“我是救了它，可这又有什么不对？”
在东映动画制作的作品中，“向着晨昏交界处坠落”是个比较特殊的场景。
这起源自1969年的《穿靴子的猫》。
卡城跟猫的报恩都有这个场景
1968年，精神状态不佳的高畑勋交出了《太阳王子 霍尔斯的大冒险》，除开没能暗示交付之外，字里行间充满了想跟不让他们好好拍片的领导爆了的意思。
1971年，以大川博去世为契机，东映强硬地收拾了持续亏损的东映动画，最终改组裁员一半人以上，以东映创社20周年纪念为由头的《どうぶつ宝島》成了彼时东映动画最后的长片。
也就是未来《红猪》的起源
在这急速转变的三年中，如今作为东映动画Logo为人熟知的长靴猫就像是安静的风暴中心，相当程度上展现了那批在持续动荡中一直没法好好做片的动画人的应有的实力。
佩洛明明是一只猫，却救了老鼠，因此被猫之国的人通缉。
东映动画版的长靴猫相比夏尔·佩罗的版本最大的区别就是这个设定，原型童话中的猫是兄弟三人父亲遗产中最不起眼的那个。之后的故事都是这只穿着靴子的猫为最穷苦的小儿子打抱不平的故事，这位好心猫的主要手段是坑蒙拐骗，把被它忽悠变成老鼠的食人魔吃掉后还让国王把公主嫁给了这个穷小子。
宫崎骏对“鲁邦三世”的定义基本上来自于此。
在重组后摆脱赤字的东映动画开始大量接触TV动画制作，以《魔神Z》为代表的机器人动画制作传统就是从这里开始。经过十年的经营，东映动画成为彼时东映的支柱部门，从1981年开始重新招募培养新人动画师。
在这批可说是新生东映动画元祖STAFF的工作人员中，影响最大的当属1960年出生，21岁加入东映动画，25岁就担任《枫镇物语》系列监督的名古屋人佐藤顺一，时代的超级新人，带他的老师基本都比他大十岁以上。
如今人们对于东映动画擅长制作魔法少女乃至各种美少女动画的印象很大程度来自他和他培养的班底。
这位深受高畑勋跟宫崎骏影响，桥接了东映动画创作谱系的导演后来也收到过吉卜力的橄榄枝。1987年左右，不想做《魔女宅急便》的宫崎骏曾试图将这位东映的动画人借来吉卜力当导演。
彼时的东映动画工会正作为新一代研修生跟东映有关社保待遇劳资谈判的窗口活跃，不巧的是佐藤顺一正是研修生方面的代表。这个时候他如果去吉卜力做片的话会有点小敏感，东映表示不干。
根据佐藤顺一本人的描述，当时的东映大概是这种态度：
東映動画としては社内で育てた人間を貸し出すようなことはしない。
“东映动画不会出借自己公司培养的人才。”
佐藤順一の昔から今まで（８）横にならない大学生時代と『魔女の宅急便』
多少带点私人恩怨。
1989年，不想拍这部片的宫崎骏亲自执导的《魔女宅急便》让他一跃成为了国民动画导演，从某种角度可以说东映动画帮了他一把，不过也可以说是吉卜力用近乎挖角威胁的方式在后辈们的劳资斗争中参战，就是当时的吉卜力肯定没有如今的影响力。
佐藤顺一则在此后留在东映执导了《美少女战士》系列，并在1995年的《祈愿物语》终于以外调的形式执导了他的第一部动画电影，得益于当时在东映当了制作部长的千藏丰。
但好景不长，千藏丰没有当多长时间东映又把他换下去了。
1996年，几原邦彦从东映动画辞职，他比佐藤顺一小四岁。
1998年，以东映不让他以东映导演的身份执导TV版《魔法使TAI!》为契机，佐藤顺一正式辞职成为独立动画人。
事后看这个走的到底对不对呢，我自己认为离开东映之后他是有一段低迷期的，后续的《水星领航员》《百变之星》感觉东映也不至于不给做，《玉响》可能是真有点不行，《素描簿》我觉得没做出上限，整体来说是好走。
