本作的标题魔女审判，本让人有巨大期望，期待它能深入探讨压迫性结构下的女性创伤与集体反抗，再不济也是一个反封建的传统童话故事。然而，本作的剧本却呈现出一种将复杂概念工具化的倾向，最终削弱了其本应达到，甚至是至少应达到的主题深度，对于创伤的处理更是令人难以接受。

滥用的魔女符号
历史上，成为魔女是一种社会性的指认，是权力对异己的放逐；在现代女性主义的重构下，它可能是一种主动的选择，一种对自我力量的接纳。但本作中的魔女因子却将这一复杂的社会与心理过程，粗暴地以心理创伤的形式，指派给了少女们。

当这一标签被向下分配给少女们时，其内涵就发生了根本性的转变，它变得不再是一种社会身份。家庭的失爱、个人才能的瓶颈、乃至被溺爱所导致的性格缺陷。这些无疑是深刻的个人困境，但它们本质上属于心理学和个人成长范畴的问题。剧本将这些高度个人化、内化的创伤，粗暴地等同于成为魔女的资格，这是对魔女符号的严重误读与削弱。“魔女因子”类似传染病的社会形态，更再次削弱了迫害魔女们的社会主体的错误性、复杂性。

如果魔女因子消散了，魔女们就可以回归社会、放任自由；如果能够用客观的、不带有社会集体意识偏见的指标评判魔女，那社会对待魔女和流行传染病又有何异？某种由集体“处刑”的不正当性被错误的消解了。过于草率的结局再次削弱了魔女符号的严肃性。

扳机式的创伤
如果说魔女因子是传染病的病原体，那么创伤在这里就沦为了激活病毒的开关。剧本将各类不同的创伤近乎等同地并置，并将它们统统归结为一个简单粗暴的公式：揭露创伤 -> 冲动犯下暴行/魔女化。很难想象一个灭门惨案幸存者受到的根本性生存创伤，能够和一些成长性创伤并置。

除此之外，更核心的问题在于，创伤在故事中被用作一个外部可操控的方便的扳机。

甚至你能看到在第三周目对每个人的最终审判中，这些创伤竟然会被主角再次揭露，只是为了当作触发“魔女化”的跳板。整个故事里，创伤都不是角色日常行为与思维模式中无声的潜流，而是一个等待被按下就会爆炸的按钮。日常与创伤的割裂，这种根本的叙事结构问题，不是一些对希罗带着愧意的简单描写就能够解决的。

角色的痛苦失去了其复杂性，变成了可以被他人为了某个正义目的而公开引爆的工具。少女们的崩溃，与其说是长期压抑下的悲剧性爆发，不如说更像是服务于主线推进的创伤表演秀。工具属性实在太强，不要说代入感，共情心理都很难有。单纯展示过去，真的能够让角色更鲜活吗？我想，这是制作组需要思考的问题。

这种设计，让故事对创伤的所谓直面、放下、治愈，显得既不真诚，也缺乏尊重。实在是让人有点犯恶心。

无力的百合
游戏的整个剧本，围绕四个矛盾展开：魔女与人类的种族矛盾、大魔女与人类的矛盾、岛上的少女们与大魔女的矛盾、少女们个人成长与伙伴间的矛盾。从宏大的种族矛盾，由同族憎恨传递给大魔女，再传递给具体的被诅咒的少女们，前三个矛盾由大魔女串联。它们的消解，也最终被具现化为大魔女的牺牲与救赎。这种仇恨链断裂、自我牺牲的矛盾简化法经典又好用，毕竟是个美少女游戏，也不作过多要求。但本作中最小的矛盾却也处理的十分粗糙。

所谓有“力量感”的百合故事，往精炼了说，就是将纯洁百合爱关系，塑造为一种足以对抗、解决故事核心矛盾的力量。然而，本作的百合情感却被谨慎地安置在了核心矛盾的解决路径之外。它并非是破局的变量，而更像是在既定秩序被（通过牺牲与审判）修复后，对主角幸存下来的一种情感补偿与资格确认。本作的百合是解决困境的结果，而非解决困境的动因。

事件的解决，根本上靠的还是希罗的理性与正义，靠的是她在不断了解事件真相时的自我成长和决断。确实其她人对她的成长有帮助，艾玛也做出了改变，有相对大的贡献。但总觉得与其他人相比缺少决定性差异——希罗的人物弧光里艾玛究竟特殊在哪里？成长过程中的醒悟与作为个体的爱，真的能混为一谈吗？不知道是否还有其他人有类似的感受，估计是很少吧......但至少有相当洁癖的我，对这种关系实在是喜欢不起来。当然，大可以说这不是一个百合故事......

总结，本作的剧本最后呈现给我的感觉是，一个不够流畅的、由一个个元素堆砌的、支离破碎的宏大故事。当然，故事整体框架设计的足够完整，只是发展上缺少了太多思考与逻辑，显得有些脏。

由于一周目实在太过令人不适，推的比较快，希望没有情节理解错误......

来自：Bangumi