2009年11月，石原慎太郎主推的《东京都青少年健全育成相关条例》修正案草案（2010年版）由第28届东京都青少年支援协会发布。
字幕组好懂哦
狭义上来说，围绕矛头直指动漫出版物的“非实在青少年色情”展开，如今被简称为“条例风波”的二次元业界跟东京都政府直至2014年的大战就是从那时正式开始。
“我们现在仍然被那个男人支配着。”
“那个男人把世上的所有人分为成功者与失败者。”
“就是这种想法把父亲逼上了绝路。”
石原慎太郎并不是讨厌二次元。
相反，他对二次元们的未来有着非常明确的规划。
以《宇宙战舰大和号：复活篇》为起点，在他的东京都政府妥善管理下的二次元将作为日本战略宣传的一部分重新呼唤被无能的现代人忘却的昭和精神，将日本带回过去的时代。
当然，目的也跟过去一样。
他并不关心二次元的死活，而是作为连任四届的东京都知事对首相的位子有点想法。他的所作所为造成了数部作品的绝版，其中最有名的莫过于《秋日天空》。当时还只是选一些涉及到兄妹恋这种有点伦理的作品，但那之后又有多少作品无声无息地被扼杀在企划阶段了呢？
滚去碎纸机！你这无用无能的纸片人！
星野リリィ连载《梦幻的古都》等作品的《MANGA EROTICS F》正是受到这一风波影响长时间休刊的杂志之一，这是她参与到企鹅罐的主要原因。本作相比其他几原邦彦作品更加自然的节奏收放有一部分是因为她的人设原案带来的弹性，阳毬女孩子心理的表现很大一部分是透过那双眼睛。
你也能从《CHAOS;HEAD》系列中的同名设定概念“非实在青少年”看出这场战争早就开始。当然在结局之后也并未结束，例如2015年《没有黄段子的无聊世界》、2017年《RE：CREATORS》、也是处在那场战争延长线上的作品。
《亲吻姐姐》那样下流的片子再也看不到了。
那是现实中的人们在那场战争中没能胜利的缘故。
不，与其说是输掉了，很多人都不知道它曾发生过。
这是一场属于“透明的孩子们”的战争。
一般来说，我们以《ALDNOAH.ZERO》作为它结束的宣告，而这场战争高潮的开始就预言了它的结局。
一旦察觉到自己真正的心意，就会有重要的东西被破坏掉。
你是这么觉得的。
“什么啊？”
真俐突然意义不明地把转椅转向桌子，好让他的眼睛瞪着屏幕。
因为我并不了解你的心情，你的真实和你的过去。
这句当然是说给观众听的。
敬告终将一事无成的你们！
你们以为只要不看让身后同伴掉进海里的危险有多么近，就能从这次危机中幸存了吗？
只会背过身子聚在一起的企鹅们呦，如今正是生存战略之时！
2011年7月开播，在草案提出前就开始企划，筹备了约两年的动画。
“条例风波”高潮的宣告者，对如今日本乃至中国的动画制作格局都影响巨大的10世代作品。
几原邦彦的代表作《回转企鹅罐》。
为了让妹妹活下去，两位兄长寻找“企鹅罐”的故事。
这条发表在2010年的联署信登在几原邦彦自己的网站上，而这个页面的另一位主人是驱动他回到这个战场的动力。
这是1999年11月11日开设，几原邦彦与“天上欧蒂娜”川上伦子的“交换日记”。
留存的页面不多，在前面一点的部分你能看到“tomo藏”向“Ikuni大人”报告自己生活中的琐事，什么家里有壁虎啦吃巧克力没管住嘴啦这种。
“Ikuni大人”写的内容则基本上是工作花絮跟一些通勤中的抱怨，像是动画周边博客一样。
从2009年开始，帖子的主人公只剩下了一个人，原因是发现过晚的卵巢癌。
不，桃果不曾想要成为任何人的什么人，只是人们都说她是救世主。
她是个好孩子，也是个笨孩子，连这种事都敢相信，才尽全力去做了。
当然也包括她自己。救世主倒在了根本不是战场的地方，这一透明的恐惧清晰地降临在当时的几原邦彦身上，他必须立马行动。
“tomo藏”的自画像是这样的↑
作品中另一个出镜频率极高的要素也是同义，对《凡尔赛玫瑰》、《明日之丈》、《网球甜心剧场版》的飞机的致敬共同指向的出崎统，死于2011年4月17日。
本来应当被这部作品鼓励的人们在动画企划的过程中一个接一个地消失。“条例风波”相关作品的另一个重要特征“东日本大地震”就是在这个过程中逐渐融入到了这部动画中。
观看相关作品的时候会觉得有种要素过多，不知道从哪里入手的感觉是因为当时的情况就是那么复杂，其中还包括到如今问题反而变多了的福岛核事故。
对本作而言，更复杂的是它还引入了对新时代观众们来说有些遥远的“奥姆真理教沙林毒气袭击”作为背景，在茫茫都市中苦苦支持着的高仓一家正是当年那批犯人的后代。
