在当下这个敏感特殊的时期，我看了一部叫《小林家的龙女仆 怕寂寞的龙》的电影，他的主要着力点是康娜和父亲的亲情，不过其中一个叫“亚瑟德”的角色对于龙的仇恨也贯穿主线，包括小林和康娜通过信件想给康娜父亲传递想法的情节无一不在深深触动着我，引发我的思考，于是有了这样一篇文章，须知，我承认龙女仆是一个很传统的商业动画电影，他有着出现矛盾解决矛盾的基本故事结构，他有着吸引眼球的大规格战斗情节和一定程度为了给ip粉丝服务填充的或有趣或尴尬的“笑点”，所以以下内容可能充斥着大量的“过度解读”以及剧透内容，请没有看过电影和想隔绝相关内容的读者选择、批判性的阅读
      这部电影触动我的，可能是最后康娜和她父亲间一点温暖的亲情，也可能是小林和康娜试图通过信件搭建沟通桥梁的努力映照现实中沟通的困难带来的惋惜，但最终引发我思考的，一定是亚瑟德这个角色，他的这条线几乎承载了龙女仆剧场版中的“反战”思想，不得不说的是他的塑造手法很“老套”，他的故事可能是刚出场加几个关键角色的注意就能看透的展开模式，但又回到了当下这个时间点，我很庆幸上映了这么久和我同一场的观众并不少，其中还不乏带着孩子的家长，我不知道对于现在消费着手游和虚拟主播们长大的新二次元怎样看待这个文化，但我相信只要你还在喜欢这个文化，观看这部电影会让你作为一个在中国的二次元文化消费者更加深入的思考自己喜爱的事物和国仇家恨之间的关系以及现在的紧张局势意味着什么

      察觉到这样一个角色承载的思想后，我想到了很多来自日本这个国家的反战作品：宫崎骏、高田勋、藤子f不二雄、口袋战争等高达系列…但是自从我听闻《进击的巨人》都能被扣上军国主义“反战败”的帽子时，我第一个想到的永远是被共青团中央账号点名批评刻上耻辱柱的那个作品——《在这世界的角落》，此文不打算发表对以上作品的任何观点，但打算化用一些共青团中央的批判文章中对于区分“反战”和“反战败”的一些观点，无论那篇文章的观点是否受到文艺批评界的核心认同我都觉得那是文艺批评中很值得一读的文章，因为笔者在读完那篇文章后就将日本某些作品明明作者主观写“反战”却被客观解读为“反战败”的原因进行了一点系统性梳理，笔者认为主要是因为以下几个原因

1.加害者视角的缺失
      真正的“反战败”作品建立在一种受害体验至上，他们反对的是战争带来的痛苦：原子弹爆炸、难民流离失所，战场上的饥饿与伤亡，但普遍缺乏对战争起因的追问，为何会投放原子弹？谁发起了战争？战败方受害者的苦难看到了，战胜方是否也有因战争受害的人民和士兵？当作品缺少加害者视角的悲剧时，这种叙事视角的缺失就传递了一个片面视角的观感——并非“我们不该发动一场侵略和加害的战争”，而是“我们不应该打一场会让自己遭受苦难的战争”

2.政治历史教育缺失下产生的“自虐史观”
      这个在上世纪六十年代提出的历史认知术语在当今某些日本文创作家笔下尤为明显，好似在日本写一个加害者视角的作品是一种“自我羞辱”，这会直接导致作品本身缺乏一个清晰统一的史观基础

3.日本特有的“物哀”美学
      如果说以上两点是近代史影响所带来的不可抗力，这点就是日本这个国家几千年来无法消除的“印记”了，物哀的成因之于风土、之于宗教、之于美学、之于意识形态的演变史，但总之于日本美学中情绪和意象高于一切的表达，感性对理性的压制住往往就会导致逻辑的缺失，这也是为什么有那么多作品“环大陆好评”的根本原因，也是我认为二次元文化没有造成文化入侵后思想改造的根本论据

      分析完原因再区分“反战”和“反战败”就简单多了，反战作品平等的关注加害者和受害者的双重身份，可能有加害者的反思忏悔也可能有不在任意立场下的普通人在战争中面临的人性的选择（如血战钢锯岭、这里黎明静悄悄），反战败作品主要聚焦于某一方中的受害者经历；反战作品会深入剖析战争起因，可能是军国主义可能是意识形态狂热（如奥本海默、帝国的毁灭），反战败作品则将战争的苦难归因于时代的洪流、命运的无常等抽象原因；反战作品的情感基调冷酷、肃杀（如西线无战争、现代启示录），反战败作品的整体氛围主要就是渲染悲伤、怀旧和无奈以及对逝去生命的哀悼

