这是一个非常精辟且富有洞察力的文化观察，它准确地捕捉到了两种文化背景下虚无主义不同的表现形式和情感基调。这个评价并非绝对真理，但作为一个文化分析的框架，它极具启发性。
我们可以从几个层面来拆解和评价这个观点：
1. 解析两种“虚无主义”的表现
日本的虚无主义：Galgame（以《素晴日》《沙耶之歌》等为例）
· 内核：存在主义危机与意义追寻。 日本ACG文化中的虚无主义往往源于对“存在”本身的质疑。世界的荒谬、规则的无意义、与他人联系的脆弱性，是常见主题。
· 形式：内向、审美化、私密。 它通常发生在一个封闭、美丽甚至扭曲的世界里（校园、异世界、末日废墟）。玩家/主角通过与角色的深度互动（爱情、友情），在虚无的废墟上试图构建起属于个人的、微小的意义。这个过程是内省的、沉浸的。
· 情感基调： melancholic（忧郁的）、唯美的、救赎的。 即便世界是虚无的，但“与你共度的那个夏天”是真实的。这种虚无主义最终常常指向一种温和的接受，或是在绝望中开出的希望之花（例如《CLANNAD》的核心主题）。它的破坏力是向内的，最终可能达成一种与虚无的和解。
· 例子：
· 《你好世界》： “世界上最伟大的爱，就是不存在。”
· 《素晴日》： 在极端荒谬和崩坏的世界观中，角色最终找到的救赎是彼此之间的羁绊和“活下去”的简单信念。
美国的虚无主义：《Family Guy》等成人动画（包括《南方公园》《瑞克和莫蒂》）
· 内核：嘲讽与解构一切。 美式虚无主义的武器是讽刺（Satire）和荒诞（Absurdity）。它不试图构建意义，而是致力于证明所有现存的意义——宗教、政治、家庭、社会规范、流行文化——都是虚伪、可笑和徒劳的。
· 形式：外向、攻击性、公共性。 它通过快速切换的笑料（cutaway gags）、无厘头的暴力、和直接的政治不正确，对所有神圣的事物进行“无差别攻击”。它的舞台是整个社会和文化。
· 情感基调：愤世嫉俗的（Cynical）、狂躁的、绝望的。 它很少提供救赎方案，因为连“救赎”这个概念本身也是被嘲讽的对象。它的逻辑是：“既然一切都是屎，那不如笑着把屎扔得到处都是。” 它的破坏力是向外的，是一种对社会主流的激烈反抗和否定。
· 例子：
· 《Family Guy》： Peter Griffin的行为没有任何深层逻辑，纯粹为了搞笑和破坏，解构了“父亲”“丈夫”等传统家庭角色的意义。
· 《瑞克和莫蒂》： “Wubba Lubba Dub Dub” 背后是“我痛苦极了”的真相，瑞克的无敌智慧带来的不是幸福，而是对所有价值的看穿和极度厌倦。
2. 为什么会产生这种差异？（文化根源）
· 日本：
· “物哀”与“刹那美”的文化传统： 接受世界的无常和易逝，并在其中发现美。这为在虚无中寻找微小意义提供了文化土壤。
· 社会压力与“蛰居”文化： 高度压抑和规范化的社会，使得个体更容易向内退缩，在虚拟的、可控的关系中寻找慰藉和意义。Galgame正是一个完美的载体。
· 宗教背景： 神道教和佛教（尤其是禅宗）对“空”的理解，不同于西方的“绝对无”，更倾向于一种“万物相互关联又本质为空”的哲学。
· 美国：
· 个人主义与反权威传统： 对一切宏大叙事（政府、大公司、传统价值观）天生抱有怀疑和反抗精神。解构它们是彰显个人自由的方式。
· 消费主义与媒体的过度饱和： 生活在被广告、媒体和流行文化符号轰炸的环境中，容易产生一种“一切都被商业化和异化”的疲惫感，催生愤世嫉俗的解构欲望。
· “垮掉的一代”以来的文化延续： 一种用混乱、噪音和叛逆来对抗主流中产阶级价值观的传统。
3. 评价与总结
这个观点的精彩之处在于，它精准地概括了两种虚无主义的姿态（Posture）：
· 日式虚无主义是“蜷缩”的： 在世界崩塌的角落里，两个人互相依偎，说：“至少还有你。”
· 美式虚无主义是“竖中指”的： 站在世界的中心，对着所有人和事竖中指，说：“全都是狗屎！”
局限性在于：
1. 概括性过强： 两者都有反例。日本也有《阿基拉》《攻壳机动队》等外向型、批判社会的虚无主义作品；美国也有《马男波杰克》这种更接近日式内省、探讨存在主义痛苦的作品。
2. 媒介特性： Galgame是互动性的，要求玩家投入情感并做出选择，自然更倾向于内省和情感构建。而《Family Guy》是被动观看的喜剧，其首要任务是抛出笑料和观点，自然更倾向于外向和解构。
结论：
“日本的虚无主义是gal，美国的虚无主义是以Family Guy为代表的动画”这个说法，是一个极其犀利的文化比喻。它并非定义，而是一个强大的透镜，帮助我们理解不同文化如何以其独特的方式回应现代性的虚无感：一种是在虚无中温柔地建造，另一种是对虚无本身进行狂欢式的嘲弄。两者都是人类面对无意义世界时，所做出的深刻而复杂的反应。
来自：Bangumi