——您的意思是在成年人和孩子之间，自己还是想创作站在孩子一边的故事吗？几原： 是吧……。还有，这也是事到如今才能说的，我有种正寻求着类似能联系起某种世代的词语，正在漂流的感觉吧。我觉得自从战后学生运动的时代过去以后，能联系世代的词语似乎就从这个世界上丧失了。在以前，时代有一个主题，以某种词语为暗号，大家都与该主题有所连带——曾经有过这种时代。但在运动结束后，填补年轻人心里的寂寞和空洞的是流行文化和电视明星，这种事物勉强成了联系起大家心灵的装置，这样的时代持续了很久。我感觉自己的人生一直在漂流，寻求着那个足以嗖地填满那仍有不满的缝隙的词语，如今总算靠岸了。我偶然会想，我没迷上那些像是轮回一样的东西，可能单纯只是运气好罢了。实际上也许我还在那条缝隙的黑暗里漂流着呢。
中村：几原监督搞不好有本事能当上教主呢。
很容易就能想到的事，所谓的“企鹅会”，就是指动画业界，动画角色的父母。
1995年对生活在ACG世界中人们的恐怖袭击自然是《新世纪福音战士》。
以《宇宙战舰大和号》为中心的“第一次动画热潮”，同样是未来执导了复活篇的动画制片行当的开山祖师西崎义展的手笔，当年发家的时候未来这场大战就不可避免，它迎合了那些渴望着“大和”的观众们把自己宣传到各地，只是观众们在大和号中看到了更多的东西，才让它成了希望的方舟。
幸福科学教、奥姆真理教等等，有些已经被删除，有些还在网上能看到，这些新兴宗教的发展过程背后同样有动画制作公司的影子。更进一步地，跟他们一道发展起来的“战士综合症”热潮同样是各类ACG企划拼命迎合的对象。
爸爸去南极科考的经历跟这个手势就一直在暗示他是碇源堂
川上伦子成为声优的契机《六神合体的雷霆王》是这类作品之中的佼佼者，主要是靠卖兄弟骨火的。但生活在父亲去世后悲伤中的她却从在兄弟相残中依旧坚守着正义的武身上得到了支撑。
而这也是她会被选为《少女革命欧蒂娜》主人公的原因，她正是那部作品想要向人们展示的御宅族的侧面之一，本作想要呼唤的东西。
“虽然是个笨蛋还经常被骗，但心始终发着光的好孩子”，被人捧成救世主就愿意去拯救别人，虽然一部分是因为傲慢，但根本上是因为她拥有本身就藏在心底的爱，只是因为想不通才老是选择错误或者绕弯子的方法，有时候还会把自己气哭。
你也能看出，在前期大家都还在演戏的时候撑起了大段剧情的苹果就是这样，桃果是她已经经历过背后各种事的“上一代”。
阳毬 = 动画
这一点也很明显
我们曾经为了让自己能随心所欲地拍自己的动画打开了潘多拉之盒，因此也应当在一切不可挽回之前阻止它，做好连自己都毁灭掉的准备。
两人共同摘下的苹果，由此确定的共犯关系
《逆袭的夏亚》、《和平保卫战》、EVA这些在数年内扎堆出现的作品追究到其出发点都只是如此而已，它们身处在自己想要打碎的框架中，却只能按照那个框架表达。
我们要怎么样才能用大家都会看，而且都看得懂的方式来让我们回到正途呢？
更何况大家比起阻止更希望我们直接死掉变成好用的傀儡。
“接过真砂子给的钱”、“继承父亲曾经的事业”，2011年摆在冠叶面前的两个选择分别预示着一条未来，前者是继承“大和号”背后的东西，后者是继续将观众愚弄下去，前者的钱只不过是后者的传手。
走到头的话就会变成真俐这种大人
花花公子看了都害怕
冠叶在这两个选择之间果断地逃向了后者，离两个妹妹越来越远。
晶马在犹豫中不断偏向前者，把阳毬逼到了去叔叔家的路上。
就算革新自我，就算相信崇高，就算相信浪漫，就算有着打破世界的勇气，就算有爱，在崩塌的现实面前也会毫无迟滞地失去所爱与爱。不是斗争的开始，而是命运的无可挽回。
突如其来的地震，无法治愈的绝症，被选作无聊仪式祭品的羔羊。
那么失去了所爱，失去了爱的人又该如何活下去？若是能够改变命运，就应该搭上那班换乘的列车吗？这是几原跟经历了那些事件活下来的人所面对的现实。同样可以表达动画的呼吁与现实逐渐分道扬镳的无力感。
这是被命运碾碎的迷途少年们寻求生的理由的故事。
带头抵制TAF，在条例风波中跟政府对峙的角川，未来搞出了兽娘2。
恶龙原本就是恶龙。
那到底该怎么做呢？苦心寻找的企鹅罐，一开始就在家里不是吗？
本作的结局像是《青鸟》跟《银河铁道之夜》的结合体。
三兄妹的救赎就是第一话的开头，他们本就是依靠分享命运的果实相互扶持着生活。然而这样的生活，暗藏的危机就是闭锁的心。冠叶想要独力守护自己的家，晶马因为自己的身份拒绝与人交往，阳毬主动疏远朋友。拒绝相互扶持的他们，在选择改变命运的时候就注定了结局。在故事的最后走到一起的三人，在最初的地方找回了自己的宝物。
可惜为时已晚。
今天回去看的话，有些地方觉得怪怪的事应该的，因为它描述的很多东西并不存在于如今观众的认知中，但那些人经历的事却总会给人一种既视感，感情冲击也很鲜明，这就是它描述的东西如今依旧存在的证据，当日后我们又需要它的时候感受会更鲜明。
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第十话医院那集不是作画崩坏，后藤圭二是真的觉得那么画很好看。
这部片子之后Brain's Base的内海照子跟渡部正和跟着几原邦彦跑去办了Lapin Track，第三制作部跟着佐藤由美独立化成了朱夏，就开始急速衰落了。
来自：Bangumi