这件事的背后还有谁呢？
OVA版的ED
第三次动画狂潮的幕后黑手大月俊伦。
我们所要谈的《Girls Band Cry》的故事就从这里开始。
1998年，酒井和男26岁，花田十辉29岁。
这一年前者刚刚加入动画行业，后者从大学开始就准备搞二次元却找不到编剧工作，1992年加入彼时大热的轻小说/动画企划原作赤堀悟的事务所（他们是小山高生塾的前后辈），都是出道很晚的类型。
乘着三大作的东风，风头正盛的GANSIS和EMOTION正在搅乱动画制作格局。
2000年，GONZO第一部TV动画作品《地球捍卫者》。
人设：后藤圭二
在这部动画中，当时原画师履历都还很少的酒井和男跟佐藤顺一导演相遇。后藤圭二搭配佐藤顺一这种又色又不色的搭配实在很诡异，不知道当年是什么想法，这个片子其实看不太出来导演风格，但是他把后藤脸给压住了，这点我觉得就跟《天使特警》S1有得一拼。
同期，花田十辉在《无敌王》企划写完了自己第一部从头到尾完成的小说。
应该说GANSIS还是相当重视这两位的，受到上面两人影响，之后参与过《诗∽片》的酒井和男在ZEXCS得到了自己第一份导演工作，而且还是当时相当热门的《虫之歌》，第一话能看出来确实是有点想法。
对比同时期ZEXCS的其他轻小说改有点仙女下凡的感觉了
花田大家就很熟悉了，职业生涯早期例如《魔力女管家》《安倍桥魔法商店街》《S·A特优生》都属于此类项目。
虽然出道比较晚，但是接下来应该很顺利才对。
酒井和男遇到的事是此前东映动画师们故事的另一种发展。
2011年，《机动战士高达AGE》播放，当年铺天盖地说游戏要卖百万份啊。
到结束时，这部占据了周日下午五点档的动画以2.6%的平均收视率打破了长期由《机动新世纪高达X》保持的高达系列正作最低收视率2.8%的记录（X改时段之前是3%），开播前Level-5计划的游戏跟动画双开花是一点也没有，小朋友大朋友都不看。明明同年的《纸箱战机》口碑跟数据都很好。
这部动画的核心团队来自《Keroro军曹》剧场版班底，导演是山口晋，演出酒井，那个时候佐藤顺一主要精力还是放在玉响，在这边片场主要过过分镜。
AGE作为这个团队的第一部TV动画作品华丽丽地爆炸，总导演山口晋被雪藏，履历上此后一直靠哆啦A梦混饭吃，算是业界知名恐怖故事。
虽然团队本身制作风格跟作品想要表达方向的冲突是表现的主要问题，但最大的锅显然在日野晃博跟又想要新观众又想要老观众，打算一口吃成胖子的日升。创战者回归Keroro风格后明明还是原班人马评价显然就好多了。
那时候AGE的副导演酒井和男应该没想到这件事会在自己身上完全重演一遍。
2011年，曾推出《妹妹公主》等GANSIS早期招牌项目的《电击G'smagazine》继续以公野樱子为原案推出了他们最后也是最成功的读者参与企划：
2012年，前田敦子宣布从AKB48毕业，而偶像动画最好的时代才刚刚开始。
如果LL当初选择像《妹妹公主》跟《妹妹公主RE PURE》那样的续作方式会不会好一点呢？但水团虹团就不会诞生了。
肥希因为眼型有时候会很像后藤脸
比方说S1EP7这里如果鼻子下移嘴唇再翘一些就神似
分镜/演出 ：酒井和男
同属一个世代，西田亚沙子并没像后藤圭二那般沉浸在自己的艺术中无法自拔，对面部演技的重视是他们人设情色气息的共同来源。
2016年是《Love Live! Sunshine!!》那年，也是大月俊伦退出业界的那年。
好不容易从AGE的失败中混出头，等待着这位导演的是一场更大的塔塔开。