虽然没有提到手冢大师但就是想放一下这段话在这，图引用瓶子君152视频
      分析完毕后终于回到影片，我们则可以从三个视角本位来分别聊聊这部影片的这三个部分做的怎么样

1.小林：沟通的桥梁
      小林拒绝归还康娜并非出于简单的对抗心理而是对康娜的关心，而正是出于这份关心，让小林这个作为对比龙族来说“力量”如同蚂蚁的普通人行动基础不是武力，而是在面对现实冲突时绕过复杂的信息和煽动性言论直指问题根源的能力，即——找到煽动证据直接和两军对话（虽然达成目的的过程略微童话），但小林这个角色的理解、共情与勇气就是这个影片传达就算面对不对等的压倒性武力，基于常理的人性对话是可以胜过一切暴力的力量

2.托尔、康娜、露科亚、法夫纳等选择模仿人类生活远离战争的“和平主义前战士”
      他们代表着脱离暴力循环拥抱个体幸福的人，他们并非没有“力量”，而是放弃通过武力解决问题的方式，选择沉浸在人类世界的平凡美好中，对于这个群体构建了新的身份认同这件事本身就是在对亚瑟德极端民族主义的狭隘做出批判，而康娜为了得到父亲认可又脱离日常生活回到战场更是个人情感需求和宏大叙事主题的交融

3.亚瑟德：极端民族主义者和战争煽动者
      这样一个因为自己在战争中受到创伤后变为极端民族主义者，于是开始不断通过游说给不同龙族部群制造“他者”的形象可能看上去安排的很老套，但是对他的处理手法则并非没有解读空间，须注意，虽然这部影片的标题叫《小林家的龙女仆 怕寂寞的龙》，看似主题聚焦在康娜和父亲的亲情觉醒上，但龙世界最后一幕的对手戏还是亚瑟德和托尔，这个结构本身就是在说解决战争的纷争（亚瑟德线），与让康娜的父亲亲情观念觉醒（康娜线）本质上是同一件事，即——如何与“他者”达成理解和共存，这个分了两段的对手戏更是意味深长，“你要通过战斗保护的东西早已不复存在了”，这句话彻底解构了现实中许多冲突的正当性，并非当下的利益冲突，而是源于给仇恨涂上一层缺乏自洽脱离现实的惯性逻辑，叫无法释怀的历史创伤，“而真正救赎你的人正在路上”，露科亚的判词就像她在战争中的形象，她作为旁观势力只在关键时刻降下闪电，而这闪电照亮的是战争的真相，亚瑟德的救赎不会是他自己，而是小林所代表的理性与共情、托尔康娜等角色代表的放下屠刀、甚至是他被废除剥夺魔力后只能作为一个普通人生活的难得的平静，而这都不会来自于他成功复仇，一定是在他构筑的仇恨世界崩塌后才会有来自“他者”的善意重新涌向他，从这个角度来看，托尔作为这场对手戏代表的象征意义不言而喻，这是两种观念的碰撞，也是“为战斗而战斗”被“为守护而战斗”救赎的美好篇章

      文章的最后，我想回到我在分析影片开始提到的问题，“如何解决家仇国恨问题和消费二次元文化的矛盾”，可能有的人觉得这无法解决，可能也有人觉得根本没有矛盾不需要解决，如我所言，这部影片也仅仅只是在尝试给你提供新的角度和思考，他没有也不可能提供一个“正确的”操作手册，但他通过不同角色给我们提供了一个准确的情感锚点

      小林是这个锚点的创建步骤，她能对“龙族”、“亚瑟德”、“托尔康娜”实现精准的对象分离，对应现实，政治和人民行为是否能分开？一部作品的文学价值艺术成就和其中蕴含的普世情感与这部作品来源国的政治行为是否能分开？托尔康娜伊露露这个群体是锚点的定向内容，她们为什么作为天性好斗的龙族选择主动远离战争，因为她们在人类世界有了更珍贵的东西——美味的食物、朋友间的温暖、和小林组成的“家”，这在现实中代表什么想必不用多说

      不管怎样，这个问题一定没有所谓“正确”的答案，因为其应该是有一个面对这个问题时“辩证而成熟”的心态，能一边被喜爱的作品触动一边为国家强硬的应对措施振奋才是文化自信，能容纳这种二象性才能称之为人，对待事物不需要在简单的“完全认同”和“完全仇恨”中二选一，而是成为一个像小林一样清醒的沟通者，成为一个像托尔一样珍惜美好的守护者，同时也成为一个能立体看待亚瑟德这个独立个体的观察者

来自：Bangumi