于走向主流——若本作能成为这股浪潮的助力，便是最大的欣慰。
《绝妙舞步》动画倾注了全体staff的赤诚。我们以挑战者的心态，怀着对舞蹈的敬畏完成每一帧画面。若观众能评价它"真正做到了用视觉聆听音乐"，便是对我们最高的褒奖。
——最后，本期杂志发售日恰逢第10话播出。能否回顾至此的历程，并透露后续看点？
加藤：从第10话起，高校对抗舞蹈大赛正式打响！阿木、湾田、伊折、恩、壁谷——每个角色都将怀揣各自的心愿，在激情驱使下为舞蹈痴狂。这一篇章塞满了海量舞蹈镜头，全程高能不间断，更是一场汇聚Hiphop、Breaking、House等全舞种的终极对决。
请务必期待《绝妙舞步》的华彩乐章！
来自：Bangumi