与此同时两人发现载自己进入业界的车开进洞里了。
即使这样也要坚持搞Diamond Dust吗，你这家伙。
被mmk抛下的人是什么想法呢？对mmk毕竟还是喜欢的，但怨气应该也不小。
有刺无刺不想加入音乐公司，换其他导演跟脚本来我应该不同意，但这两个人说这句话还真不好说，日升不自己搞耍把平山踢走哥们还不知道有没有片子拍，能回到当初说什么也要跑路，起码不去日升了。
佐藤顺一对于少女，或者说小朋友性质的“少女”角色边界线的把控酒井学的还可以，同样是借助少女乐队讲自己的事，486会生气地找点话说，然后说这是在演戏，这个除开是叙事架构之外也是一种职业态度。
这种孩子气的成熟，就是少女性。
只要再推一把就会一屁股坐在地上，但年龄还没到那个时候。
GBC的制作顺序是先做3-8，然后1、2，最后9-13，能够很直白地看出来制作组对于面部演技乃至摄影的理解从前到后有个逐渐稳定的过程。前期会有一些镜头跟不上场景中信息量，需要暂停或者翻回去看小演出的地方，不过也有可能是我眼睛木了。
话又说回来，这片作为经典东映动画本身又折磨了不少3D动画师，真就是个圈呗。等十年之后来个小技术革命又量产一卡车mmk那又怎么办呢？现在一直人不全的GBC都有点往日种种的意思。
Nina在学校被欺负是那种一想感觉有点拍脑门，但细想又不知道改成什么的设定。思路已经进展到以过去动画人跟公司关系为创作出发点的时候，很难绕过“想要去拯救谁的青春冲动”这个剧情，毕竟卡城就摆在那儿。花田十辉本身还是搞正经文学出身，很自然想到了《罪与罚》这部主题同样是乡下人进城的作品。
罪と罰（tsumi to batsu）
罪と仏（tsumi to butsu）
从这个角度看的话GBC其实是讲少女乐队挽救拉斯柯尔尼科夫即将被东京吞没的人生的故事，二次元真好。
《罪与罚》中的索尼娅更像是这位青年心目中自己一心相信理想的样子的镜子，不是索尼娅相信的神救赎了他，而是他自己开解了自己，这个人有相当严重的自恋倾向，一起去西伯利亚的造景就像是拖着理想的棺材行走在雪夜。
mmk跟nina的关系更像是共犯，你已经犯下了大罪，而我喜欢的就是这样的你。但这样又搞得跟Diamond Dust的对邦好像没什么意义一样的，momoka没有直接痛哭流涕当场道歉就已经很有骨气了。
这里mmk开车的姿势K的其实有点怪
但给人一种已经撑不住了硬在顶着的感觉
演出效果挺好的
类似地还有辍学，出发点是这样本身又是学生的年纪，做设定的时候给人感觉是跟mmk高中时候一样打着真的要爆了的想法做的，没有跟老爸和解那段很难想象背后的主创居然已经50岁了。
偏偏做了这个片子的是东映，天道好轮回是苍天饶过谁。
老爸是教育家这个设定就是摊牌说这是在聊东映动画的事情了，在最初布局的时候这个部门是作为东映教育电影产业的一部分诞生的，要是不跟家里和解花田师傅饭碗肯定没了。
nina顶着27岁俱乐部的名字还有人偶（伊势利）的姓，却很喜欢佛教相关的东西。这个设定也很棒，因为本质是个在这种家庭里长大的相当本分的孩子，她的音乐会有种确实的反叛在里面，但换句话来说也是不算反叛的反叛。
这个问题其实跟此前水团也好，AGE也好都一样，温柔就是不够锋利，是本身的制作风格所致。片子本身真的很好，看了几遍都是看着看着嘴角就疯狂上扬，回过神来脸都有点疼的那种。
续作想不出来能拿什么当主题，主创年龄也差不多到了，因为拍的片子实在不多，他们试图总结的创作观是什么还是个问号，现在的教育家宗男是不是人类也不好说。
来自：Bangumi