1990年8月18日，在新版《もーれつア太郎》的第十八话，年仅26岁的几原邦彦以演出的身份正式踏上了动画导演之路。

赤冢不二夫三大作（《阿松》《天才妙老爹》、本作）中这部应该是国内了解最少的，其实有好几个代表性的美少女角色。

这一话讲述的是两位互通书信的小朋友在信中都说自家是大别野，其实一家卖菜一家卖鸡蛋，虽然闹了笑话但还是成了现实中好朋友的故事。

这一话的名字叫做王子と玉子どっちがえらいのココロ!?（王子与鸡蛋，对心更重要的是哪个？）。

卵（TAMAGO）の殻を破らねば、雛鳥は生まれずに死んでいく。
雛は我らだ、卵は世界だ。
世界の殻を破らねば、我らは生まれずに死んでいく。
世界の殻を破壊せよ、世界を革命するために。

“王子”加上一个“蛋”就变成了“玉子”也就是鸡蛋。
一个小小的日文冷笑话，一名青年的真心与青春时代最初的作品。

那时的佐藤顺一估计想不到这个安排会产生怎样的连锁反应。

可能有点预感的几原邦彦在富野由悠季发表《新世纪动画宣言》的1981年正好是十七岁，那时他是个有点酷的剑道部中学生。

花开两朵，各表一枝。

那一年的冬天，一名仅仅11岁的女孩子失去了父亲。

她的人生因此发生了巨大的转变，她本来应该和姐姐一样学习医学继承家族事业。虽然高中依旧选择了理科，在准备深造时家里却没钱交学费了。

欧蒂娜数学比较好的设定的来源

彼时，兄弟骨的代表作品《六神合体雷霆王》正吸引着全国少女们的目光。
忍受着失去哥哥玛古的痛苦，在地球与祖鲁皇帝的夹缝中艰难生存着的玛兹在他心中留下了深刻的印象。

比我惨那么多的玛兹还在坚持战斗，我又怎么能一直沉浸在爸爸走后的悲伤中呢？

少女不知道为什么玛兹本该很早就结束的战斗硬生生多拍了四十集，
她怎么会想得通玛兹的苦难是因为观众们想从他的苦难中榨取生活的力量？

然而，那份救赎是坚定而真实的，带着少女走出了黑暗。
她怀揣着对那位王子鼓励的感激与来自他的崇高和勇气，来到了他的世界。

这里的“蔷薇”就是大家想的那个意思
指的是六神合体的兄弟骨

她的艺名是川上とも子，跟本名川上伦子一样。

而在这里我们应该介绍她更有名的身份，笨笨的救世主，那个可爱的孩子。

身着“奇装异服”，因为对王子的思念过度，自己也成了王子的天上欧蒂娜。
她带着蔷薇的刻印来到这座学园，来到曾救赎自己的人身边。

一言以蔽之，她成了Cosplay二次元。

凰学园则很大程度上是川上伦子就读的声优育成学院BAOBAB的复刻，譬如跟子安武人扮演的冬芽之间的学长学妹关系，班底在之前的《不思议游戏》中磨合过，剧场版设定就更像了。

在《思春期默示录》的附属小册子里，她回忆了当时被选作欧蒂娜扮演者时的经历。

是的，几原邦彦在这部作品想要寻找的“天上欧蒂娜”是“什么都不知道的老实人”的感觉（第二次了），事实上你也可以在同世代乃至上世代导演的作品中找到类似的行为，最经典的自然是岛本须美跟宫村优子，但像《少女革命》这样从头开始就建立在声优跟角色的共同成长上的作品很少很少。

那么，为什么要塑造一个“无知而纯粹”的主角呢？
自然是因为有“不为人所知的故事”。

影响了这两人青春时代的“新世纪动画宣言”的暗面，让人们把力量借给他的夏亚·阿兹纳布尔的悲哀。

1963版 《铁壁阿童木》
EP192 “美杜莎之馆”
演出：富野喜幸

只在OP中出现，崩落城堡中的两匹马来自这里

活着这件事，总觉得有点恶心呢。
明明迟早都会死去，为什么大家还要活着呢？
为什么我至今都没有意识到这一点呢？
永恒的东西，根本不可能存在啊。
所以，已经够了。我不会走出这副棺木了。

带着旺盛的创作欲加入虫制作的富野喜幸在参与这部作品时跟虫制作只想把这部作品做成玩具广告的作风冲突，虽然作为主要导演参与了整部作品的制作，最后还是带着遗憾短暂离开了动画业界。

在离开之前，他留下的泄愤单集就是这集“美杜莎之馆”。

想要拯救被束缚在“馆”中的少女的阿童木跟她躲在棺中的哥哥争斗，事实却是这两人都是被馆所束缚的机械人，阿童木看着他们葬身大海，却除了为这位兄妹炸掉曾束缚他们的馆之外什么都做不到。

日后在元祖跟ZZ成为主题的“妹妹”同样来自本作。

富野由悠季的外号“复仇王子”就是来自这一集和《勇者莱汀》降板事件。

一部是他青年时的最爱，一部是他带队的第一部原创作品，这两次受挫让他为了守护自己的作品动用了有点自私的手段。

“诸君，为了开辟自己的道路，也为了得到能为难民着想的政治，还有最后一步，请将各位的力量借给我吧！这样我就能面对先父的在天之灵了！”

尽管以《机动战士高达》为代表的作品群被称为“第二次动画狂潮”，但实际上这是第一次，“御宅族导演”这个概念从这里诞生了。

“王子”跟“公主”的关系就此逆转，“王子”把自己打扮的华华丽丽，他们假借救助“公主”的名义为满足一己私欲行动。

忽悠你过来给我出钱做动画片嘞

这是出生在1940s的导演们所做的事，1950年后出生的御宅族们对他们侧写，创作出了《天使之卵》跟《阿基拉》。

但是，被他们的战争波及到的孩子们又该怎么办呢？

在连牛铃是什么都还不知道的时候就成了牧牛人的收入来源

七实跟欧蒂娜的相似性是她们两个人都是这部作品中创作者想要描述的自己的写照，不论是牛铃还是之后跟初潮相关的彩蛋，都是他们当初真的带过的东西。

这是60s世代日本御宅族动画导演的主题，不论年龄不论时代，他们要做的是与有点坏心眼的创世神的诀别，在神死去的时代找到自己的位置，美树沙耶加同学的名言“我真是个笨蛋”就是这个时代二次元们的真实写照。

富野由悠季在他们正步入自己创作时代的时候发动了《逆袭的夏亚》，他发现自己不但没能救下拉拉，反而被他召集的那群新人类们紧紧绑在高达上不能动弹。

如果不能向我证明你们的存在价值，就跟旧人类一起毁灭吧。

可以说1990年代的大部分名作都是在交这个卷子，这是创世神在提问。
葵司是当时富野眼中的二次元们，他近乎自虐式地表达自己对观众们的利用。

“没能救赎拉拉的你们有什么存在价值？”

你能立马反应过来为安希的发色跟肤色到底来自什么地方，《机动战士高达》的魔女拉拉·辛。展示我们的一切，我们的弱小，我们的愚蠢，我们的爱，我们的执着，我们的觉悟，这就是《少女革命ウテナ》。

除开最开始介绍的冷笑话，你能发现“决斗”这个设定来自几原自己的学生时代经历，而西园寺跟若叶的小故事中明显有点更超出的内容，晚上回家发现只有一个人的悲哀。

学生会的几位或多或少是几原邦彦自己的要素加上影响他的导演，比方说薰干看计时器的习惯来自出崎统，作为章节大反派的凤晓生原型是富野由悠季、御影草时的原型则基本上是庵野秀明。

CV：日髙のり子

第22话的这一幕就是日后有关EVA诞生的各种小故事中颇为热门的“庵野秀明向日髙のり子求婚失败才搞了EVA”这一说法的证据。

最开始的决斗篇章基本上是在探讨创作初心，后面决斗越来越华丽的时候，章节剧情其实是更接近现实中的动画制作情况的。欧蒂娜不断获胜不断获胜，但是获胜的意义却好像越来越小，最终到达的王子之城只是电视显像管的幻象。

剧场版的提问还要更直接：

为什么欧蒂娜明明想要成为王子，穿着男装TV版却还是长发？
因为观众们想看的“天上欧蒂娜”要漂亮一点，你可以是王子但是外表不可以。

本作负责了人物原案的是当年的超级大漫画家齐藤千穗，这一考量同样是处于拓宽本作表现范围这一出发点，尽量覆盖了同世代的人群，但在选择上又统一指向几原邦彦的个人风格，这是一种跟最终成片一贯的制作团队运营方式，在同世代导演中他是很擅长拍TV动画的那一批，但是因为本作虽然挂着十几岁少年少女的名头实际上什么都干了，在这之后好长时间没有拍片子。

“不是说好十年后要一起喝茶的吗！”

在这部作品中急速成长的川上伦子，当年以欧蒂娜的身份如此对安希发出邀请。
选择了这条并不单纯的路的我们一定要活下去，我也是，动画里的你也是。

《思春期默示录》的十二年后，几原邦彦孤独地大喊：

“生存战略！”

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这部动画造成的影响相当大，最重要的一条应该是富野由悠季在TV版完结后于《灵魂力量》的复出，当然这也跟同时期《幽灵公主》、《AIR/真心为你》等作品分不开。

在本作被几原邦彦发掘，执笔了小说版的大河内一楼日后会在倒A中得到富野本人的亲自指导，在《水星的魔女》回忆当年的故事，而《机动战士高达GQuuuuuuX》中的玛秋则是从名字“天手让叶”上就在致敬本作的结局，欧蒂娜扮演天手力呼唤天照的故事。这俩片都在本作的延长线上，前者是反转视角后者是缩写。

《新世纪福音战士》、《少女革命》、《机动战舰抚子号》这三部被称为“三大作”的作品都是“第三次动画狂潮”的产物，这个名字本身是乱起的，他们之间更重要的关系是全部都是KING RECORD旗下STAR CHILD的相关企划作，以此开启的则是到2014年的GANSIS企划王朝。

原本主业是OVA的J.C.STAFF在本作获得了极大收益，崛起为TV动画制作大厂，而原本负责TV动画制片的川崎とも子（有个说法是少革走出了两位とも子）在剧场版跟松仓友二的交棒是他们转型的标志，而前者后来组建了ZEXCS。

如果没有欧蒂娜最后的呼唤，恐怕如今我们所熟悉的《叛逆的鲁鲁修》、《罪恶王冠》、SEED、独角兽等作品的诞生都会有巨大的不安定因素，她确实做到了。

那声呼唤就算只是喊给自己的，也确实能改变很多东西。

来自：Bangumi